L'ambassadrice Canon Guia Besana, basée à Barcelone, discute de sa dernière série, Strangely Familiar - un projet inspiré par une maladie personnelle et l'histoire vraie d'une émission de monstres féminins du XIXe siècle.
Guia a débuté dans le photojournalisme, mais est passée de la réalité à la fiction après la naissance de sa fille en 2007, et le conflit interne qui en résultait en tant que nouveau parent aux ambitions professionnelles.
La dernière série de Besana, Strangely Familiar, utilise la fiction stylisée pour examiner la discrimination très réelle à l'égard des femmes jugées différentes - à la fois dans les siècles passés et aujourd'hui. Le projet a été entièrement tourné avec le Canon EOS R5 et l'objectif Canon RF 50 mm F1.2L USM.
Pour célébrer la Journée internationale de la femme, nous avons rencontré Guia, une source d'inspiration, avec une interview rapide de 10 questions, et nous avons partagé ses photos de portrait d'une précédente séance promotionnelle Canon EOS R…
1. Qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer Strangely Familiar?
Un matin, je prenais mon petit-déjeuner avec ma fille, et j'ai pris une gorgée de café et il m'a renversé. Ma fille de 10 ans a dit: "Il y a quelque chose d'étrange chez toi, maman, c'est ta bouche." Effectivement, quand j'ai vérifié dans le miroir de la salle de bain, un œil était béant, ma bouche tombait du même côté. J'étais terrifiée d'avoir un accident vasculaire cérébral, alors j'ai sauté dans un taxi pour me rendre à l'hôpital où les médecins m'ont expliqué que je souffrais de la paralysie de Bell, une paralysie temporaire des muscles faciaux.
Au cours des trois mois suivants, mon monde est apparu d'une nouvelle manière. J'ai dû utiliser une paille pour manger et fermer mon œil pour dormir, c'était un cauchemar. Je me suis retrouvé conscient du regard des autres et j'ai reconnu que j'avais perdu un certain degré de privilège, et cela m'a fait réaliser ce que signifie être privilégié. Deux ans et demi plus tard, et presque complètement récupéré, ce changement de perception m'intéressait.
2. Parlez-nous de Julia Pastrana et pourquoi vous avez choisi de la photographier spécifiquement?
J'ai commencé à faire des recherches sur les émissions anormales du 19ème siècle, tombant sur la figure de Julia Pastrana, une femme mexicaine née avec une maladie génétique qui signifiait que son visage et son corps étaient couverts de cheveux. Exploité et ridiculisé, Julia est apparue dans une émission, La femme la plus laide du monde. Strangely Familiar s'inspire à la fois de l'histoire de Julia et de mes propres expériences, et de la façon dont elle s'inscrit dans une approche plus large d'utilisation de la fiction pour réfléchir aux réalités d'être une femme aujourd'hui.
3. Bien que mis en scène, Strangely Familiar a deux points de référence basés sur la réalité: votre expérience et l'histoire de Julia Pastrana. Qu'est-ce qui vous a donné envie de les tisser ensemble?
Je ne peux pas comparer mon expérience avec la vie de Julia, mais c'était l'étincelle. Je voulais explorer son isolement, sa solitude et aussi sa résilience. Pour moi, cette expérience a fait de moi une meilleure personne. Je me souviens d'être assis dans un bus où tout le monde me regardait. Une femme en particulier semblait dégoûtée.
Cela a inspiré une image de la série montrant un groupe de personnes dans le brouillard, qui parle du caractère aléatoire avec lequel vous êtes né dans une situation. Il n'y a pas de justice. Je me suis posé des questions sur la vie de ces autres personnes, de cette femme. Les freak shows existaient pour que les gens se sentent mieux en voyant que la vie de quelqu'un d'autre était pire que la leur. Cela existe encore aujourd'hui - de la façon dont nous nous jugeons les uns les autres sur les réseaux sociaux et dans ce bus.
4. Pensez-vous que cela en dit long sur la manière dont les femmes sont traitées visuellement?
Oui. Les femmes ont cette pression pour être parfaites, esthétiquement. Mais ce sont les différentes idées que vous pouvez apporter à l'image. Mon travail part toujours de moi, d'une situation personnelle, puis je le généralise lentement. Je n'ai pas un seul public ou une seule signification en tête - il s'agit de créer des discussions autour du sujet.
5. Quelles émotions vouliez-vous susciter avec ces images et comment le masque en silicone porté par le mannequin y contribue?
