Alors que nous nous trouvons dans un verrouillage plus poussé, des mini projets comme celui-ci de ma série Art of Seeing peuvent être de grands briseurs d'ennui et peuvent vous fournir des moyens de perfectionner vos compétences.
L’art de la photographie à vitesse d’obturation lente est quelque chose dont j’ai souvent parlé au cours de ma carrière. Je dirige même un atelier appelé «Slow-Mo Mojo» pour la Royal Photographic Society. Cela peut être très amusant et c'est une bonne technique à maîtriser. Cependant, même si je comprends l'attraction, je sens trop souvent que la technique est utilisée sans discernement, sans intention ni but. C’est comme si la première bouffée d’eau en mouvement inspirait le besoin de sortir des filtres de densité neutre, des déclencheurs de câble et des trépieds pour rendre tout ce qui bouge de manière soyeuse, quelle que soit la réponse mesurée et créative à la scène.
Dans mes ateliers et mes écrits, j’essaie d’encourager une attitude motivée par des idées, et non par la technique pour la technique. La photographie à vitesse d'obturation lente est cool, et j'aime la façon dont elle rend une scène d'une manière qui est si uniquement photographique, enregistrant littéralement le passage du temps dans une seule image. J'aime aussi la façon dont il peut être utilisé comme outil graphique pour simplifier la «conception» d’une image.
Cependant, la technique toujours populaire doit être utilisée pour réaliser une idée ou une réponse viscérale à un lieu. En d'autres termes, l'idée doit venir avant la technique. Les techniques font partie d'une boîte à outils créative et, tout comme une boîte à outils classique, il est important de choisir le bon outil et la bonne technique pour le travail en cours.
Cette image a été réalisée au Cobb à Lyme Regis, Dorset. Non seulement le résultat final est assez apaisant à regarder, mais le processus de création de l'image était en soi une expérience apaisante, presque méditative. L'acte de ralentir et de passer par le processus mécanique de mise en place d'un trépied, de composition de l'image, de mise au point, d'ajout de filtres ND et de calcul de l'exposition, puis d'observer attentivement le mouvement de l'eau, d'apprendre ses flux et reflux et d'anticiper comment être rendu sur le capteur, est en soi un processus conscient.
Ce n'est pas le genre d'image que je ferais normalement dans le cadre de ma pratique personnelle, mais en ces temps chaotiques et fous de Covid-19, je trouve à la fois l'image et le processus pour le rendre apaisant pour l'âme.
• Autres articles de la série Art of Seeing
