s'est associé à Magnum Learn pour publier un avant-goût de son premier cours en ligne, «The Art of Street Photography».
Magnum Learn est le portail éducatif de Magnum Photos, et les tuteurs du cours comprennent Martin Parr, Peter van Agtmael, Carolyn Drake, Richard Kalvar, Mark Power, Bruce Gilden et Susan Meiselas.
«L'art de la photographie de rue» se compose de 10 leçons thématiques et coûte 99 $. Nous publierons un nouvel extrait chaque semaine sur Magnum Learn du lundi jusqu'au 02 septembre!
Cette semaine, dans le quatrième extrait, nous apprenons à cadrer l'inattendu - c'est l'une des clés d'une photographie de rue réussie.
Mlle extrait de la semaine dernière? Cliquez ici pour lire Magnum Learn Monday Partie 3: Étude de cas - Sur place avec Martin Parr.
Cliquez ici pour lire Magnum Learn Monday, partie 2: Premiers pas - approche de la rue.
Cliquez ici pour lire Magnum Learn Monday, partie 1: Comment prendre des photos de rue comme un pro.
Définir le cadre en photographie
Le cadre - un tout petit rectangle ou un petit carré, comme décrit par le professeur Peter van Agtmael - est la clé de la photographie.
Ce que vous incluez ou excluez, comment vous vous positionnez vous-même et votre sujet dans cet espace limité, peut considérablement affecter le succès d'une image.
Pour les photographes de rue, c'est particulièrement vrai et stimulant: la scène devant vous évolue constamment de manière infinie, des personnes entrant et sortant du cadre à leurs expressions changeantes.
Une grande partie de cela est hors de votre contrôle; mais en vous insérant dans l'action, en réagissant à ce qui vous entoure, vous pouvez augmenter vos chances de vous retrouver aux bons endroits au bon moment pour (avec un peu de chance) capturer quelque chose de remarquable.
Considérez comment vous composez et structurez l'image à créer, comme le dit le professeur Richard Kalvar, quelque chose qui vous semble satisfaisant. Cela nécessite une combinaison de calculs rapides, de concentration et de sensibilisation.
Qu'est-ce qui fait qu'une photo est bonne?
C'est une question difficile. Bien qu'il existe des directives fondamentales - par exemple, la règle des tiers, la règle d'or, les lignes directrices et ainsi de suite - même si vous exécutez votre photographie à la soi-disant perfection technique, il n'y a aucune garantie que cela se traduira par une image attrayante.
Ce qui est souvent cité comme l'élément clé d'une photographie réussie est, comme le décrit la tutrice Susan Meiselas, un point de connexion émotionnel, en combinaison avec un sens aigu de la forme.
À la recherche de l'inattendu
Comment trouver et capturer des moments inattendus, surprenants ou émouvants?
Quand nous regardons le travail de certains des grands photographes de rue dans des monographies ou des portfolios, il semble que quelque chose d'incroyable se déroulait devant eux chaque fois qu'ils descendaient dans la rue.
La réalité est que ces photographes ont consacré énormément de temps à faire des photos, et nous finissons par ne voir qu'une infime partie de ce qu'ils ont photographié.
Vous devez être patient, travailler dur et continuer, même lorsque cela ne fonctionne pas.
Utilisation du cadre: conseils de certains professeurs de cours
Utilisez un objectif avec une distance focale fixe
Pourquoi utiliser une lentille fixe? Comme le souligne Richard Kalvar, une lentille fixe vous permet de comprendre où se trouvent les «murs»: où le cadre commence et se termine.
Il est également utile de prendre l'habitude de bouger physiquement vos pieds afin de remplir le cadre. Cela vous oblige à vous rapprocher de votre sujet et à établir cette «connexion» dont il parle.
Les objectifs 28 mm ou 35 mm sont de bons points de départ, et les deux sont largement utilisés par certains des maîtres de la photographie de rue.
Ces deux objectifs sont grand angle, ce qui signifie qu'ils exagèrent les angles et l'échelle de sorte que les objets au premier plan de la monture semblent beaucoup plus grands, et vice versa.
Ils sont très utiles si vous souhaitez créer des images superposées et dynamiques. Si vous ne possédez qu'un objectif zoom, réglez-le simplement sur une focale et essayez de résister à l'envie de zoomer.
«Je veux une connexion intime avec la réalité que je photographie. Connexion intime », déclare Richard Kalvar.
Remplissez le cadre, créez des calques
Essayez de bien utiliser l'espace. Bien que cela puisse être efficace dans certains cas, placer le sujet au centre du cadre équivaut souvent à des photographies moins intéressantes.
Expérience. Essayez de créer des calques dans votre photo où la relation entre les éléments du premier plan et ceux de l'arrière-plan contribue à une expérience visuelle globale dynamique.
Richard Kalvar déclare: "Vous avez tout un cadre à remplir et tout doit fonctionner, et ce n’est pas seulement la petite chose au milieu."
… Allez au-delà de «simplement» organiser les choses dans le cadre
Les images les plus réussies sont plus que de simples arrangements dans un cadre; ils présentent plutôt quelque chose de significatif pour le spectateur.
Qu'il s'agisse d'un moment d'humour, de tristesse ou d'excitation, il est important de penser autant au contenu qu'à la forme.
«Je veux que la tension dans le cadre de ces différents éléments joue», dit Susan Meiselas.
"C'est donc quelque chose entre le contenu et le sens de ce que j'essaie de tirer à partir de ce moment - mais certainement avec un fort sens de la forme, donc les éléments formels fonctionnent parallèlement à l'émotionnel."
Pratique, pratique, pratique
C'est la clé de l'amélioration et c'est un processus qui ne se termine jamais vraiment.
«C'est vraiment une question de déterminer, de calculer vraiment chaque milliseconde, ce qui pourrait ajouter à la photo et ce qui pourrait l'emporter», explique Peter van Agtmael, «et sur quels éléments vous voulez zoomer et quand vous voulez faire un zoom arrière. .
«Et cela ne peut être compris et réagi qu'au fil du temps, et il faut des années de pratique pour y arriver et le processus ne se termine jamais vraiment.
À propos de Magnum Learn
«L’art de la photographie de rue» est le premier cours proposé sur Magnum Learn, la nouvelle plate-forme d’apprentissage en ligne de la plus prestigieuse agence photo au monde.
Le cours se compose de 10 leçons thématiques comprenant une vidéo approfondie et un tutorat de professionnels de Magnum, offrant des conseils et des conseils clés pour vous aider à améliorer votre photographie dans la rue… et au-delà.
Sept photographes de renommée mondiale enseignent le cours. Il s'agit notamment de Bruce Gilden, Martin Parr, Susan Meiselas, Richard Kalvar, Carolyn Drake, Peter van Agtmael et Mark Power, ainsi que des chefs de file de l'industrie.
Ces professionnels ont apporté leurs connaissances, leurs connaissances et leur expérience uniques aux leçons et guident l'élève tout au long du processus de perfectionnement de ses compétences en photographie via des entretiens intimes et des démonstrations sur place.
La prochaine fois…
Apprenez à prendre des photos de personnes, dans la dernière partie de notre sérialisation de «The Art of Street Photography» de Magnum Learn. Il sera publié le 2 septembre, alors ne le manquez pas!
Si vous aimez ce que vous avez vu de "L'art de la photographie de rue" jusqu'à présent, cliquez ici pour en savoir plus sur le cours.
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