Ross Halfin a travaillé avec tous les musiciens et groupes majeurs des quatre dernières décennies, créant certaines des photographies musicales les plus mémorables de tous les temps. Ses archives sont littéralement un A-Z du rock, de AC / DC, The Rolling Stones, Paul McCartney, Guns & Roses, The Who, Led Zeppelin et ZZ Top.
Ross discute de son énorme catalogue, des changements dans la photographie musicale, de son accès et de ses relations uniques avec ses sujets, ainsi que de sa passion permanente pour la photographie de voyage sur Super Stage de The Photography Show, le lundi 16 mars à 13h15.
Les billets pour les haut-parleurs Super Stage sont maintenant disponibles pour 12 £ chacun. Les conférences se tiendront dans la Toute Suite, juste à l'extérieur du hall principal de l'événement. Et si vous vous demandez ce qu'il y a d'autre, voici tout ce que vous devez savoir sur The Photography Show.
En attendant, apprenez-en plus sur Ross et son travail en répondant à cinq questions rapides avant son apparition en Super Stage…
Cinq questions rapides avec Ross Halfin
1. Comment êtes-vous passé d'étudiant en art à photographe professionnel?
J'ai grandi à Wimbledon Chase et la Wimbledon School of Art avait une annexe là-bas. J'ai toujours voulu aller à l'université et c'était une grande chose pour moi d'aller à l'université d'art. Mais quand j'y suis allé en 1975, c'était tellement prétentieux. Vous connaissez? Ils pensaient que j'étais ce philistin ignorant, mais cela m'a totalement trompé et après avoir tellement voulu y aller, et avoir trouvé l'endroit entier tellement haut, je l'ai absolument détesté!
J'étais un grand fan de Who - j'avais l'habitude de suivre The Who et ils faisaient trois nuits à Wembley. J'ai fait la queue pendant 11 heures pour obtenir des billets et j'ai pris une caméra pour le spectacle. Avant le spectacle, j'ai été appelé pour voir le chef du dessin de la figure, qui était de la Royal Society of Portrait Painters, et il a essayé de me gronder devant la classe en disant: `` Ce qui est plus important, ce stupide petit pop groupe, ou votre cours de dessin? »et j'ai dit:« Le Qui! »parce que vous devez vous en souvenir, à 16 ans, c'est important. Les gens disent: «Quels groupes aimez-vous?» Je ne pourrais pas vous le dire maintenant, mais je pourrais vous dire ce que j’aimais quand j’avais 16 ans, parce que quand vous aviez 16 ans, cela signifiait vraiment quelque chose pour vous.
J’avais l’habitude de regarder Who photos et de dire: «Je pourrais faire mieux que ça», ce que je ne pourrais probablement pas, mais c’était l’arrogance d’être jeune. J'ai fini par être le photographe de The Who. Je les connais maintenant, je suis ami avec Townshend et Daltrey, mais à cette époque, vous pouviez simplement entrer et faire ce que vous vouliez.
2. Pour qui avez-vous tiré à l'époque?
Il y avait trois journaux à l'époque: Sounds, NME et Melody Maker - j'ai fini par aimer les groupes que Sounds couvrait plus, comme Rush et Aerosmith quand ils sont venus. Il y avait un gars chez Sounds qui voulait créer un magazine, il voulait l'appeler Kerrang! Comme le son d'une guitare qui résonne. C'était en 1980 et il est venu vers moi et il a dit: «Qui avez-vous tourné en couleur?» Et j'ai dit: «Je viens de tourner AC / DC», qui était le premier spectacle de la tournée Back in Black à Hammersmith. Il a dit: «Ça va faire», et cela est devenu la première couverture du magazine. Puis j'ai réalisé qu'en faisant Kerrang !, à cause des règles du syndicat, où vous aviez payé 12 £ pour un noir et blanc, ils devaient vous payer 30 £ s'il était en couleur. Alors, j’ai commencé à apprendre et je me suis dit: «Bien, je deviendrai ce photographe couleur dans ce cas!»
3. Avez-vous toujours une préférence pour le noir et blanc?
Je ne photographie qu'en noir et blanc sur pellicule. Je n'utilise pas le numérique pour le noir et blanc - je ne pense pas que cela se traduit assez bien. Je pense que le noir et blanc résiste mieux à l'épreuve du temps. Vous regardez quelque chose des années 60, par exemple, et cela ne se traduit pas bien en couleur, à moins que ce ne soit une sorte de super-Kodachrome, mais cela se traduit bien en noir et blanc! Du moins, je pense que oui.
Mais vous ne pouvez pas battre la couleur numérique maintenant. Si les gens disent que la couleur est meilleure dans les films, c'est nul. Vous pouvez filmer dans presque aucune lumière avec le numérique. Avant, tout était sous-exposé. J'ai énormément résisté au passage au numérique à l'origine, mais évidemment, avec le monde qui change et la façon dont les choses sont, je devais simplement le faire.
4. Le tournage d'un concert en direct peut être très différent du tournage d'une photo publicitaire pour une couverture de magazine ou une pochette d'album. Lequel préfères-tu?
Cela dépend de ce pour quoi je suis d'humeur. Si c’est un grand spectacle de lumière, je le prendrai parce que c’est intéressant. S'il n'y a pas de lumière, alors probablement pas. J'essaye de tout photographier dans la lumière disponible, car cela fait réfléchir davantage; pensez à ce que vous faites; pensez à où vous les placez; pensez à ce que la lumière fait au sujet. Avant, vous pouviez simplement prendre une lecture légère et savoir que c'est f / 8 avec f / 11 derrière. Mais ces jours-ci, j'aime photographier avec la lumière disponible.
5. Avoir commencé si jeune, n’a-t-il pas été difficile de ne pas se laisser impressionner par ces incroyables stars?
La première fois que j'ai rencontré Robert Plant, j'ai été vraiment impressionné: «Wow! C'est Led Zeppelin '', et il s'est approché de moi, m'a poussé dans la poitrine et m'a dit: `` Savez-vous comment prendre une photo de Robert Plant? '' Je tournais la couverture de Sounds dans les années 70 et j'ai dit, parce que j'étais jeune, «Non, comment?» Et il est juste allé rapidement et m'a donné un coup de poing dans la poitrine. J'ai fait le tournage et il m'a vraiment désarmé, j'étais un peu en admiration devant lui. Après ça, j'ai pensé que je ne laisserai plus jamais personne me faire ça, et je ne l'ai jamais fait, parce que si tu ne prends pas le contrôle de ce que tu fais, tu finis par prendre la photo de ce qu'ils veulent, pas de quoi vous voulez. Et c'est exactement ce qui s'est passé avec ce tournage.
C'était une image vraiment ennuyeuse de lui assis sur quelques marches et ce n'était pas du tout ce que j'avais en tête. Je n'ai plus jamais laissé personne me faire ça. Prenez votre propre photo, gardez toujours le contrôle. De plus, ne paniquez jamais, car vous n’obtiendrez pas l’image souhaitée si vous paniquez. Pensez à ce que vous essayez d’obtenir et vous l’obtiendrez.
Les détails de réservation
Retrouvez Ross Halfin sur la Super Stage le lundi 16 mars 2022-2023, à 13h15. Les billets coûtent 12 £.
Il y a plus de 200 exposants et plus de 300 conférences et démonstrations gratuites à The Photography Show et à l'événement sœur The Video Show.
Les billets pour le spectacle principal sont maintenant disponibles et vous pouvez obtenir 20% de réduction sur les billets adultes standard si vous les achetez avant le 11 mars - utilisez simplement le code DCWTPS20 lors de la vérification.
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