Avez-vous brûlé votre liste de surveillance sur Netflix et Prime Video? Eh bien, ne vous inquiétez pas, nous avons dressé une liste des 25 meilleurs films sur des photographes réels.
Il y a des films, des documentaires et des biopics fantastiques ici, couvrant tout le monde comme David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz et Helmut Newton, et mettant en vedette des poids lourds hollywoodiens de Nicole Kidman à Robert Pattinson.
Bien sûr, il y a un certain nombre de films actuellement bloqués dans l'enfer du développement, comme le biopic de Don McCullin avec Tom Hardy, le projet Lee Miller avec Kate Winslet et It’s What I Do with Jennifer Lawrence de Steven Spielberg dans le rôle de Lynsey Addario.
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Jusqu'à ce que ceux-ci se matérialisent enfin, nous avons répertorié les meilleures des meilleures fonctionnalités actuellement disponibles à regarder - que nous avons répertoriées par ordre alphabétique et réparties entre les dramatisations et les documentaires.
En attendant, si vous recherchez des films de fiction où les personnages principaux portent des appareils photo, consultez notre liste des 25 meilleurs films sur les photographes de fiction…
Biopics dramatisés
01. Double exposition: l'histoire de Margaret Bourke-White (1989)
Née en 1904, Margaret Bourke-White a été à la fois la première photographe étrangère à prendre des photos du plan quinquennal soviétique et la première photojournaliste de guerre américaine. Elle a même fourni l'image de couverture du tout premier numéro du magazine Life. Farrah Fawcett donne une excellente performance (et primée) en tant que Bourke-White dans ce biopic bien rythmé, qui mêle l'histoire de sa carrière à celle de sa relation difficile avec son deuxième mari.
02. Les champs de la mort (1991)
Ce drame de fabrication britannique se concentre sur les expériences réelles de deux photojournalistes, le cambodgien Dith Pran (1942-2008) et l'américain Sydney Schanberg (1934-2016), lors de la montée des Khmers rouges au Cambodge. Il utilise un style de réalisation cinématographique plus austère et documentaire qu'un film hollywoodien typique, et est d'autant plus émouvant et dérangeant à cause de cela. De plus, sans trop en dire, il y a une scène autour du développement d'un film que toute personne de l'ère analogique trouvera à la fois époustouflante et fascinante.
03. Photographing Fairies (1997)
Tout le monde sait que Sir Arthur Conan Doyle a écrit les romans de Sherlock Holmes, mais saviez-vous qu'il croyait aussi aux fées? C’est parce qu’il a été dupé par une série de cinq fausses photographies prises par Elsie Wright et Frances Griffiths, deux cousines qui vivaient à Cottingley, près de Bradford, en Angleterre. Ce film s'inspire de cette histoire vraie, plutôt que de la raconter de manière particulièrement précise, mais c'est néanmoins une aventure divertissante. Et plus largement, il fait un bon travail en montrant à quel point la manipulation photographique n'est ni nouvelle, ni spécifique à l'ère numérique.
04. Fourrure: un portrait imaginaire de Diane Arbus (2006)
La photographe américaine Diane Arbus (1923-1971) était surtout connue pour son travail sur les groupes marginalisés tels que les nains, les géants, les transgenres, les nudistes et les artistes de cirque. Ce drame basé sur sa vie est vraiment divertissant et émouvant, et Nicole Kidman est formidable dans le rôle principal. Ne le considérez pas comme un fait, cependant: l’histoire est principalement fictive et le domaine Diane Arbus a refusé de donner son approbation en conséquence.
05. Moments éternels (2008)
Everlasting Moments est un drame suédois basé sur l'histoire vraie de Maria Larsson, une femme de la classe ouvrière sans instruction qui, en 1911, gagna un appareil photo à une loterie et devint photographe professionnelle. Raconté par sa fille, c'est un conte classique de triomphe sur l'adversité et de poursuite obstinée de ce que vous aimez; d'autant plus émouvant d'être basé sur une personne réelle.
