Il y a un dicton selon lequel si vous regardez dans le viseur de votre appareil photo et que vous avez déjà vu la photo, vous ne devriez pas la prendre. C’est déjà fait! C’est un sentiment avec lequel je suis d’accord dans une certaine mesure. Cependant, vous risquez de ne jamais prendre une autre image.
Peut-être qu'en prenant la photo qui a été «faite auparavant», vous pouvez faire circuler le jus créatif. Peut-être que cela peut agir comme un catalyseur pour faire évoluer une idée et l'amener sur un nouveau territoire. Qui sait? Prendre la photo doit être mieux que de raccrocher votre appareil photo.
Récemment, je me suis retrouvé en mer - pendant longtemps. J’ai été fasciné par les conditions de lumière en constante évolution, la couleur de la mer et la texture de la surface de l’eau. Cependant, chaque fois que je regardais dans le viseur, je ne voyais que des images qui me rappelaient le travail de certains des photographes que j'admire le plus, comme Hiroshi Sugimoto, Shomei Tomatsu et Garry Fabian Miller. Ils ont photographié la mer de la même manière, avec un horizon droit et mort exactement au milieu du cadre. C'est peut-être un instinct créatif naturel - auquel je n'ai pas pu résister, même si je l'avais déjà vu, alors j'ai commencé à prendre et à collectionner des paysages marins.
J'ai utilisé la même distance focale pour chaque image et j'ai trouvé que les images individuelles fonctionnaient bien comme une grille, attirant l'attention sur la diversité des conditions. Je n'ai peut-être rien ajouté au canon des images océaniques, mais j'ai apprécié le processus et les résultats. J'ai encore de nombreux jours en mer prévus, alors peut-être que ce sera le tremplin créatif dont j'ai besoin pour faire évoluer le projet davantage. BB
• Autres articles de la série Art of Seeing
