Être payé pour parcourir le monde et capturer des images incroyables de personnes, d’animaux et de paysages est le travail de rêve de beaucoup de gens, mais c’est aussi l’un des plus compétitifs et des plus stimulants.
Le photographe de voyage professionnel Graeme Green vous donne ses conseils pratiques et ses connaissances d'initiés pour améliorer vos photos et progresser.
1. Allez plus loin
La vie de photographe de voyage signifie souvent sortir du lit (s'il y a un lit) quand il fait sombre et froid. Je suis sorti en train de prendre des photos alors que j'étais anéantie par la maladie ou après avoir dormi sans sommeil sur le parquet d'une cabane. Il y a eu de longues promenades à travers la neige, le sable et les marais, et des voyages épuisants sur des pistes poussiéreuses. L'inattendu ou le désastreux se produit souvent. La vie sur la route est difficile à prévoir, mais vous devez toujours obtenir les photos dont vous avez besoin.
Une grande partie de l'attrait du style de vie est de voyager dans des endroits éloignés, souvent sauvages et fascinants, de rencontrer de nouvelles personnes et de vivre des expériences que vous ne pouvez tout simplement pas vivre chez vous, mais cela demande des efforts et du temps. Les départs précoces, les voyages difficiles et les longues journées difficiles dans des environnements difficiles font tous partie du travail. Il peut arriver que vous n’ayez pas envie de prendre des photos, que vous vouliez simplement vous reposer, mais que les occasions manquées reviennent toujours vous hanter. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez manquer.
2. Faites un plan
L’une de mes façons préférées de photographier est simplement de marcher, d’explorer une ville ou un lieu sans avoir une idée de ce que je recherche ou où je vais. Vous ne savez jamais quelles scènes attendent juste au coin suivant pour des photographies spontanées.
Mais parfois, il est vraiment avantageux de planifier, surtout si vous avez besoin de prendre des photos spécifiques pour une mission. Pensez à ce que vous essayez d'accomplir, qu'il s'agisse d'un gros plan ou d'une image plus large d'une scène entière. Si vous photographiez un festival ou un événement, vous devez tenir compte de l’heure à laquelle tout débutera. Si vous en avez un, demandez à votre guide ou à votre réparateur des détails sur l'endroit exact où les choses vont se passer, puis planifiez à l'avance pour vous assurer que vous êtes dans le meilleur emplacement possible.
Cela vaut particulièrement la peine de regarder d’où vient la lumière. Ce serait frustrant d’être présent à un moment dramatique pour se rendre compte que vous devriez être de l’autre côté de la pièce.
3. Soyez toujours prêt
Qu'il s'agisse de photographier des personnes ou des animaux sauvages, les grands moments photographiques passent souvent une fois, puis ils sont partis. Vous devez toujours être prêt et attentif à l'action. Cela signifie en particulier passer du temps à connaître votre appareil photo, à expérimenter des éléments tels que la vitesse d'obturation.
Avec certaines photos, vous souhaiterez que ce que vous photographiez soit net et clair, tandis que d’autres peuvent avoir une belle apparence avec une suggestion floue de mouvement. Tenez également compte des points focaux et de la profondeur de champ; sur quoi vous voulez attirer l’œil et si vous voulez qu’une personne ou un animal se démarque ou fasse partie de son environnement.
Vous voulez vous familiariser suffisamment avec votre appareil photo pour pouvoir apporter des modifications rapidement, presque instinctivement. La dernière chose que vous voulez faire lorsque quelque chose d'incontournable se produit est de lutter pour trouver les bons paramètres.
Je teste généralement ma caméra dans un endroit à l'avance, alors qu'il ne se passe rien, pour m'assurer que j'ai quelque chose de proche des bons paramètres si et quand quelque chose se produit.
4. Prenez votre temps
Le temps et la patience sont souvent les éléments clés qui font la différence entre une bonne photo et une excellente.
Vous pouvez tomber sur un bâtiment qui aura l'air brillant dans quelques heures, lorsque la lumière le fera bien, ou vous pourriez trouver une composition que vous aimez, mais cela prend un certain temps pour que toutes les fonctionnalités clés, y compris les personnes, s'alignent en un seul instant. La bonne façon. Aussi tentant que cela puisse être de prendre la photo telle quelle et de passer à autre chose, il vaut mieux ne pas accepter de compromis et attendre la meilleure photo possible.
