Tout au long de l'histoire, les femmes photographes ont généré une collection d'images inestimable, améliorant le registre photographique des lieux, des personnes et des événements.
Bien qu’il s’agisse d’une industrie traditionnellement tournée vers les hommes, certaines des images les plus reconnues au monde ont été capturées par des femmes, travaillant à la fois sur le terrain et exploitant leurs propres studios photographiques à succès.
Certaines de ces femmes sont des noms familiers dans l'industrie, avec Annie Leibovitz et Dorothea Lange qui se sont taillé une place parmi les meilleurs photographes de tous les temps. D'autres noms, cependant, sont moins connus des masses - mais leur travail et leurs impacts ne sont pas moins importants.
Dans cette rubrique, nous revenons sur quelques-unes (mais évidemment pas toutes) des femmes photographes les plus pionnières et sur les contributions qu'elles ont apportées à l'art de la photographie.
Alors que nous célébrons le Mois de l'histoire des femmes, voici les 22 femmes photographes que vous devez connaître…
Anna Atkins
1799-1871
Ami d'Henry Fox Talbot, Atkins était un botaniste et photographe anglais. Elle a publié Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, le premier livre avec des illustrations photographiques.
Certaines sources affirment qu'elle a été la première femme à créer une photographie - bien que d'autres suggèrent que c'est la femme de Talbot, Constance, qui détient en fait cette distinction.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Avec un poste dans la haute société de l’Angleterre victorienne, Cameron a capturé de nombreuses figures légendaires au cours de sa courte carrière, qui a commencé à l’âge de 48 ans.
Parmi ses sujets les plus célèbres figuraient Charles Darwin, Henry Taylor et Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry et Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann était peut-être la première photographe professionnelle au monde, ouvrant un studio de photographie à Leipzig, en Allemagne, en 1843 avec son mari - une entreprise qu'elle a continué à gérer elle-même après sa mort en 1847.
Elle s'installe aux États-Unis en 1949 et ouvrira deux studios à New York et recevra un diplôme pour des services spéciaux à la photographie de portrait. Figure importante de la photographie de daguerréotype, le musée d'histoire de la ville de Leipzig conserve une exposition de son travail.
Mary Carnell
1861-1925
Basée en Pennsylvanie, aux États-Unis, la photographe et clubwoman américaine Mary Carnell dirigeait son propre studio photo à Philadelphie et, en 1909, elle fut la fondatrice et la première présidente de la Fédération des femmes de l’Association des photographes d’Amérique.
Pionnière de la représentation des femmes, Carnell a également été présidente du Ladies 'Auxiliary des Old Guard State Fencibles, présidente du Professional Women's Club et siégée au conseil d'administration du Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander a documenté la ville d'Helsinki, en Finlande, et la vie quotidienne de ses habitants au début du XXe siècle. Elle a créé 907 photos du paysage urbain changeant, utilisant souvent une calèche pour transporter l'équipement lourd.
Il a été noté que, alors que les femmes travaillant comme photographes n'étaient pas rares à cette époque, la position de Brander en tant que photographe de la ville - et son sens technique pour le faire - était en effet rare.
Dorothea Lange
1895-1965
Cofondatrice du magazine Aperture, Lange est responsable de l’une des images les plus célèbres de l’histoire de la photographie: la photo emblématique de la «mère migrante» de Florence Owens Thompson pendant la Grande Dépression, qui deviendra la photographie la plus reproduite au monde.
Au-delà de la force visuelle de ses photographies, la puissance de son travail était telle qu'elle a incité le gouvernement à intervenir et à apporter son aide au camp représenté dans cette série d'images.
Tina Modotti
1896-1942
Le photographe italien Modotti était un activiste révolutionnaire du Parti communiste, ainsi qu'un mannequin et une actrice. Une grande partie de son travail consistait à mettre en valeur la culture mexicaine, qu'elle a commencé à tourner en 1922.
En 1923, elle ouvrira un studio de portrait à Mexico, avec son partenaire et photographe renommé Edward Weston, cultivant une entreprise prospère. Parmi son cercle d '«avant-gardistes» se trouvaient des personnalités comme Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera et Jean Charlot.
