Si vous venez de recevoir votre premier appareil photo ou si vous avez besoin de rafraîchir vos compétences, ne cherchez pas plus loin car nous avons compilé la liste ultime des conseils de photographie pour les débutants. Nous vous guiderons à travers les principes de base de la photographie et vous mettrons sur la voie de l'obtention de superbes images avec votre kit d'appareil photo.
Après avoir lu nos meilleurs conseils, vous aurez la confiance nécessaire pour obtenir, tirer et être sur la bonne voie pour devenir un pro!
1. Quel mode de prise de vue?
Un mode de prise de vue consiste simplement à décider du contrôle que vous souhaitez donner à votre appareil photo par rapport à vous-même. Il existe de nombreuses options, du contrôle total de la caméra à la prise en charge complète. Le mode Auto "Vert signifie aller" est OK si vous voulez viser et photographier pour commencer, cependant, si vous vous en tenez seulement à cela, vous n'améliorerez jamais votre photographie.
En mode entièrement automatique, vous êtes limité à la prise de vue au format Jpeg.webp (voir le conseil sur le format de fichier 6 pour plus d’informations à ce sujet) et vous ne pouvez pas modifier l’exposition de votre image. Il est également impossible de remplacer le flash. Il ne faudra pas longtemps avant que vous deveniez frustré et limité dans ce que vous pouvez réaliser.
Nous vous recommandons de sauter directement dans les profondeurs et de mettre votre appareil photo sur M - cela signifie Manuel (avalez!). Vous avez alors une meilleure chance d'apprendre exactement ce que la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO font les uns par rapport aux autres et comment vous devez équilibrer les trois ensemble (ne vous inquiétez pas, nous allons également couvrir ces aspects) pour obtenir un équilibre. exposition.
Entre la pratique en mode manuel, vous pouvez également utiliser P (programme - l'appareil photo contrôle l'ouverture et l'obturateur mais vous pouvez faire des ajustements à d'autres aspects d'exposition), A ou Av (priorité à l'ouverture - vous contrôlez l'ouverture et votre appareil photo équilibre la vitesse d'obturation) et S ou Tv (priorité à l'obturateur - vous contrôlez l'obturateur et votre appareil photo équilibre l'ouverture).
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2. Les bases - qu'est-ce que la vitesse d'obturation?
L'obturateur est une partie mécanique de votre appareil photo qui s'ouvre et se ferme à une heure définie. Ceci est mesuré en secondes et en fractions de secondes. Une vitesse d'obturation lente (par exemple 5 secondes) signifie que vous capturerez beaucoup de mouvement dans le cadre alors qu'une vitesse d'obturation rapide (par exemple 1/500 s) signifie que vous ferez l'action.
Si vous photographiez avec une vitesse d’obturation inférieure à 1/60 s, nous vous recommandons de monter votre appareil photo sur un trépied, sinon les mouvements de votre main rendront l’image floue.
3. Les bases - qu'est-ce que l'ouverture?
L'ouverture est intégrée à votre objectif et est simplement un trou à lame qui s'ouvre et se ferme et affecte la profondeur de champ de votre image. Nous contrôlons l'ouverture grâce à un réglage appelé f stops et ceux-ci ont un système de numérotation légèrement impair, mais ils ne prendront pas longtemps à se faire la tête.
La chose clé à retenir est un petit nombre - par exemple f / 2,8 - signifie que le trou est grand ouvert (laisse entrer plus de lumière), et un plus grand nombre - par exemple f / 22 - signifie que le trou est plus petit (laissant entrer moins de lumière ).
Votre objectif aura un réglage d'ouverture minimum et maximum. Lorsque le nombre est faible, nous disons que l'ouverture est large et lorsque le nombre est plus élevé, nous disons que l'ouverture est étroite.
Pour la photographie en gros plan ou en macro, comme les exemples d'images que nous avons ici, vous souhaitez utiliser un nombre plus élevé (profondeur de champ étroite) pour garder une plus grande partie du sujet au point.
Différents sujets nécessiteront des techniques d'ouverture différentes. Par exemple, en mode portrait, si vous voulez un arrière-plan flou et que votre sujet est mis au point, vous devez choisir un nombre d'ouverture inférieur. L'endroit où vous placez votre sujet par rapport à la distance d'arrière-plan aura également un impact sur l'effet.
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4. Les bases - qu'est-ce que l'ISO?
Enfin, le troisième ingrédient du trio de base de l'appareil photo est l'ISO. ISO est la sensibilité du capteur de votre appareil photo. Si votre ISO est réglé sur un nombre bas, le capteur de votre appareil photo est moins sensible à la lumière (mais produira des résultats de meilleure qualité). En plein soleil, vous pouvez régler votre capteur sur une valeur faible.
