Le post-traitement des images numériques est une étape essentielle pour créer des couleurs époustouflantes. En fait, la possibilité de filmer et d'éditer des fichiers RAW est essentielle à la flexibilité de la photographie numérique pour la création de couleurs - avoir la possibilité de choisir la balance des blancs à tout moment après la prise de vue est quelque chose dont les photographes de l'ère du cinéma n'auraient pu que rêver.
L'intention est cependant une considération importante et dès le début du processus d'édition, vous devez décider du style d'image que vous souhaitez. Il est très facile de sur-éditer vos clichés, même en tant que professionnel expérimenté. Soit vous devez viser à conserver des couleurs entièrement naturelles, en ajustant simplement légèrement le contraste et en minimisant les changements de couleur, soit vous devez trouver la meilleure façon d'introduire de fausses couleurs, pour un impact dramatique.
Cependant, le travail ne s’arrête pas là - la production est également extrêmement importante. La traduction des couleurs de votre prise de vue sur une image imprimée et le téléchargement de vos images sur le Web sont des processus très différents et nécessitent des traitements différents en conséquence. Comme indiqué sur la page précédente, sRGB est le meilleur profil pour la visualisation en ligne, mais lors de l'impression de vos images, vous devez prendre en compte les conditions de visualisation de l'environnement dans lequel l'impression apparaîtra.
1- Ajustements tonaux de base
Commencez par définir les points noir et blanc pour introduire un contraste standard. Ensuite, apportez des modifications de base à la tonalité de l'image, en retirant les reflets et en soulevant les zones d'ombre. Une fois que cela est fait, tout déséquilibre de couleur significatif doit être visible.
2- Contraste du ciel
Pour éliminer une forte dominante bleue, j'avais sélectionné un WB personnalisé à huis clos, mais cela a laissé le ciel avec une dominante jaune uniforme. Pour rétablir le ciel bleu présent dans la scène, un filtre dégradé avec une température négative et un peu de magenta a été appliqué.
3- Ajouter de la profondeur de couleur
Avec des couleurs Kelvin aussi faibles dans les hautes lumières, il pourrait être intéressant de les amplifier et d'ajouter du bleu aux ombres, pour le contraste. Dans Lightroom, une courbe en S a été utilisée sur le canal bleu, ajoutant du bleu aux tons moyens inférieurs et du jaune aux tons clairs.
4- Neutraliser les moulages
Faites attention aux virages d'une nuance de bleu non naturelle - en raison des propriétés physiques, la neige a développé un fort biais de bleu à l'étape précédente. Un autre dégradé a été ajouté au premier plan, pour ramener le jaune de la lumière du soleil, pour un aspect naturel.
5- Tonification manuelle
Dans Photoshop, ajoutez un calque de couleur unie, double-cliquez sur le calque et sous «Mélanger si», déplacez la butée Ombre du calque sous-jacent vers la droite pour la tonalité des tons clairs ou l’arrêt des tons clairs vers la gauche pour la tonification des ombres. Maintenez la touche Alt (PC) ou Option (Mac) pour cracher l'arrêt pour un ciblage plus poussé.
6- Ciblage précis
Changez le mode de fusion de couche solide sur Lumière douce. Dupliquez l'arrière-plan et allez dans Filtre> Camera Raw. Utilisez TSL pour réduire toute saturation ou tout changement de couleur non naturel. Portez une attention particulière à la teinte du bleu ciel, en vous assurant qu'elle n'est pas trop cyan ou magenta.
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