De tous les milliards de personnes qui ont acheté un appareil photo, quel est le meilleur photographe de tous les temps?
Quelles sont les personnes clés qui ont laissé leur empreinte personnelle sur le médium de la photographie, qui ont réalisé quelque chose que personne d'autre n'avait fait auparavant, ou qui ont eu une influence majeure sur les générations suivantes? Des photographes qui n’ont pas pris une seule belle image, mais qui ont produit un travail important au cours de leur vie?
Aucune liste unique ne comprendra les favoris personnels de tout le monde, mais ici, nous nous sommes réunis et avons dressé une liste que nous pensons aussi définitive que possible. Alors les voici… les 50 meilleurs photographes du monde, jamais.
1) Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Le photographe des photographes, Cartier-Bresson a eu un impact énorme sur le photojournalisme moderne et son établissement en tant que forme d'art. Ses réalisations incluent la co-fondation de l'agence Magnum en 1947 et il excelle dans le documentaire, le portrait et le paysage. Son concept de capturer un événement au «moment décisif» a été extrêmement influent.
2) Ansel Adams (1902-1984)
Sans doute l'un des plus grands photographes de paysage de tous les temps, Adams a rejeté les styles picturaux pour créer ce qu'il appelait `` une poésie austère et flamboyante du réel ''. Co-créateur du système de zone pour calculer avec précision l'exposition, il est surtout connu pour ses images en noir et blanc célébrant la majesté naturelle du parc national de Yosemite.
3) Sebastião Salgado (né en 1944)
Salgado est une superstar du photojournalisme moderne. Il a d'abord étudié l'économie, mais a commencé une carrière dans la photographie en 1973. Son travail épique en noir et blanc s'est particulièrement concentré sur l'injustice sociale et la pauvreté et a mené au cours des 45 dernières années un certain nombre de grands projets internationaux à long terme.
4) Bill Brandt (1904-1983)
Brandt, qui est né en Allemagne mais s'est installé en Angleterre, a apporté son propre style de photographie distinctif à une gamme de genres. À partir des années 1930, son travail comprenait des images documentaires sociales de paysages riches et pauvres, atmosphériques et émotifs, des portraits énervés et troublants et des études de nu déformées et à grand angle extrême.
5) Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Cameron a été l’un des premiers photographes à explorer le potentiel de la photographie en tant que forme d’art expressif. Travaillant au milieu du XIXe siècle, elle a créé un ensemble d'œuvres sur des négatifs sur plaque de verre qui comprenait à la fois la famille et des amis et des victoriens célèbres tels que le scientifique Sir John Herschel et le poète Alfred, Lord Tennyson.
6) Richard Avedon (1923-2004)
Avedon est l'un des photographes américains les plus connus du XXe siècle. Il a été acclamé pour ses portraits de célébrités et ses photographies de mode pour des magazines, notamment Vogue et Bazar de Harper , mais aussi pour son puissant portrait en noir et blanc de gens ordinaires, comme le travail de son livre de 1985 Dans l'Ouest américain .
7) Irving Penn (1917-2009)
Vénéré dans les cercles photographiques, Penn a principalement photographié la mode, le portrait et la nature morte pour des clients éditoriaux et commerciaux de haut niveau. Méticuleusement éclairées et composées, ses images tirent leur puissance de leur parcimonie et de leur simplicité. Les images emblématiques comprennent des portraits de Picasso et Truman Capote et des images de mode de sa femme mannequin, Lisa Fonssagrives.
8) Don McCullin (né en 1935)
Bien que surtout connu pour ses images illustrant la réalité brutale de la guerre au Vietnam, à Chypre et au Cambodge, le travail de McCullin, internationalement reconnu, comprend des images documentaires de son Angleterre natale et des paysages sombres et maussades. Courageux et inflexible dans sa quête d'une histoire, il a été fait chevalier pour ses services à la photographie en 2017.
9) Margaret Bourke-White (1904-1971)
Connue sous le nom de «Maggie l’indestructible», Bourke-White a été la première femme correspondante de guerre et Vie première photojournaliste du magazine. Elle a photographié les tempêtes de feu de la guerre à Moscou et la libération des prisonniers des camps de concentration. Plus tard, elle fut la première photographe étrangère autorisée à prendre des photos du plan quinquennal soviétique et à documenter la violence lors de la partition de l'Inde.
