Charlie Waite est l’un des photographes de paysage les plus collectionnés de Grande-Bretagne, dont les images remontent à une époque romantique où la beauté du paysage était un refuge contre l’effervescence continue de la vie moderne.
La dernière exposition de Waite, Hidden Works, présente des images prises du monde entier - des images qui, jusqu'à présent, n'ont jamais été partagées. «Je me suis de nouveau immergé (dans la chambre noire)», dit Charlie.
«L'ensemble du processus d'interprétation du négatif a toujours été vraiment sacré pour moi; j'ai revisité des œuvres créées il y a 40 ans et jeté un regard joyeux sur les décennies passées à réaliser des épreuves à la gélatine argentique dans la chambre noire.
Hidden Works comprend 52 images (30 couleurs et 22 noir et blanc) qui retracent sa carrière de 1970 à nos jours. Malgré la pandémie de coronavirus, l'exposition s'est déroulée avec succès virtuellement à la Bosham Gallery.
«Les temps difficiles exigent un changement de mentalité», déclare Luke Whitaker (photo de droite), directeur de la galerie. Au lieu de cela, la vue privée a eu lieu en ligne, Charlie présentant la collection depuis sa propre maison dans le Dorset, au Royaume-Uni.
Découvrez ici ses cinq coups de cœur de la nouvelle collection, ainsi que des commentaires perspicaces sur chaque image, ainsi que des questions-réponses.
• Photographie de paysage conseils et techniques
Les 5 œuvres préférées de Charlie
Étude Cienfuegos 1, Cuba, 2003
Quand je regarde cela, je me souviens très bien de ce qui s'est passé. J'étais à Cienfuegos, je suppose que ce n'était probablement pas plus d'une cinquantaine de kilomètres, peut-être un peu plus, de La Havane. Et la toute première chose à laquelle je pense, c'est à quel point le peuple cubain était affectueux et à quel point j'étais libre de sentir que je pouvais photographier là-bas.
Et vous pensez à combien ils ont résisté; une énorme instabilité au fil des ans. Lorsque vous arrivez, vous recevez un accueil merveilleux et aimable. Je me suis rendu à Cienfuegos, et j'ai vu ces jolis palmiers souffler dans le vent et j'ai pensé qu'ils étaient un peu stériles, un peu sans âme, et que le ciel était bon pour faire une diagonale, ce qui a en quelque sorte créé un joli triangle entre le haut du mur, le bas du ciel et les nuages.
J'ai regardé les différentes personnes qui venaient; d’autres cyclistes, des voitures à moteur, des voitures américaines des années 50 et 40 qui font la renommée de Cuba. Mais aucun d'entre eux n'était candidat pour moi. Et tout à coup, j'ai vu à ma droite un cycliste, et j'ai réalisé que c'était le cycliste qu'il fallait. Il portait le bon type de vêtements, il n’était pas en vêtements sombres, mais la clé était de s’assurer qu’il était à mi-course.
Cela peut ne sembler rien, mais si vous faites ces légers ajustements, vous pouvez sauver la situation. Tout à coup, j'ai mis l'appareil photo sur le trépied et, par conséquent, il s'est retourné pour voir ce que je faisais. Et ce visage était crucial car il engage le spectateur avec l'image.
Venice Study 4, Italie, 1997
À l'époque, il était (courant d'avoir) une manière très stricte d'apprécier les images, donc c'était assez audacieux d'avoir quelque chose de flou intentionnellement, véhiculant un mouvement. La clé était de s'assurer que les proues des gondoles, qui sont des gondoles antiques, maintenaient cette lueur du soleil du soir, ce reflet.
Vous pouvez voir que la deuxième télécabine à partir de la gauche se trouve à côté d'une moustache sur le point de toucher ce poteau vertical jaune. J'ai fait environ trois ou quatre images, et c'était la seule où les gondoles se sont heureusement juste écartées de ce poteau. Et le frisson entre les couleurs froides et chaudes - le bleu et un jaune très, très vif - je pense que ça marche vraiment bien. J'en tire un grand plaisir.
Opéra de Sydney, Australie 2002
Je n’avais jamais vu l’opéra de Sydney, et tous ceux que je connais qui y sont allés disent: «En attente, vous allez être dans un état de stupéfaction totale parce que vous aurez l’impression qu’il a été construit hier.»
C'était un beau bâtiment, mais j'avais besoin d'un peu d'intérêt au premier plan. Vous voulez généralement que les éléments de premier plan et d'arrière-plan se serrent la main, et il doit y avoir une sorte de relation trouvée dans la photographie que l'œil - même s'il ne remarquera peut-être même pas ce qu'ils sont - trouvera cohérent, cohérent et généralement esthétiquement. plaisant.
