Le photographe portraitiste britannique Terry O'Neill, surtout connu pour sa photo des années soixante et ses portraits de célébrités, est décédé à l'âge de 81 ans. Il est décédé à son domicile samedi, à la suite d'un long combat contre le cancer de la prostate.
Né à Londres, son œuvre est un catalogue des riches et célèbres de la seconde moitié du XXe siècle. Ses premiers travaux relatant les premières années des Beatles, des Rolling Stones, de David Bowie et d'autres l'ont conduit à une carrière en réalisant des portraits pour les plus grands magazines du monde entier. Ses modèles ont inclus la reine, Frank Sinatra et Faye Dunaway (qui deviendra plus tard sa femme).
Pour marquer son décès, nous reproduisons une interview que nous avons faite avec Terry O'Neill en 2016, initialement publiée dans le magazine Professional Photography.
Fiche contact originale de l'actrice américaine Faye Dunaway le matin après avoir remporté un Oscar, prise au Beverley Hills Hotel, le 29 mars 1977. • #iconicimages #terryoneill #actress #american #fayedunaway #beverlyhillshotel #oscar #beverlyhills #losangeles #network #seventies # 1977 # 70s # couleur #photographie #photographe #fiche de contact #award #pool #morningafter Terry O'Neill CBE
Une photo postée par @terryoneillofficial le 28 décembre 2022-2023 à 23h15 PST
Terry O'Neill en conversation avec Steve Fairclough
Quand je rappelle à Terry O'Neill une interview précédente il y a 25 ans - alors que sa réponse à presque toutes les questions était simplement «Michelle Pfeiffer» - un joyeux accent londonien retentit sur la ligne téléphonique. "Bon dieu. Bon sang, ça remonte à longtemps… putain de merde! "
C’est la voix distinctive de probablement l’un des plus grands photographes de portrait au monde, et un membre du groupe cool de Britanniques qui a bouleversé le monde de la photographie dans les années 1960 et au-delà. Avec plus de 50 ans derrière l'objectif, un mariage avec la star de cinéma Faye Dunaway et des amitiés avec des rock stars et des célébrités, rien ne semble avoir diminué le charme, l'esprit et la chaleur d'un grand photographe.
Après avoir photographié tout le monde, de Judy Garland à Elton John en passant par la famille royale au fil des décennies, le travail d'O’Neill est à nouveau à l'honneur en 2016, avec un nouveau livre et une exposition, Briser des pierres , mettant en vedette ses images emblématiques des années 1960 des légendes du rock The Rolling Stones. On lui parle de capturer la décennie, et pourquoi il déteste les caméras…
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt initial pour la photographie?
«J'étais batteur de jazz, mais je voulais partir en Amérique alors j'ai pris un emploi à la BOAC (British Overseas Airways Corporation), dans l'unité photographique. Il y avait un type là-bas, Peter Campion, qui m'a intéressé (à la photographie). Je lui ai posé des questions sur quel objectif prenait ça, etc., parce que j'étais en poste pendant trois mois et que je devais montrer un peu d'intérêt.
«Ils me donnaient des devoirs à faire le week-end et je me rendais à l’aéroport (d’Heathrow) pour photographier des gens qui pleuraient, me disaient au revoir, revenaient en Angleterre - toutes sortes de reportages. Un jour, j'ai pris une photo d'un type en costume gris à rayures et il s'est endormi parmi des chefs africains. Le journaliste qui m'a vu prendre cette photo a dit: «J'adorerais envoyer cette photo à mon rédacteur en chef - saviez-vous que c'était Rab Butler?» C'était un haut ministre du gouvernement et je n'en avais aucune idée.
«Alors j'ai envoyé la photo et j'ai appelé le rédacteur en chef à 6 heures et il a dit:« J'aime vraiment les images; J'aime votre approche de la photographie. Je serais ravi que vous couvriez l’aéroport pour moi tous les samedis. J'adore cette image, nous allons la faire tourner et je vous donnerai 25 livres pour elle. »Donc, j'étais en train de courir et lentement, je faisais publier des images.
«Ensuite, j'ai rencontré un gars appelé Brian Fogarty, qui était le photographe vedette du Daily Sketch, et il voulait que quelqu'un de plus jeune travaille avec lui pour couvrir l'aéroport parce qu'il rencontrait des gens comme Sophia Loren et Anita Ekberg, toutes ces stars de cinéma, et ils voulaient qu'il descende sur leurs (décors) et prenne des photos de leur tournage.
«Puis il est mort dans un accident d'avion et soudainement, après un an, j'ai obtenu son travail sur The Daily Sketch. Je suis entré et j'ai dit à Len Franklin, qui était le rédacteur en chef: «Je ne sais pas vraiment ce que je fais ici.» Mais il a dit: «Ne t'inquiète pas, je vais m'occuper de toi. La raison pour laquelle nous vous avons ici, c’est que nous pensons que la jeunesse est en hausse en Angleterre et qu'elle va changer le monde… nous voulons que vous photographiiez cela ».