10) Cecil Beaton (1904-1980)
Beaton était l'un des grands photographes de portrait et de mode du XXe siècle. Fasciné par le glamour, l'élégance et le style, il a créé une multitude d'images pour des magazines dont Vogue et Vanité Équitable des années 1920-1970. Ses talents créatifs se sont étendus à la conception de costumes et de décors de films et de productions théâtrales.
11) Robert Capa (1913-1954)
Capa était un photojournaliste hongrois et co-fondateur de Magnum Photos. Au cours de sa carrière, il a couvert cinq conflits différents, y compris la guerre civile espagnole et est particulièrement célèbre pour ses images viscérales du débarquement du jour J en 1944. Il a été tué lorsqu'il a marché sur une mine alors qu'il couvrait la première guerre d'Indochine.
12) Alfred Stieglitz (1864 -1946)
Stieglitz était un géant de la photographie et un pionnier important du médium. Dans les années 1890, il a avancé l'argument controversé selon lequel la photographie était une forme d'art aussi importante que la peinture ou la sculpture. Il est devenu un partisan de la photographie «pure» et non manipulée et un promoteur infatigable du travail d’autres photographes.
13) Joel Meyerowitz (né en 1938)
Meyerowitz a commencé sa carrière photographique en tant que photographe de rue pionnier au début des années 60 avant de se tourner vers des œuvres d'art grand format avec le livre à succès Cape Light . Il a publié plus de 20 livres, dont Conséquences , un ensemble de travaux documentant Ground Zero après les attaques terroristes contre le World Trade Center en 2001.
14) Eve Arnold (1912-2012)
Bien que célèbre pour ses portraits d'icônes culturelles, dont Marilyn Monroe, Arnold était photojournaliste et membre de Magnum Photos pendant plus de 50 ans. Préférant travailler à la lumière naturelle, elle a tourné un large éventail d'œuvres allant du décalé au sérieux, y compris des essais photographiques sur le mouvement des droits civiques et les travailleurs agricoles.
15) Bruce Davidson (né en 1933)
Un important photographe documentaire américain, Davidson s'est concentré sur les étrangers et les groupes marginalisés de la société. Il a acquis un aperçu intime de leur vie en se plongeant dans ses sujets, qu'il s'agisse de gangs d'adolescents à Brooklyn, d'artistes de cirque ou de résidents d'un seul pâté de maisons à Harlem.
16) Dorothea Lange (1895-1965)
Lange était un photographe documentaire et photojournaliste américain pionnier. Bien qu'elle ait eu un studio de portrait au début de sa carrière, elle s'est tournée vers la documentation des chômeurs et des sans-abri pendant la Grande Dépression des années 1930. Son image la plus célèbre, Migrant Mère (1936) montre une femme pauvre et ses enfants.
17) Arnold Newman (1918-2006)
Newman a commencé à photographier des portraits dans les années 1930, préférant travailler dans la maison ou le lieu de travail de ses sujets pour donner un aperçu supplémentaire de leur vie et de leur personnalité. Cette approche, non conventionnelle à l'époque, a conduit Newman à être considéré comme «le père de la photographie environnementale». Ses portraits les plus célèbres sont Igor Stravinsky et Pablo Picasso.
18) Robert Doisneau (1912-1994)
Doisneau était un photojournaliste français connu pour ses images ludiques et humoristiques de la vie dans son Paris natal. Ils ont capturé le côté plus léger de la vie parmi les gens ordinaires et ont été brillamment chronométrés et composés. Son image la plus célèbre est Le baiser à l'hôtel de ville (1950), qui montre un couple s'embrassant dans une rue de Paris.
19) Edward Weston (1886-1958)
Weston est l'une des figures les plus célèbres de la photographie américaine du XXe siècle. Innovant et charismatique, il est surtout connu pour ses images grand format très détaillées. Les sujets explorés au cours de ses 40 ans de carrière incluent les paysages désertiques, les nus et les natures mortes d'objets tels que les poivrons et les coquillages.