Bérénice Abbott
1898-1991
Abbott a commencé comme assistante de chambre noire pour Man Ray à Paris, mais s'est rapidement imposée comme une artiste visuelle à part entière. Elle est surtout connue pour les portraits de personnages culturels de l'entre-deux-guerres, la conception urbaine et les photographies architecturales du New York des années 1930 et les prises d'interprétation scientifique.
Abbott a souscrit aux principes du «mouvement de la photographie directe», qui accordait une grande importance aux photographies qui n'étaient manipulées ni dans leur sujet ni dans leur processus de développement.
Margaret Bourke-White
1904-1971
On se souvient surtout de Bourke-White pour ses images emblématiques de la Seconde Guerre mondiale et de Gandhi à son rouet. En 1941, elle est devenue la première femme correspondante de guerre des États-Unis.
Elle détient un certain nombre d'autres distinctions, notamment celle d'être la première photographe étrangère autorisée à prendre des images de l'industrie soviétique, ainsi que d'avoir sa photo sur la couverture du tout premier numéro du magazine Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt a été une pionnière de la photographie de rue et a capturé des sujets à New York avec son Leica. Elle a été appelée «la photographe la plus célèbre et la moins connue de son temps».
L'importance de son travail était telle qu'elle a reçu deux subventions de la Fondation Guggenheim, et elle a attiré l'attention et travaillé avec Henri Cartier-Bresson et Walker Evans. Elle travaillera plus tard dans le cinéma, obtenant son premier emploi avec le surréaliste Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Tenant la triste distinction d'être la première femme photojournaliste à être décédée alors qu'elle couvrait la ligne de front du conflit, Taro était un photographe de guerre germano-juif actif pendant la guerre civile espagnole.
Taro était le compagnon et le partenaire de Robert Capa, né Endre Friedmann; "Robert Capa" a commencé comme nom de plume pour le travail produit par les deux photographes (une grande partie des premiers travaux crédités à Friedmann / Capa est en fait considérée comme celle de Taro).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman était un écrivain, photographe et activiste social qui a dépeint le début du 20e siècle à travers des portraits sensibles. Elle a fait don de nombreuses photos d'elle-même et de son mari Alfred Stieglitz.
Son activisme et sa photographie étaient motivés par «un désir de faire progresser à la fois l'art et l'action», l'amenant à prendre des portraits de personnalités notables dont Albert Einstein et Jawaharlal Nehru (qui deviendra le premier Premier ministre de l'Inde).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter a commencé à travailler pour le Washington Times-Herald à l'âge de 24 ans. En 1945, elle est devenue la première femme membre de la White House News Photographers Association, ainsi que la première femme photographe de presse nationale à couvrir Washington, DC et la Maison Blanche.
Plus particulièrement, elle a été la première femme photographe de presse autorisée à voyager quotidiennement avec un président américain. Elle a développé une relation professionnelle et personnelle chaleureuse avec Harry S Truman.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus, basé à New York, a documenté des groupes minoritaires soumis à des préjugés sociaux. Ses portraits en noir et blanc ont fonctionné pour normaliser des sujets marginalisés, notamment des strip-teaseuses, des travestis, des artistes de carnaval, des hommes tatoués, des nudistes et des nains.
Elle a reçu une bourse de la Fondation Guggenheim en 1963, et en 1972 (un an après son suicide), elle est devenue la première photographe à être incluse dans la Biennale de Venise.
Vivian Maier
1926-2009
Maier a produit un ensemble impressionnant de travaux, composé de plus de 150 000 images, mais est restée dans l'obscurité jusqu'à ce que ses images soient distribuées en ligne après sa mort. Ses photographies résumaient la vie dans les villes américaines, en mettant l'accent sur les membres les moins fortunés de la société.
Ses photographies languissaient dans l'obscurité jusqu'à ce qu'elles soient achetées lors d'une vente après qu'elle n'ait pas effectué de paiements sur son espace de stockage de Chicago. Après avoir été partagées sur Flickr en 2009, les photographies sont devenues virales. L'histoire de l'œuvre de Maier et de sa découverte a fait l'objet d'un documentaire nominé aux Oscars, Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-présent
Facio a cofondé La Azotea, la première maison d'édition d'Amérique latine dédiée à la photographie. Elle a également créé la Fotogalería du Teatro Municipal General San Martín, l'un des espaces d'exposition les plus importants d'Argentine.