06. Le Bang Bang Club (2010)
Le Bang Bang Club était un groupe de quatre photographes de conflits actifs dans les townships d'Afrique du Sud entre 1990 et 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek et João Silva. Ce film canado-sud-africain adapte un récit de leur travail écrit par deux de ses membres et dépeint les extrêmes auxquels ils sont allés pour capturer leurs images. Bien qu'il ait été critiqué pour ne pas plonger plus profondément dans la politique de l'époque, en tant que dramatisation des réalités de la vie en tant que photographe de conflit, c'est une réalisation époustouflante.
07. Nous prendrons Manhattan (2012)
Ce film britannique raconte l'histoire réelle entre le photographe David Bailey (Aneurin Barnard) et le mannequin Jean Shrimpton (Karen Gillan), lors d'une mission d'une semaine à New York pour Vogue en 1962. Les cinéastes se sont donné beaucoup de mal pour recréez les photos de la prise de vue originale, en utilisant une combinaison d'accessoires et d'images générées par ordinateur. Et le film cloue également le récit central, montrant efficacement comment les efforts du couple ont bouleversé le monde figé de la photographie de mode.
08. Vie (2015)
Ce biopic de Dennis Stock (1928-2010), photographe pour le magazine Life, se concentre sur son amitié avec l'acteur James Dean (joué par Dane DeHaan). Avec Robert Pattinson dans le rôle principal, il s'agit d'un film très personnel qui met en évidence la tension entre photographier quelqu'un au travail et le traiter comme un ami, deux choses qui peuvent souvent entrer en conflit.
09. Fotograf (2015)
Né à Prague en 1935, Jan Saudek est l'un des photographes les plus célèbres que son pays ait jamais produits. Fotograf est basé sur sa vie et son travail, mais de manière lâche; c'est loin d'être un biopic pur. Au lieu de cela, cette «comédie dramatique» de fabrication tchèque, qui met en vedette Karel Roden et a été co-écrite par Saudek lui-même, franchit une frontière fine entre la véracité et l'ironie. Ce faisant, cela évite les lourdeurs pénibles auxquelles les biopics sont généralement enclins, et le résultat est original, mais satisfaisant.
10. Eadweard (2015)
Cet indie canadien raconte l'histoire d'Eadweard Muybridge (1830-1904), le photographe pionnier qui, en 1872, a pris 12 images fixes d'un cheval au galop et les a combinées dans une bobine de film prototype, pour prouver que les quatre pieds quittent le sol à la en même temps. Muybridge était également bien connu pour photographier des sujets nus et déformés et pour avoir tué l'amant de sa femme.Il y a donc beaucoup de matériel réaliste pour garantir que ce biopic ne marque jamais. Michael Eckland donne également une excellente performance dans le rôle titre, et bien que le score étrange et l'humour décalé puissent être irritants, dans l'ensemble, c'est une montre très divertissante et informative.
11. Mapplethorpe (2018)
Le photographe américain Robert Mapplethorpe (1946-1989) a été l'un des premiers à convaincre les conservateurs que la photographie pouvait être considérée comme de l'art. Mais ce dont on se souviendra inévitablement le mieux, c'est la façon dont les organes génitaux masculins, l'homoérotisme et la sous-culture BDSM ont été incorporés dans son travail, d'une manière qui choque encore aujourd'hui. Alors soyez prévenu: il y a beaucoup de pénis dans ce biopic, actuellement en tournée dans les festivals de films, qui met en vedette l'acteur de The Crown Matt Smith en tant qu'artiste controversé. Cela n’empêche pas le film de dramatiser efficacement les principaux jalons de la vie de Mapplethorpe, de sa relation juvénile avec Patti Smith à sa mort prématurée du sida. Plus admirablement, cela évite de surentimenter un homme que même des amis et des admirateurs ont dit qu'il pourrait être "difficile".