20) Harold Edgerton (1903-1990)
Edgerton était un ingénieur électricien qui a inventé le premier flash électronique. Il a également réalisé un grand nombre de superbes photographies au flash haute vitesse montrant des choses jamais vues auparavant. Ils comprenaient une balle traversant une pomme, des oiseaux en plein vol ou plusieurs flashs de sportifs ou de danseurs en action.
21) Edward Steichen (1879-1973)
Steichen est considéré comme le père de la photographie de mode moderne et avant la Seconde Guerre mondiale, il était le photographe le mieux payé du monde alors que pour Vogue et Vanité Équitable . Dans la période d'après-guerre, il est devenu un conservateur de galerie influent et a été responsable de l'une des expositions de photographie les plus célèbres de tous les temps, La famille de l'homme (1955).
22) Bert Hardy (1913-1995)
Tout en travaillant pour Post photo magazine, Hardy est devenu l’un des photographes les plus appréciés de Grande-Bretagne et était connu pour ses photos attrayantes et chaleureuses de gens ordinaires. Il a également tourné des sujets sérieux, tels que des missions pendant la guerre de Corée. Dans les années 50 et 60, il est devenu l'un des photographes publicitaires les plus performants et les mieux payés du Royaume-Uni.
23) William Eggleston (né en 1939)
Eggleston, est un photographe américain qui célèbre l'extraordinaire au quotidien. Son style «instantané», combiné à son utilisation de méthodes d’impression par transfert de colorant saturées de couleurs, a élevé les sujets ordinaires au niveau de l’art. Il est maintenant reconnu comme l'un des photographes clés dont le travail a aidé la photographie couleur à devenir une forme d'art acceptée.
24) Elliot Erwitt (né en 1928)
Erwitt est un photographe publicitaire et éditorial américain reconnu pour son travail personnel. Cela va des études sensibles de la vie de famille aux images de rue pleines d'esprit et d'humour. Ses sujets préférés incluent les gens sur les plages et dans les musées et il a produit plusieurs livres de ses photographies de chiens populaires.
25) Steve McCurry (né en 1950)
McCurry est l’un des photojournalistes vivants les plus populaires au monde. Membre de longue date de l'agence Magnum et National Geographic contributeur, sa carrière variée comprend des reportages sur la guerre, la couverture des catastrophes naturelles, la photographie de voyage et le portrait. Son image la plus emblématique est l'image de 2002 intitulée Fille afghane .
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26) Robert Frank (né en 1924)
Frank a commencé comme photographe éditorial et commercial, mais son 1958 a publié son livre fondateur de photographie documentaire, Les Américains . Réalisé lors d'un road trip à travers le pays, il a donné une vision personnelle et extérieure de ses habitants. Ce n'était pas conventionnel dans le style et la technique, mais était extrêmement influent. Il s'est ensuite tourné vers la réalisation de films et la photographie autobiographique.
27) Philippe Halsman (1906-1979)
Halsman s'est spécialisé dans les portraits et la mode et il a travaillé pour des magazines de haut niveau, notamment Vogue et Vie . Le style, le panache et l'inventivité visuelle étaient au cœur de son travail et il a photographié des figures majeures de son époque, dont Albert Einstein et Winston Churchill. Son image la plus célèbre est son chef-d'œuvre surréaliste, Dali Atomicus .
28) David Bailey (né en 1938)
Bailey est devenu célèbre en tant que photographe de mode et de portrait streetwise dans les années 1960 avec des images en noir et blanc directes et mémorables de célébrités telles que les Beatles, Michael Caine et le mannequin Jean Shrimpton. Il est resté l'un des photographes britanniques les plus connus depuis et est toujours actif dans ses 80 ans.
29) Man Ray (1890-1976)
Ray était un peintre, cinéaste et sculpteur ainsi qu'un photographe créatif et innovant qui aimait enfreindre les «règles» établies. Influencé par le surréalisme, ses images les plus connues ont été réalisées à l'aide de la solarisation ou de la photographie sans caméra comme les photogrammes. Son inventivité et son expérimentation ont amené la photographie à un nouveau niveau créatif.
30) Martin Parr (né en 1952)
Certains considèrent Martin Parr comme un observateur spirituel de la vie contemporaine, tandis que d'autres le voient comme un élitiste intellectuel. Son style caractéristique - des images saturées de couleurs ironiques et parfois acerbes prises avec un flash d'appoint - a divisé les opinions, mais il est sans aucun doute l'un des photographes documentaires les plus réussis qui travaillent aujourd'hui et le membre vivant le plus connu de l'agence Magnum.