Ses sujets comprenaient d'éminentes personnalités culturelles argentines, des écrivains et des poètes tels que Julio Cortázar, María Elena Walsh et Alejandra Pizarnik, et son travail se trouve dans la collection du Museum of Modern Art de New York.
Annie Leibovitz
1949-présent
Sans doute l'une des femmes photographes les plus célèbres du monde, Leibovitz est surtout connue pour ses portraits engageants et intimes - en particulier de célébrités. En 1991, elle est devenue la première femme à organiser une exposition à la National Portrait Gallery de Washington.
Photographe pour le magazine Rolling Stone, sa photo de couverture de John Lennon et Yoko Ono - prise quelques heures avant l'assassinat de Lennon - a atteint un statut emblématique. La Bibliothèque du Congrès l'a déclarée légende vivante, une distinction qu'elle partage avec Muhammad Ali, Walter Cronkite et Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-présent
Le travail de Goldin présente et explore les corps LGBT, les moments d'intimité, la crise du VIH et l'épidémie d'opioïdes. Dépendant aux opioïdes en convalescence, ses images intimes documentent souvent sa propre vie et ses proches.
Comme Diane Arbus, son travail se concentre sur la célébration des modes de vie et des groupes marginalisés, avec sa première exposition personnelle en 1973 consacrée à son temps passé avec les communautés gays et transgenres.
Cindy Sherman
1954-présent
Sherman est l’une des personnalités les plus influentes de l’art contemporain. Elle a travaillé comme son propre modèle pendant plus de 30 ans, se capturant dans une gamme de personnages et assumant plusieurs rôles: photographe, mannequin, maquilleuse, coiffeuse et styliste.
Inspiré par des photographes tels que Flora Borsi, Sherman a reçu la bourse MacArthur en 1995 et un doctorat honoris causa du Royal College of Art de Londres en 2013.
Shirin Neshat
1957-présent
Neshat, d'origine iranienne, possède une collection d'images avec un commentaire fort sur l'inégalité culturelle et entre les sexes dans son pays d'origine. Le défi d'être une femme musulmane est une grande motivation derrière ses images.
Son travail a été récompensé au plus haut niveau, notamment en remportant le prix international de la Biennale de Venise et le Lion d'argent du meilleur réalisateur au Festival du film de Venise. En 2022-2023, elle a reçu une bourse d'honneur de la Royal Photographic Society.
Francesca Woodman
1958-1981
Mieux connue pour ses auto-portraits mono créatifs, Francesca Woodman a également photographié des femmes floues (en raison du mouvement et des longues expositions), fusionnées avec leur environnement. À seulement 22 ans, elle s'est suicidée, laissant derrière elle des images évocatrices qui ont influencé une génération d'artistes.
La plupart de ses photographies ont été prises avec des appareils photo moyen format 6x6. Elle a également travaillé dans la vidéo, ses œuvres étant présentées au Musée d'art de la ville d'Helsinki en Finlande, à la Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami, à la Tate Modern de Londres, au San Francisco Museum of Modern Art et au Guggenheim de New York.
Petra Collins
1992-présent
Collins est un artiste, mannequin, photographe et l'une des principales voix du mouvement féministe New-Wave. Elle a décroché de grandes campagnes chez Adidas, Gucci et Nordstrom, et en conserve un contrôle créatif complet.
En plus de sa production photographique, elle a également émergé en tant que réalisatrice et cinéaste, avec son travail allant des documentaires aux vidéoclips pour des artistes comme Carly Rae Jepsen, Selena Gomez et Cardi B.
Deana Lawson
1979-présent
En tant qu'artiste, éducateur et photographe américain né et basé à New York, le travail de Lawson se concentre principalement sur les questions d'intimité, de famille, de spiritualité, de sexualité et d'esthétique noire.
Elle a reçu le prix Hugo Boss `` pour une réalisation significative dans l'art contemporain '' et son travail a été présenté dans des musées et des galeries tels que l'International Center for Photography de New York, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art, et l'Art Institute of Chicago. .
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