«J'ai dit:« Oh, vraiment? »Et il a dit:« Ouais. Je veux que tu ailles demain, »- c'était mon premier jour -« descends à Abbey Road demain et photographie
un groupe appelé The Beatles ».
«Alors je suis allé là-bas (ils enregistraient leur premier grand succès, Please Please Me), la photo a été publiée et le journal a été épuisé. Puis le téléphone sonne et c’est Andrew Loog Oldham, le manager des Stones, et c’est ainsi que j’ai pris toutes ces photos dans le livre. C'était le début de toute ma carrière et quand je regarde en arrière et que je dis aux gens… je veux dire, j'ai commencé au sommet et je n'ai jamais regardé en arrière.
La feuille de contact originale pour Diamond Dogs. Ce chien sautant nous a effrayé la vie dans le studio, mais Bowie n'a pas tellement bronché. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust #throwback Terry O'Neill CBE
Une photo postée par @terryoneillofficial le 4 août 2016 à 04h15 PDT
L'exposition Briser des pierres et le livre qui l'accompagne sont sortis - comment était le processus de lecture des vieilles photographies?
«C'était fabuleux de les traverser car là
sont des coups que vous oubliez. C'était des milliers et des milliers (d'images) - je les ai tournées (Les pierres) plusieurs fois. J'adore celui où ils marchent tous dans la rue - près du Donmar (Théâtre) je pense - avec leurs étuis. J'adore ce genre de photos: on ne voit plus jamais de photos de groupes comme ça. Tout est ruiné
maintenant, tout est indésirable maintenant. "
Étiez-vous ami avec les Stones?
«J'étais ami avec Bill (Wyman), Keith (Richards) et Charlie (Watts). Mick (Jagger) et Brian (Jones) je n’étais pas si proche. Mais il y avait toujours du respect parmi nous tous parce que j'étais vraiment quelque chose; J'étais un jeune enfant qui pouvait obtenir des photos des gens dans les journaux et c'était vraiment important pour ces groupes pop à l'époque - c'était comme avoir votre propre émission de télévision. Nous allions tous dans ce club appelé Ad Lib Club… nous étions assis là à parler de ce que nous allions faire une fois que tout cela serait terminé. Nous étions tous convaincus qu’on nous avait donné cette chance et que dans quelques années, elle reviendrait à ce qu’elle était avant, et nous devions trouver un emploi convenable. Keith (Richards) n'a jamais pensé que cela allait durer et je me souviens que Ringo (Starr) voulait ouvrir une chaîne de coiffeurs pour sa vieille dame. Je veux dire, c'était tellement drôle.
Y a-t-il eu des problèmes pour obtenir les pierres
prendre la pose?
"Non. Je les ai juste photographiés tels qu'ils étaient - c'était mon style; donc ça me convenait parfaitement.
Vous évoquez dans le livre le fait d'être au bon endroit au bon moment…
«C'est vrai, je l'étais. Je n'avais aucune idée que j'allais finir là où je me suis retrouvé dans la vie: c'était juste le destin. Je ne peux pas croire la première fois que j’ai photographié les Beatles, puis les Stones, puis en 1966 et 1967, j’ai travaillé avec Frank Sinatra. J'ai eu une carrière incroyable; personne ne pourrait plus avoir une carrière comme celle-là, vraiment.
Restez-vous toujours en contact avec l'un des Stones?
«Je vois Bill (Wyman) parce qu'il habite à environ cinq minutes de moi.»
À quoi doivent faire attention les personnes qui vont à l'exposition ou qui achètent le livre?
«Profitez simplement d’un monde qui n’existe plus. Ils ne verront jamais un groupe comme celui-là si exposé - exposé, c’est un mot intéressant - comme l’étaient les Stones; ils ne montreront plus jamais cela. C'est le dernier d'un monde où ils verront quelque chose comme ça. "
À quoi ressemblait votre flux de travail dans les années 1960? Avez-vous imprimé votre travail?
"Non. Je l'ai fait au début mais au fur et à mesure, et
J'ai commencé à parcourir le monde, je ne pouvais pas. Je renverrais le film et ils le traiteraient; J'utiliserais de bonnes imprimantes et des choses comme ça. Je ne pouvais pas tout suivre.
Je ne pouvais pas travailler toute la journée, puis imprimer toute la nuit. »
Et les caméras?
«Mon premier appareil photo que j'ai jamais eu à Fleet Street était le télémètre Canon (7) avec un objectif f / 0,95. C'était 88 ou 96 livres, je pense. J'ai adoré cet appareil photo - il avait une poignée de déclenchement en bas; c'était fabuleux.
Avec quoi tirez-vous maintenant?
«J'utilise Hasselblad principalement maintenant mais je ne fais plus vraiment de travail; Je ne suis pas vraiment intéressé par les gens. "
Joyeux anniversaire Brigitte Bardot! • Cadres de la feuille de contact originale prise sur le tournage de 'Les Petroleuses' aka 'The Legend of Frenchie King', réalisé par Christian-Jaque en Espagne, 1971. • #iconicimages #terryoneill #brigittebardot #actress #french #film #movie #onset #filmphotography #blackandwhite #contactsheet # 35mm # 1971 # 70s #seventies #lespetroleuses #legendoffrenchieking #spain #moviephotography #portrait Terry O'Neill CBE
Une photo postée par @terryoneillofficial le 28 septembre 2022-2023 à 04h45 PDT
Préférez-vous prendre des photos en noir et blanc ou en couleur?