31) Horst P Horst (1906-1999)
Connu pour sa longue association avec Vogue magazine, le créateur allemand Horst réalisait des photos de mode, de portraits, de nus et de natures mortes qui avaient un sens aigu du style et de l'élégance. Son image la plus célèbre est Mainbocher Corset (1939), l'une des images de mode les plus connues du XXe siècle.
32) Yousuf Karsh (1908-2002)
Au milieu du XXe siècle, «Karsh d’Ottawa» était considéré comme l’un des photographes de portrait les plus importants au monde. Artisan connu pour son éclairage méticuleux et dramatique, ses images ont célébré les hommes d'État, les artistes, les interprètes et la royauté. Ses portraits les plus connus mettaient en vedette des personnalités majeures telles que Winston Churchill, Ernest Hemingway et Albert Einstein.
33) André Kertész (1894-1985)
Né en Hongrie, Kertész était un photographe innovant et influent qui a exploré une gamme de genres: photos de rue, portraits, paysages urbains, natures mortes et nus déformés. Il avait une capacité innée à trouver la poétique au quotidien. Les images qu'il a faites et qui sont maintenant considérées comme emblématiques comprennent Chez Mondrian (1926) et La fourchette (1928).
34) Alfred Eisenstaedt (1898-1995)
L'un des photojournalistes les plus célèbres au monde de son époque, Eisenstaedt a réalisé plus de 2500 missions pour Vie magazine. Ils comprenaient des essais photographiques sur le sujet, notamment John F Kennedy et des villes dévastées au Japon après la Seconde Guerre mondiale. Son image unique la plus connue est Journée VJ à Times Square , qui montre un marin embrassant spontanément une infirmière.
35) Frans Lanting (né en 1951)
Lanting est l'un des photographes de la nature les plus célèbres qui travaillent aujourd'hui. Longtemps associé à nationale Géographique magazine, il a passé les 35 dernières années à photographier la faune du monde entier. Son ambitieux projet de sept ans La vie: un voyage dans le temps (2006) a raconté «l’histoire de la vie depuis ses débuts jusqu’à sa diversité actuelle».
36) W. Eugene Smith (1918-1978)
Déterminé à poursuivre une histoire, Smith a photographié en première ligne pendant la Seconde Guerre mondiale avant de devenir une figure clé dans le développement du reportage photo. Son travail comprend Médecin de campagne pour Vie magazine, bien que son reportage photo le plus connu soit un projet historique de deux ans documentant la ville industrielle de Pittsburgh, en Pennsylvanie.
37) Walker Evans (1903-1975)
Photographe documentaire américain important, Evans est surtout connu pour son travail dans les années 1930 sur les familles de métayers pauvres pendant la période de la dépression. Son travail poétique célébrait la beauté de la vie quotidienne et il travaillait principalement avec des appareils photo grand format 10x8 pour un maximum de détails et de clarté.
38) Annie Leibovitz (née en 1949)
Travailler pour des magazines tels que Rolling Stone, Vanity Fair et Vogue , Leibovitz est devenu le photographe portraitiste le plus connu aujourd'hui. Elle est connue pour ses productions élaborées et imaginatives à gros budget mettant en vedette plusieurs des célébrités les plus connues au monde. Ses images les plus emblématiques comprennent des portraits de John Lennon le jour de son assassinat et d'une Demi Moore nue et enceinte.
39) James Nachtwey (né en 1948)
Cinq fois lauréat de la prestigieuse médaille d'or Robert Capa, Nachtwey est un photojournaliste américain et membre fondateur de la VII Photo Agency. Son travail comprend la couverture des guerres, des conflits et des problèmes sociaux. Il est particulièrement connu pour son travail sur la guerre en Irak et les attentats terroristes de 2001 contre le World Trade Center.
40) Diane Arbus (1923-1971)
Le style documentaire personnel d’Arbus consistait à réaliser des portraits intimes, intenses et parfois dérangeants de personnes en marge de la société. Elle a photographié des géants, des artistes de cirque, des nudistes et des personnes transgenres de manière à souligner leur statut de paria. Ses images les plus célèbres montrent une paire de jumeaux identiques et un jeune garçon tenant une grenade à main.