En basse lumière, vous devrez pousser le réglage ISO à un nombre plus élevé pour rendre le capteur de votre appareil photo plus sensible à la lumière.
Cela signifie que vous allez commencer à perdre la qualité de l’image, et à des nombres très élevés, vous remarquerez quelque chose appelé bruit, qui ressemble à des points tachetés. Jouez avec votre ISO pour voir où le paramètre ISO de votre appareil photo commence à devenir bruyant
5. Les bases - le triangle d'exposition
Maintenant que vous comprenez les bases de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO, vous pouvez commencer à faire le tour du triangle d'exposition et de la mesure.
La principale chose à retenir est que vous devez équilibrer les trois ingrédients pour créer une exposition parfaite.
Sur votre appareil photo en mode manuel, vous avez un photomètre, qui est une petite échelle mesurée en arrêts et en tiers d'arrêts qui se rapportent également aux incréments de vos paramètres ISO, d'obturateur et d'ouverture.
Par exemple, si vous augmentez l'un des paramètres de votre caméra d'un tiers d'arrêt, vous laisserez entrer une troisième lumière de plus, et inversement si vous descendez l'échelle - c'est-à-dire en réduisant la lumière d'un tiers.
Votre posemètre a une aiguille mobile indiquant si vous avez besoin de plus ou moins de lumière. Lorsque votre image est correctement exposée, l'aiguille se trouve au milieu de l'échelle.
Essayez cet exercice: mettez votre appareil photo en mode manuel et sélectionnez un réglage de vitesse d'obturation. Voyez où l'aiguille s'est déplacée. At-il augmenté ou diminué les échelles?
S'il augmente, vous avez trop de lumière et dans ce cas, vous devez utiliser le réglage d'ouverture et ISO pour réduire la lumière.
Vous pouvez essayer d'augmenter l'ouverture jusqu'à un nombre plus élevé (cela ferme le trou) et de réduire l'ISO à un nombre inférieur (ce qui rend le capteur moins sensible à la lumière).
Si votre situation est inversée et que vous avez besoin de plus de lumière, vous pouvez augmenter le nombre ISO (rendre votre capteur plus sensible à la lumière) et ouvrir le réglage d'ouverture (élargir le trou). C’est toujours un compromis entre les trois paramètres pour que vous obteniez ce que vous recherchez.
Si vous avez pris une image avec l'aiguille au milieu mais qu'elle semble toujours trop sombre (nous appelons cela sous-exposée), vous pouvez toujours ajouter un peu plus de lumière et vice versa.
Veillez simplement à ne pas ajouter trop de lumière (cela s'appelle surexposé), car vous pourriez faire sauter les reflets de l'image, ce qui signifie qu'ils sont complètement vides et ne contiennent aucune donnée.
Continuez à vous entraîner car au début, cela peut sembler un processus lent, mais vous obtiendrez plus rapidement la lecture de la lumière et la connaissance des paramètres que vous souhaitez.
Une fois que vous avez maîtrisé ces bases, vous pouvez faire à peu près tout ce que vous voulez faire avec votre photographie!
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6. Formats de fichier
Votre appareil photo est capable d'enregistrer des images au format Jpeg.webp ou Raw (ou les deux). De nombreux débutants optent pour le format Jpeg.webp, ce qui est bien si vous ne souhaitez appliquer aucune modification à vos images. Votre appareil photo appliquera des modifications de base telles que la netteté et la saturation, ce qui convient si vous êtes satisfait des résultats de votre appareil photo.
Si vous souhaitez prendre plus de contrôle, il est préférable de filmer au format Raw. L'avantage de Raw est que le fichier n'est pas compressé, ce qui signifie qu'il contient plus de données et que vous pouvez lui appliquer d'autres techniques d'édition.
Ne photographiez dans ce format que si vous comptez éditer vos images sur un ordinateur au fur et à mesure qu'elles sortent de votre appareil photo par rapport à un Jpeg.webp car vous devez appliquer toutes les techniques d'édition vous-même, ce qui nous amène bien à notre prochain conseil …
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7. N'ayez pas peur de modifier vos images
Vous connaissez cette image magnifiquement parfaite que vous avez vue sur les réseaux sociaux et que vous vous efforcez de recréer? Il a probablement été modifié.
L'édition de votre image ramène toute l'émotion et l'atmosphère de la scène que votre appareil photo ne peut pas capturer mais elle vous permet également de créer votre propre style.
Votre appareil photo est livré avec un logiciel gratuit de retouche d'images, il n'y a donc aucune excuse pour ne pas l'essayer.