Biopics documentaires
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Connu pour ses images érotiques de femmes grandes, blondes et à gros seins, Helmut Newton (1920-2004) est l'un des noms les plus emblématiques de l'histoire de la mode et de la photographie publicitaire. Ce documentaire, tourné alors que l'Allemand-Australien était dans la soixantaine, le suit à travers des tournages à Los Angeles, à Paris, Monte-Carlo et Berlin. C'est un jeu amusant tout au long et ne prend jamais son sujet trop au sérieux; en fait, c’est autant un document sur les excès voyants de l’industrie de la mode des années 80 qu’un regard perspicace derrière l’objectif d’un photographe.
13. Richard Avedon: Ténèbres et lumière (1995)
Richard Avedon (1923-2004) est un portraitiste qui a révolutionné les mondes de la mode et de la photographie publicitaire dans la seconde moitié du XXe siècle. Ce documentaire solide, issu de la série PBS 'American Masters', vous fait découvrir sa vie et sa carrière à travers des interviews, des commentaires de célébrités et des images originales. Les faits saillants comprennent les histoires d’Avedon sur la façon dont Marilyn Monroe a «dansé librement» dans son studio pendant des heures et comment, en 1952, Charlie Chaplin l’a appelé à l'improviste et est venu lui rendre visite.
14. Photographe de guerre (2001)
Né en 1948, James Nachtwey est un photojournaliste américain qui a reçu cinq fois la médaille d'or Robert Capa du Overseas Press Club, ainsi que deux prix World Press Photo. Ce documentaire suisse le suit alors qu'il voyage dans des zones de conflit à travers le monde. Le simple fait de regarder l'homme au travail suffirait à intéresser la plupart des téléspectateurs, mais ce documentaire va au-delà de la simple explication de son processus et approfondit la psyché de Nachtwey, alors qu'il répond à des questions difficiles sur l'éthique et les émotions entourant son travail.
15. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) était un photographe américain qui a joué un rôle essentiel dans la création de la photographie comme forme d'art acceptée, à la fois par son propre travail et par les galeries new-yorkaises qu'il dirigeait. Ce documentaire PBS approfondi retrace la carrière et l'influence de l'homme dont le travail a été décrit par Edward Steichen comme «comme aucun autre photographe n'a jamais été réalisé». En cours de route, vous avez la chance de voir non seulement ses images les plus célèbres, mais aussi ses images moins connues; des premières images de la vie des paysans européens aux vues des gratte-ciel de New York vus de sa fenêtre.
16. Henri Cartier-Bresson: l'œil passionné (2003)
L'une des figures les plus importantes de l'histoire du médium, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) était un peintre français frustré, pionnier du genre de la photographie de rue, et célèbre pour définir la discipline comme «capturer un moment décisif». Tourné peu de temps avant sa mort, ce documentaire voit l'artiste notoirement timide de la presse revoir son impressionnant portefeuille d'images emblématiques, des funérailles de Gandhi à la chute de la Chine, alors que les historiens et ses collègues explorent son impact et son influence sur les autres.
17. William Eggleston: Dans le monde réel (2005)
L'un des premiers dans la profession à légitimer la photographie couleur en tant que médium artistique, William Eggleston a été une figure de division, notamment pour son exposition révolutionnaire en 1976 au MoMA de New York, décrite comme «l'émission la plus détestée de l'année». Ce documentaire le suit lors de voyages dans le Kentucky, Los Angeles, New York et Memphis, où il prend des photos dans les rues et dans les magasins locaux. Marmonnant partout et souvent en désaccord avec son intervieweur, Eggleston résiste à l'intellectualisation ou même à l'analyse de son travail, mais le simple fait de voir ce maître photographe marcher, parler et photographier est un régal en soi.
18. Annie Leibowitz: La vie à travers une lentille (2008)
Née à Conneticut en 1949, Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz est peut-être la plus célèbre photographe de portrait au monde. Ce documentaire, réalisé par sa sœur Barbara Leibovitz, retrace les influences qui l'ont façonnée, de son enfance à sa transition de Rolling Stone à Vanity Fair, en passant par les relations personnelles ultérieures, y compris la maternité. Bien que les parties les plus négatives de son histoire (comme sa toxicomanie) soient évitées, il s'agit toujours d'un regard fascinant sur une carrière tumultueuse, mais finalement triomphante, dans la photographie.