41) Art Wolfe (né en 1951)
Art Wolfe est un photographe d'art et de nature prolifique et incroyablement créatif dont le travail comprend des paysages, des cultures autochtones et des nus de studio peints sur le corps. Au cours de ses 40 ans de carrière, il a produit plus de 90 livres, dont Le sauvage vivant , qui se concentrait sur le besoin urgent de conservation, et Acte de disparition , qui se concentrait sur le camouflage dans la nature.
42) Lewis Hine (1874-1940)
Commençant à travailler dans les premières années du 20e siècle, Hine était un photographe documentaire important qui a photographié les mauvaises conditions dans les usines américaines. Bien qu'il soit fréquemment menacé par les propriétaires d'usine, il s'est concentré sur les conditions de travail et le travail des enfants et ses images choquantes ont directement influencé les changements dans le droit du travail américain.
43) O Winston Link (1914-2001)
Bien qu’elle soit avant tout un photographe commercial, l’œuvre la plus connue de Link, réalisée à la fin des années 50, est une célébration des derniers jours des chemins de fer à vapeur en Amérique. Ces photographies en noir et blanc romantiques et atmosphériques, dont certaines ont été réalisées avec des techniques de photographie de nuit pionnières, évoquent une époque qui disparaissait rapidement.
44) Robert Mapplethorpe (1946-1989)
La précision cool et le bel éclairage des études de fleurs sensuelles de Mapplethorpe ont été largement salués, mais il était aussi un photographe qui a délibérément courtisé la controverse avec des images graphiques de nus masculins et de sexe gay. Sa carrière fut prolifique mais brève; il est mort à l'âge de 42 ans après avoir contracté le sida.
45) David Doubilet (né en 1946)
Doubilet est sans doute le plus grand photographe sous-marin. Travailler pour nationale Géographique magazine depuis 1971, il a tourné environ 70 histoires sous-marines du sud-ouest du Pacifique au delta de l'Okavanga au Botswana. Il a été le pionnier de la technique consistant à montrer ce qui se trouve au-dessus et au-dessous de la surface de l'eau dans la même image.
46) Weegee (1899-1968)
Weegee (Arthur Fellig) a dérivé son surnom du mot «ouija» parce qu'il semblait toujours avoir un sixième sens lorsque les accidents et les scènes de crime qu'il photographiait auraient lieu. Ses images, largement publiées dans les journaux à l'époque, sont désormais considérées comme un document fascinant de la vie urbaine des années 30 et 40.
47) Tony Ray-Jones (1941-72)
Bien qu'il soit décédé d'une leucémie à l'âge de 30 ans, Tony Ray-Jones a eu une grande influence sur la photographie documentaire. Ses images en noir et blanc étaient observatrices, magnifiquement chronométrées et ironiquement humoristiques. Il était fasciné par les Anglais et voyait ses compatriotes d’un œil étranger. Il s'est particulièrement concentré sur le comportement et les traditions anglaises et le système de classes.
48) Andreas Gursky (né en 1955)
Gursky se dit «intéressé par l'espèce humaine et son environnement» et se spécialise dans les images manipulées numériquement à grande échelle qui commentent le monde contemporain.Ses sujets incluent les intérieurs de bâtiments tels que les usines, les aéroports et les paysages couverts de panneaux solaires. Une image, Rhin II , vendu 2,7 millions de livres sterling en 2011.
49) Michael Kenna (né en 1953)
Né en Grande-Bretagne, Kenna est l'un des photographes de paysage d'art les plus réussis de nos jours. Ses images en noir et blanc très copiées, prises sur des appareils photo moyen format, sont souvent de style minimaliste et dégagent une sensation de calme zen. Ils sont souvent tournés dans des endroits éloignés avec de très longues expositions.
50) Nick Knight (né en 1958)
Knight est un photographe et vidéaste de mode et de publicité radical et influent dont les images souvent conflictuelles vont à l'encontre des idées acceptées de la beauté. Tournage pour de grandes marques telles que Alexander McQueen et Calvin Klein et des magazines dont Vogue , il s'est attaqué à une série de problèmes, notamment le racisme et le handicap.
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