Les principaux aspects à prendre en compte lorsque vous débutez est de regarder des paramètres tels que l'exposition, le contraste et si vous avez besoin de récupérer des reflets ou de faire ressortir des ombres.
Il est facile de commettre l'erreur de sur-éditer votre image, donc s'il est bon de jouer pour voir ce que font les curseurs et les effets, évaluez au fur et à mesure et voyez si l'effet ajoute de la valeur ou s'il est trop!
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8. Balance des blancs
Chaque lumière produit une température de couleur différente et en photographie, nous mesurons la lumière dans une échelle appelée Kelvin (K).
Par exemple, une ampoule à la maison qui a un ton très orange produira une température d'environ 3200K, alors que la lumière du jour, qui est beaucoup plus froide, est de 5500K. Nos yeux s'adaptent très rapidement à différentes sources de lumière, cependant, notre appareil photo peut parfois avoir du mal.
Pour cette raison, votre appareil photo dispose d'un réglage de balance des blancs (WB) que vous pouvez modifier en fonction du type d'éclairage dans lequel vous photographiez.
La plupart du temps, il est préférable de laisser votre appareil photo sur le paramètre de balance des blancs automatique, mais si vous avez des problèmes avec une dominante de couleur désagréable, passez au symbole lumineux approprié pour voir si cela vous aidera.
Un autre des avantages de la prise de vue au format Raw est que vous pouvez corriger le réglage de la balance des blancs au stade du montage, ce qui signifie que vous n’avez pas à vous soucier de cet aspect avant le montage.
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9. Conseils de mise au point
La fonction de mise au point automatique de votre appareil photo fera un excellent travail, cependant, il y a deux aspects à prendre en compte avec la mise au point (oui même la mise au point automatique), qui sont votre point de mise au point et votre mode de mise au point.
Points focaux: Lorsque vous regardez dans le viseur ou sur l'écran arrière de votre appareil photo, vous verrez la grille AF.
La grille AF est composée de nombreux carrés et vous pouvez décider si vous souhaitez que votre appareil photo sélectionne votre point AF dans la grille en mode entièrement automatique ou si vous souhaitez définir vous-même le collimateur AF sur le paramètre de point unique. Nous recommandons ce dernier car votre appareil photo peut ne pas fonctionner correctement tout le temps.
Mode de mise au point: Le mode de mise au point diffère du réglage du point et est conçu pour prendre en compte si votre sujet est immobile ou en mouvement.
Encore une fois, vous pouvez sélectionner le paramètre de prise de vue unique pour les sujets fixes comme les paysages et les natures mortes, ou la fonction de suivi pour tout ce qui bouge comme le portrait et l'action.
10. Conseils de composition de base
Il y a quelques règles de base à appliquer pour composer votre image qui vous aideront quel que soit le genre que vous choisissez de filmer.
La règle des tiers est une bonne chose à retenir lorsque vous démarrez, car vous pouvez instantanément commencer à créer des compositions plus fortes. La prochaine fois, au lieu de coller le point focal principal de votre image au milieu du cadre, placez-le au tiers du chemin et voyez comment cela aide. Utilisez les lignes de quadrillage de votre appareil photo pour vous aider à atteindre cet objectif.
Dans le genre paysage, les lignes directrices sont un autre conseil utile à retenir: recherchez des chemins ou des clôtures pour aider à diriger l'œil dans et autour de la scène.
Bien sûr, parfois, les règles sont faites pour être enfreintes, alors utilisez-les comme une ligne directrice plutôt qu'une règle stricte!
11. Questions générales
Cela peut sembler évident, mais l’arrière-plan est tellement important et il est si facile de l’oublier parce que vous vous concentrez trop sur votre sujet principal! L'arrière-plan fait ou défait une image et est souvent plus important que le sujet lui-même.
Les arrière-plans simples peuvent aider à isoler les sujets et à vous rappeler dans le portrait de rechercher des éléments distrayants (comme une flèche d'église sortant de la tête de votre sujet).
Encore une fois, cela peut sembler une chose évidente à dire, mais il est très facile de le rater lorsque vous pensez aux paramètres de votre appareil photo et que votre sujet pose en même temps.
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12. Explorez les angles
Il est facile de photographier au niveau des yeux, cependant, pensez à ce à quoi votre photo pourrait ressembler sous un angle bas ou élevé. Les portraits pris sous des angles désinvoltes donnent une impression de dynamisme.
Ne vous en tenez pas au même point de vue évident, car les photographes les plus intéressants regardent sous un autre angle. Pour de nombreux sujets, tels que la faune et le paysage, un pantalon imperméable ou un sac en plastique pour s'agenouiller ou s'allonger peut être utile pour vous aider à explorer cet aspect.
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