«Je préfère toujours le noir et blanc. J'en ai pris
couleur précoce… il y avait beaucoup de magazines pop dans les années 1960, comme Rave et Fabulous, et quand j'en faisais le noir et le blanc (les groupes), je tirais un rouleau de couleur et je le fouettais… le marché des images était incroyable.
Quelle est la personne la plus intéressante que vous ayez rencontrée en travaillant?
«Frank Sinatra était un roi - c'était un fabuleux
mec pour travailler avec. Mais ce sont tous des gens formidables,
J'ai juste de la chance de les avoir tous rencontrés. Sinatra était juste «le guv’nor» partout où il allait et vous saviez que si vous travailliez avec lui, et que vous vous étiez proche de lui, que vous étiez au sommet de votre arbre. Il n'a utilisé que les meilleurs musiciens et j'étais le photographe - tout le monde était le meilleur, donc vous vous sentiez bien.
Que voulez-vous, le cas échéant, que les spectateurs voient dans vos photos?
«Eh bien, j’essaie de leur montrer le monde dans lequel je suis à l’époque. Je me fond tout simplement dans le groupe ou qui que ce soit et j'espère capturer le monde dans lequel ils vivent. Je ne m'efforce pas consciemment de le faire. "
Des photographes vous ont-ils inspiré dans votre travail?
«Je suis tombé amoureux (du travail) d'Eugene Smith, le grand photojournaliste, et j'ai tout le temps essayé de copier et de photographier dans son style. Mon travail n’a rien de tel, mais c’est ce que j’ai copié au début, car il faut toujours copier quelqu'un. »
Restez-vous toujours en contact avec d'autres photographes?
"Pas vraiment. Je suis ami avec Don McCullin et Bailey, mais je ne les vois pas vraiment. Je n’aime pas les photographes et, croyez-le ou non, je déteste les caméras. Si je ne pouvais pas utiliser un appareil photo, je serais heureux en tant que garçon de sable, car vous prenez la photo dans votre esprit et vous avez juste besoin de l'appareil photo sanglant pour la capturer, mais si je pouvais travailler sans appareil photo, ce serait idéal. Cela semble ridicule quand vous dites cela, mais c’est vrai - je ne suis pas dans l’équipement ou quoi que ce soit. J'achète juste l'équipement que j'aime et je l'utilise.
Avez-vous tourné en numérique et qu'en pensez-vous?
"Je déteste ça. Je l’utilise - les gens d’aujourd’hui en veulent juste… alors que pouvez-vous faire? Si je fais un travail et qu'il y a quelqu'un dans le studio; ils adorent regarder toutes les photos et disent qu'ils aiment celle-ci et celle-là. Ce n’est pas de la photographie - la photographie est synonyme de moments et vous ne pouvez pas l’obtenir avec tout ce qui se passe. Rien ne vaut le cinéma; crois-moi."
Avez-vous un attachement émotionnel à vos photos?
«Eh bien, j'adore les photographies. Je n’aime pas les caméras et tout, mais j’aime toutes les photos et la vie que j’ai capturées. Je veux dire, je le vois tout le temps, tous les jours: nous parcourons toujours les archives et cela m’intéresse vraiment. Cela m'intéresse juste; Je ne m'ennuie jamais avec ça - je devrais l'être, mais je ne le suis pas. "
Y a-t-il une personne que vous aimeriez photographier que vous n’avez pas?
"Non. Pas vraiment. La seule personne que j'ai ratée était Marilyn Monroe et c'était parce que j'aimais ses relations publiques et (rires) j'ai décidé de la chasser, ce qui n'était pas la bonne erreur.
Avez-vous des regrets à propos de quelque chose?
"Non. Je ne l’ai pas fait. J'ai travaillé assez dur mais j'aurais souhaité, d'une certaine manière, travailler encore plus dur. Lorsque vous parcourez toutes vos affaires, certains jours vous reviennent. Vous vous rappelez comment vous auriez pu rester, mais vous ne l’avez pas fait, vous y êtes allé. Et je me suis dit: «Si je voulais juste…» Je suis perfectionniste, c’est le problème. Je ne suis jamais satisfait… mais que puis-je faire? »
Quelle est la prochaine étape pour vous en termes de projets photographiques?
«Nous rendons un hommage fantastique à David Bowie - vraiment un livre super, fabuleux. Ensuite, nous faisons un livre de toutes mes meilleures photos et racontons toute l’histoire de la façon dont elles ont été réalisées - tout ce qui se cache derrière elles. Ce sera un livre vraiment intéressant… (Rires) Et nous n’avons pas mentionné une seule fois Michelle Pfeiffer! »
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