19. Invité de Cindy Sherman (2009)
Née en 1954, la photographe américaine Cindy Sherman est surtout connue pour son travail qui subvertit les stéréotypes des femmes dans les médias. Plutôt qu'un simple biopic, cependant, ce film se concentre sur la relation malheureuse entre Sherman et Paul H-O, une star de la télévision par câble. Si vous cherchez un antidote aux documentaires trop sentimentaux ou simplifiés, et que vous voulez voir quelque chose d'un peu plus terre à terre et complexe, c'est une montre divertissante (même si parfois atroce).
20. Smash His Camera (2010)
Né en 1931, Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, est l’un des photographes les plus controversés de l’histoire. Surnommé «le parrain de la culture paparazzi américaine» par le magazine Time, il a pris plus de trois millions de photographies de personnalités publiques et s'est fait connaître grâce à ses querelles avec Jacqueline Onassis et Marlon Brando. Bien que ce documentaire primé tire son épingle du jeu sur l'éthique de son métier, il reste un regard agréable derrière l'objectif de l'un des personnages les plus colorés de l'industrie.
21. Quelque part à disparaître (2010)
Basé à Minneapolis, Alec Soth est un photographe américain connu pour documenter la vie et les paysages dans les États du Midwest. Ce documentaire suit alors qu'il se lance dans son projet «Broken Manual», sur des hommes qui tentent de disparaître de la société en vivant dans des endroits comme une grotte ou un abri dans le désert. Menant un chemin prudent entre l'empathie et le voyeurisme, tout est magnifiquement tourné, tandis que la nature calme et méditative du récit est parfaite pour son sujet souvent dérangeant.
22. McCullin (2012)
Donald (alias Don) McCullin est un photojournaliste britannique célèbre pour ses images de conflits dans des endroits comme Berlin, Chypre, le Congo, le Biafra, le Vietnam, le Cambodge, le Liban et les États-Unis. Ce documentaire à la fois conventionnel et informatif présente de longs entretiens avec le photographe et son éditeur du Sunday Times, Harold Evans, qui parlent tous deux clairement et franchement de tout, de l’approche de McCullin à la composition à l’éthique de sa profession.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), photographe de mode pour le New York Times, était connu de loin pour sa photographie candide et de rue. Ce profil le montre en train de travailler en studio, au bureau et à la maison, et comprend des interviews avec des amis et des sujets tels que Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor et Anna Wintour de Vogue. Plein d’amusement et d’esprit, il s’agit d’un film édifiant qui résume parfaitement la profonde passion de Cunningham pour sa vocation.
24. À la recherche de Vivian Maier (2013)
Peu de gens ont vu la photographie de rue de Vivian Maier (1926-2009) de son vivant. Mais plus de 100 000 images de la nounou new-yorkaise ont été découvertes après sa mort et elle est désormais considérée comme l’une des plus grandes photographes du XXe siècle. Ce documentaire nominé aux Oscars raconte l'histoire passionnante de cette découverte post-mortem et présente des photographies et des films inédits, ainsi que des entretiens avec des personnes qui pensaient la connaître.
25. Le sel de la terre (2014)
Le brésilien Sebastião Salgado est l'un des noms les plus vénérés du photojournalisme moderne. Ce documentaire, réalisé par Wim Wenders et le fils de Salgado, Juliano, retrace la chronologie de sa vie, en commençant par son exil du Brésil et sa transition d’économiste à artiste photographique. De la famine éthiopienne au génocide rwandais, ses images ne sont souvent pas pour les timides, mais les cinéastes trouvent un bon équilibre entre un message désespéré et plein d'espoir dans cet hommage à un homme dont le travail inspire les journalistes du monde entier.
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