Portraits stroboscopiques: images staccato utilisant une lumière stroboscopique pour la photographie

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Cet effet stop-motion est créé par un flash pulsé qui se déclenche plusieurs fois pendant une longue exposition, figeant l'action plusieurs fois lorsque notre danseur se déplace dans le cadre. Connu sous le nom de flash stroboscopique, c'est une technique intéressante à essayer sur n'importe quel sujet en mouvement. Tout ce dont vous avez besoin est un espace sombre, un trépied et un flash lumineux avec un mode stroboscopique ou «multi».

Le timing joue un rôle énorme ici, et de trois manières distinctes. Tout d'abord, il y a la synchronisation du flash - vous pouvez choisir le nombre de flashs et déterminer à quelle vitesse ils se déclenchent, de sorte que vous obtiendrez des résultats variables en fonction du nombre de flashs et de la fréquence.

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Deuxièmement, il y a le timing et le flux du mouvement du sujet - des actions qui peuvent sembler gracieuses en temps réel peuvent entraîner un désordre brouillé lorsqu'elles sont utilisées avec l'effet stroboscopique, il y a donc beaucoup d'essais et d'erreurs impliqués dans le clouage de la pose.

Troisièmement, il y a l'art d'appuyer sur le déclencheur au bon moment - essayez de filmer deux fois la même séquence et vous obtiendrez probablement des résultats très différents, car il peut y avoir des changements dramatiques en fonction de la fraction de seconde pendant laquelle le déclencheur est engagé.

C’est imprévisible, mais cela fait partie du charme. Vous ne saurez tout simplement pas ce que vous allez obtenir tant que vous n’avez pas regardé l’écran LCD après l’exposition. Cependant, lorsque l'éclairage, la pose et le timing se rencontrent en harmonie, les résultats en valent vraiment la peine!

01 Réglez l'exposition

Voici un bon point de départ pour votre exposition. Réglez votre appareil photo sur manuel, la vitesse d'obturation à environ 1 seconde, l'ouverture à f / 11 et ISO100, puis prenez quelques photos de test. Si l'arrière-plan est trop clair, fermez l'ouverture ou réduisez l'ISO jusqu'à ce qu'il fasse très sombre.

02 Contrôlez le nombre de flashs

La plupart des feux de vitesse vous permettent de définir deux commandes de strobos; le réglage Hz (Hertz) contrôle le nombre de flashs par seconde et le nombre de flashs détermine le nombre total de flashs. Avec un nombre de flashs de 10 à 8 Hz, nous obtiendrons 10 rafales en 0,8 s. Diviser le Hz par le nombre nous donne une vitesse d'obturation.

03 Positionnez la lumière

En plaçant la lumière derrière le sujet d'un côté, nous pouvons éclairer le bord de sa silhouette. Cela nous permet de souligner la forme du corps tout en laissant les zones d'ombre dont nous avons besoin pour éviter que l'effet ne paraisse un peu trop confus.

04 Pensez à la puissance du flash

Plus il y a de flashs par seconde, plus la puissance du flash est faible. Ainsi, un nombre de Hz et de flash plus élevé signifie une sortie plus faible - vous devrez peut-être rapprocher le flash ou ajuster votre exposition pour compenser. S'il semble trop sombre, essayez d'augmenter votre ISO ou d'ouvrir l'ouverture.

05 Pose fluide

Les résultats du flash stroboscopique peuvent être imprévisibles, essayez donc différentes poses. Demandez à votre sujet de bouger d'un côté à l'autre ou demandez-lui de garder le corps immobile et de bouger les bras comme ceci. Le mouvement fluide fonctionne mieux, car cela signifie que les différents flashs seront espacés plus uniformément.

06 Essai et erreur

Un tournage comme celui-ci implique une part équitable de résolution de problèmes et de ratés désordonnés. Il s’agit de trouver l’unité entre le nombre de flashs, la pose et le positionnement des lumières. Les choses peuvent sembler très occupées, comme celle-ci, alors essayez également le nombre de flashs.

07 Ajustements locaux en poste

Utilisez Photoshop ou Lightroom pour augmenter l'exposition et améliorer le contraste. Le pinceau de réglage est utile pour éclaircir les parties de la pose qui n'ont peut-être pas été capturées par le flash. Après avoir configuré l'outil avec une exposition et une clarté positives, nous peignons sur les zones que nous voulons améliorer.

08 Convertir en mono

Une conversion en noir et blanc est un excellent simplificateur, c'est donc une solution à essayer ici. Un effet stroboscopique peut parfois sembler trop chargé en couleur. Dans Lightroom ou Camera Raw, nous pouvons expérimenter les différents préréglages noir et blanc dans le panneau de base.

09 Essayez un composite

L'arrière-plan simple permet de combiner facilement plusieurs poses. Ceci est mieux fait dans Photoshop; nous faisons glisser et déposons les trois images dans un document et les positionnons avec l'outil Déplacer, puis définissons le mode de fusion sur Éclaircir, ajoutons un masque de calque et peignons avec du noir pour les mélanger.

Ajoutez un autre flash!

Pourquoi ne pas ajouter une seconde rafale de flash? Vous pouvez essayer de synchroniser une deuxième lumière de vitesse avec la première afin qu’elles se déclenchent toutes les deux à l’unisson, ou bien la faire apparaître manuellement pendant l’exposition, comme nous l’avons fait ici.

De cette façon, il ajoute une lumière supplémentaire à un moment de la pose. Dans nos images principales, la lumière provient d'une seule lumière de vitesse, et vous pouvez voir que chaque instant de la séquence est éclairé de manière égale.

En revanche, dans cette image, nous avons ajouté une seule rafale supplémentaire à partir de la droite de la caméra, déclenchée manuellement en appuyant sur le bouton «test» vers la fin de notre deuxième exposition longue. Il ajoute forme et définition à la position la plus à droite du sujet.

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