J'ai senti que l'arc blanc formé par ces bancs en métal semblait presque serrer la main de l'Opéra de Sydney au-delà. Les ombres étaient assez fortes et les bras du banc semblaient bien fonctionner.
Un peu comme l'image de Cienfuegos, cependant, tout à coup, il n'y avait personne là-bas et cela semblait juste solitaire, le tout. J'avais besoin d'un point de référence pour indiquer la taille du bâtiment et donner un peu de profondeur et de dimension. Et à l'improviste, mon candidat est venu, il a marché et il a marché, et j'ai attendu juste le moment où son bras était dans cette position et ses jambes dans cette position, donc on dirait qu'il était en fait mobile et non coincé comme un modèle.
Toutes ces petites choses… beaucoup de gens ne pensent peut-être pas qu'elles comptent, mais c'est le cas pour le photographe qui veut que ce soit une histoire complète. L'image fixe doit travailler très dur. Il n’ya pas de musique, il n’ya pas de dialogue, il ne bouge pas. Il doit vraiment travailler dur pour transmettre l’histoire qu’il veut transmettre. Je suis vraiment intéressé par ce cliché et être dans la chambre noire pour le produire a été une expérience très agréable.
Mere Study 3, Wiltshire, Angleterre, 2022-2023
Je me souviens, en tant que petit garçon, d'avoir aidé un fermier à hisser des balles de paille rectangulaires à l'arrière d'une remorque. Et puis, beaucoup plus tard, je suppose au début des années 1960, je me souviens d'eux d'une manière très différente, car ils s'étaient transformés en balles de paille cylindriques géantes. Du point de vue d'un photographe de paysage, ils sont devenus des installations artistiques presque merveilleuses.
J'adore la façon dont le fermier les a laissés au hasard, presque pour moi d'essayer de leur donner un sens et de les amener à se rapporter au paysage au-delà. Ils sont incroyablement lourds - vous ne pouvez pas du tout les déplacer - mais il vous suffit d’essayer de créer des relations. Et j'ai réussi, ici à Mere en 2022-2023; les formes géométriques au-delà étaient extrêmement attrayantes.
Mais ce qui comptait beaucoup pour moi, c'était l'éclairage sur le côté droit de chacune des trois balles, la distance entre les trois, puis la lumière sur les balles dans la colline lointaine - comme de minuscules asticots. des choses, apparemment presque vivantes et si joliment éclairées dans mon esprit sur cette colline lointaine.
Et puis grimpant plus haut en haut de la photo, le nuage, qui était très sombre au-dessus parce qu'il pleuvait et portait encore de la pluie dans ces nuages, semblait approprié. Le ciel bleu n'aurait pas fonctionné pour ce cliché. J'ai vu cette image d'emblée en noir et blanc.
Dans ce cas - un moment merveilleux c'était vraiment - j'ai été béni, c'était un cadeau de lumière descendant à travers les nuages et une sorte de coup de couteau, faute d'un meilleur mot, une parcelle de ce champ au-delà. Si vous aviez enlevé cette lumière de moi, je serais parti sans rien.
À l'ouest de Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Angleterre, 2017
L'une des choses les plus merveilleuses de la photographie de paysage, et en fait de toute photographie que je soupçonne, est l'extraordinaire élément de surprise. Je suis sûr que d'autres photographes seraient d'accord avec moi. Vous pouvez voyager, marcher, faire du vélo, et soudainement vous remarquerez quelque chose qui est un morceau de magie absolue, et il est difficile de décrire l'exaltation que l'on ressent lors d'un tel événement. C’est presque, comme je l’ai dit une fois, une expérience quasi religieuse. Et oh mon Dieu, quand je suis arrivé à l'est de Child Okeford à Cranborne Chase dans le Dorset en 2017, et que j'ai trouvé ces arbres dans cet état extraordinaire de couleur en partie bleue et en partie orange-jaune pâle, ce n'était que l'expérience la plus merveilleuse.
Je me suis installé, et en très peu de temps j'ai fait l'image, probablement seulement une question de 20 minutes. Ce qui était intriguant - et qui était très étrange pour moi - j'ai soudainement pris conscience que la distance intermédiaire était légèrement douce, et pourtant la distance éloignée était nette, et bien sûr le devant de l'image était net.
Et puis j'ai découvert ce qui était responsable de la zone floue au milieu de l'image, et c'était une brise qui venait de souffler à travers un tunnel pour ainsi dire, et n'affectait que cette zone médiane, d'où le devant de l'image étant net et l'arrière étant tranchant.
Et les arbres bleus étaient bleus à mes yeux, et parfois c'est une conséquence du matériel, du média que vous utilisez, que ce soit numérique ou film, mais c'était juste le phénomène le plus merveilleux. C'était particulièrement beau la façon dont il y avait cette mer brumeuse d'herbes très indistinctes.