Vous êtes dérangé lorsque vous voyez ces images. Mais il y a quelque chose de réel là-dedans que j'ai vécu. Je n'avais pas le budget pour avoir quelqu'un de professionnel pour chaque tournage, alors j'ai commandé le masque à un studio d'effets spéciaux italien. Je leur ai demandé de garder quelque chose sur Julia Pastrana dans les cheveux, mais de le mélanger avec quelque chose de plus contemporain. Dès les premières photos, j'ai senti qu'il y avait quelque chose d'étrange à ce sujet que je n'aimais pas. Mais à cause de cela, je voulais aller avec et voir ce qui se passait. C'est l'étrange sentiment que les gens ont ressenti en me voyant.
6. Vous avez choisi de caser un mannequin non professionnel comme Julia Pastrana, pourquoi?
Je trouve souvent que lorsque vous utilisez un modèle professionnel, ils ne vous donnent qu'une chose et c'est tout. Les personnes qui ne sont pas des mannequins peuvent vous donner beaucoup plus. Ou ils vous donnent quelque chose de moins et c'est intéressant d'une manière différente. Photographiquement, vous devenez plus créatif car il y a un échange, ils participent à votre processus créatif.
7. Quel est votre processus de création pour Strangely Familiar?
Souvent, cela commence par l'emplacement. Je vois un endroit que j'aime qui correspond à une idée dans mon esprit et je commence à travailler autour de lui. Ces images ne sont pas des scènes tirées directement de la vie de Julia Pastrana; ils explorent les choses qui nous ont connectés. Mon processus consiste à composer. Il s'agit d'essayer de trouver des choses dans le monde réel - des lieux, des costumes, des personnes, des accessoires - qui expriment le mieux mes pensées.
8. Quel kit avez-vous utilisé pour ce projet?
J'ai pris ces images sur un Canon EOS R5 et un objectif Canon RF 50 mm F1.2L USM, à l'aide d'un trépied. L'accent mis sur l'EOS R5 est incroyable et les fichiers RAW sont énormes, ce qui est important pour la photographie d'art, d'autant plus que j'aime imprimer mon travail à grande échelle lorsque je l'expose. Je trouve également qu'il s'agit d'un appareil photo personnalisable - vous pouvez le configurer pour qu'il suive votre façon de penser, ce qui facilite le déroulement du processus. C'est comme un meilleur ami pour moi!
9. Vous avez débuté dans le photojournalisme, travaillant souvent sur les expériences des femmes. Y a-t-il eu un moment où vous êtes devenu désillusionné par le genre et vous êtes plutôt tourné vers la fiction?
Même quand je faisais du reportage, je regardais le travail de Gregory Crewdson et Stan Douglas. Ces personnes ont toujours représenté le genre de photographie que j'aimais. Je ne changerais jamais la position des objets, mais je cherchais des cadres pouvant être lus de différentes manières. Quand je suis tombée enceinte de ma fille, ma priorité était la maternité. J'ai eu ce conflit où je voulais être la «bonne mère», mais en même temps je voulais être le photographe et j'étais ambitieux. J'ai décidé que la maternité et les conflits seraient mon prochain sujet. J'ai commencé à créer des scènes qui décrivaient ce que je ressentais, ce dont mes amis parlaient. C'était en 2007 - parler du baby blues était alors tabou.
J'ai montré le travail à un éditeur de photos italien, qui m'a encouragé à continuer, puis j'ai remporté le prix Amilcare Ponchielli GRIN 2012. Cette reconnaissance m'a montré qu'il y avait de la place pour ce genre de narration qui venait de la réalité mais qui était romancée. J'avais aussi commencé à penser que voyager à travers le monde et raconter des histoires de différentes cultures était problématique. Dans les années 60, 70 et 80, les grands photographes avaient le budget nécessaire pour passer des mois à couvrir ces histoires, à les comprendre. Maintenant, c'est rarement possible. Si vous voyagez à différents endroits, il est difficile de vraiment comprendre la situation. En racontant des histoires de cette autre manière, je pourrais être honnête. Je me sentais plus libre.
10. Y a-t-il quelque chose dans la photographie «fictive» qui, selon vous, la rend appropriée pour capturer les expériences des femmes en particulier?
Non. Il y a des photographes qui sont des hommes qui font ça. Il s'agit plus d'un besoin d'expulser quelque chose. Je me concentre sur l'expérience féminine parce que je suis une femme. Encore une fois, si j'avais été un homme, je n'aurais pas eu de grossesse alors peut-être que j'aurais continué mon voyage en tant que photojournaliste. Est-ce parce que je suis une femme que je fais ce genre de travail ou parce qu'être femme m'a fait voir les choses différemment? C'est à discuter. Si vous me demandez: «Vous considérez-vous comme féministe?», Bien sûr, je répondrais oui, mais ce n'était pas le point quand j'ai commencé. Le but était d'explorer les choses que je ressentais et de les exprimer.
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