Tout cela m'a procuré une immense joie. En le regardant maintenant, il évoque encore précisément ce que j'ai vu et ce que j'ai ressenti. Et c’est ainsi, si crucial je pense. Pour moi, c’est la marque d’une photographie enrichissante et, espérons-le, transmise à d’autres.
Entretien de questions et réponses
Comment décidez-vous si vous travaillerez en couleur ou en noir et blanc?
C’est la question que je voulais vraiment se poser. Qu'aurions-nous fait avant le numérique? Nous aurions pris notre appareil photo et l'avions chargé avec un rouleau de film noir et blanc. Nous aurions alors réfléchi très profondément à la façon dont les tons que nous regardons devant nous auraient résulté s'ils avaient été traités en noir et blanc.
Mon sentiment est que vous devriez regarder une image… disons des ombres noires profondes dans une image architecturale ou des reflets brillants et brûlés - des conditions qui peuvent être tolérées en noir et blanc. Le monochrome distille l'image aux qualités essentielles. Je pense que l’essentiel est de dire: «Oui, je vais faire ça en noir et blanc. Je l'envisage comme une image en noir et blanc, et je ne vais pas revenir en arrière et souhaiter que cela ait pu être en couleur dès le départ. " Chapeau noir et blanc ou chapeau de couleur, c'est comme ça que je le vois.
De nombreuses personnes seront inspirées par cette exposition pour aller voir leurs travaux antérieurs et essayer d'en mettre en lumière une partie. Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui se lance le premier dans ce voyage?
Je pense que je produirais un portfolio de vos meilleures images absolues avec votre propre signature. Soyez mémorable pour une chose particulière que vous avez faite. Je me souviens que quelqu'un m'a dit: «Si les paysages sont ce que vous faites, faites des paysages à 100%, et lorsque vous en avez les moyens, justifiez un peu.»
Et je pense que nous devons vraiment imprimer. Parce que lorsque vous demandez aux photographes d’imprimer puis de les mettre sur le mur, les images deviennent tangibles. En ce moment, nous voyons nos images emprisonnées dans des disques durs externes. La relation entre le public et votre image est bien plus profonde qu'elle ne l'est sur un écran. Je maintiendrais cette déclaration jusqu'à la fin de mes jours. J'ai vu des gens se tenir devant une photo - pas nécessairement la mienne - et vous pouvez les voir en train de la boire, de s'y connecter.
Diriez-vous que les images dans les œuvres cachées sont une continuation des projets précédents? Comment votre travail a-t-il évolué et abouti à cet ensemble?
Je pense avoir développé une façon de chérir le paysage et de le voir comme plus sacré que je ne l’ai peut-être fait. J'avais peut-être été un peu plus un vautour, juste en trouvant une chose et en me balançant. Une photographie est une production qui contient tant d'éléments différents, qui doivent tous être réunis. Désormais, plus d’essais et d’erreurs.
Ma photographie de paysage traditionnelle est toujours aussi forte qu’elle l’a jamais été, je sors juste un peu
Charlie Waite
Si vous deviez décrire le style et le thème de Hidden Works en une seule phrase, qu'est-ce que ce serait?
J'allais dire une sorte de pot-pourri d'images. Je pense qu'une meilleure façon de le décrire est que j'avais beaucoup de choix, je suppose. Je voulais me mettre au défi. Je voulais révéler d'autres images en lesquelles j'avais une grande confiance, mais il y avait aussi une certaine appréhension, ce qui, je pense, est toujours terriblement important. Je dis souvent qu'un peu d'insécurité doit toujours être attaché à toute entreprise créative. Je suis timide quand il s'agit de montrer ces impressions parce que vous vous mettez en jeu.
Et je sais que beaucoup de gens se soucient profondément des réseaux sociaux qu'ils obtiennent suffisamment de likes. C’est un état de choses intéressant dans lequel je suis heureux de dire que je ne suis pas impliqué. Cependant, je mentirais si je disais que peu importe la façon dont les gens réagissent à mes images. Ma photographie de paysage traditionnelle est toujours aussi forte qu’elle l’a jamais été, je sors juste un peu.
En savoir plus
Charlie Waite est fermement établi comme l’un des principaux photographes de paysage au monde. Il est apparu à la télévision britannique pour discuter des aspects les plus subtils de la photographie de paysage, et est le fondateur de Light and Land, le plus grand atelier de photographie et agence de voyage en Europe.
En 2007, Charlie a lancé UK Landscape Photographer of the Year (Take A View), un concours international annuel de photographie qui est devenu l'un des plus importants du genre. Pour en savoir plus sur le travail de Charlie, visitez www.charliewaite.com
L'exposition de Charlie Hidden Works est à la Bosham Gallery en ligne jusqu'au 31 juillet 2022-2023;
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