En travaillant au Maroc, j'ai trouvé plein de compositions qui me plaisaient beaucoup, mais il fallait parfois une heure ou plus d'attente pour obtenir les photos dont j'étais vraiment content, avec des gens qui passaient au bon moment.
5. Plongez au cœur de l'action
De superbes photographies donnent vraiment au spectateur une idée d'un lieu ou de personnes. Ils déclenchent leur curiosité et leur donnent envie d'en savoir plus.
Avec la photographie de voyage d'aventure, vous devez capturer l'action et y emmener les gens. Qu'il s'agisse de faire du vélo au Vietnam, de la raquette au Japon ou de la randonnée au Mexique, les gens qui regardent vos photos doivent ressentir ce sentiment d'aventure et d'excitation. Vous devez entrer dans le vif du sujet.
Si vous passez du temps avec les cultures locales, vous devez communiquer un sens du caractère local, de la façon dont les gens vivent et de l’environnement environnant. Si vous photographiez un événement religieux sombre ou un carnaval chaotique, vos photos doivent capturer cette atmosphère.
6. Laissez les gens voir le monde réel
Pour moi, c’est un vrai problème lorsque je vois des photos en ligne qui n’ont pratiquement aucun rapport avec le monde réel. Bien sûr, je ne vois rien de mal dans le travail de post-production pour faire ressortir le meilleur d'une photo, mais je vois des images tous les jours dans lesquelles les photographes se sont clairement laissés emporter par les paramètres de Photoshop ou de Lightroom.
Nos yeux sont assez intelligents et détectent quand quelque chose ne va pas. Une photo sur-manipulée perd instantanément sa crédibilité, qu'il s'agisse de couleurs intensément sursaturées, d'un manque d'ombres ou d'images étrangement manipulées avec un ciel sombre et nuageux mais un paysage baigné de soleil. Des images comme celle-ci peuvent susciter des mentions J'aime sur Instagram, mais elles seront probablement rejetées par les journaux et les rédacteurs en chef de magazines.
Pour moi, c’est plus satisfaisant de capturer quelque chose de réel. Il y a tellement de sites remarquables dans le monde sans saupoudrer de magie numérique partout.
7. Pensez à l'impact de vos photos
Où que vous alliez, traitez toujours les gens avec respect. J'ai été choqué par les touristes qui grouillent de locaux avec des appareils photo et des iPad, les traitant comme une curiosité exotique, pas une personne. Que je travaille avec une personne ou un groupe pendant plusieurs jours ou que je photographie simplement quelqu'un que je vois dans une rue, je vérifie toujours en premier. Pointant rapidement la caméra et demandant «OK?» fait généralement l'affaire.
Vous devez également toujours vous arrêter et réfléchir à ce que vous photographiez d’un point de vue éthique. Les photos peuvent faire beaucoup de bien et communiquer des histoires importantes, mais elles peuvent aussi avoir un impact négatif, surtout si vous participez à des pratiques cruelles ou nuisibles. Dans certaines régions d'Asie, certaines femmes tribales portent des chaînes en métal lourd pour leur donner un cou anormalement long, provoquant des déformations physiques douloureuses. Ce qui était autrefois une tradition locale, c'est maintenant plus quelqu'un qui extrait de l'argent des touristes qui viennent prendre des photos.
Il en va de même pour la faune, qu'il s'agisse de tigres drogués, d'ours dansants ou d'éléphants. Je ne veux pas de photos sur mes cartes mémoire qui ont contribué à causer quelque souffrance que ce soit.
8. Sortez des sentiers battus
Il est possible d'être tellement concentré sur la photographie d'une chose, l'événement principal, que vous manquez ce qui se passe d'autre, y compris d'autres détails qui racontent une histoire ou font des photos intéressantes. N'oubliez pas de détourner le regard du viseur; souvent, ce sont de petits détails que les autres peuvent manquer ou passer à côté, plutôt que l’attrait principal évident, qui donnent vie à une histoire.
En regardant autour de vous, vous pouvez souvent trouver des juxtapositions intéressantes entre la personne ou l'animal que vous photographiez et les caractéristiques du paysage, ou peut-être une tour ou un arbre, ou même la lune. Pour l'une de mes photos préférées de la faune des Malouines, au lieu d'entrer en contact avec un groupe de pingouins, j'ai fait un zoom arrière pour montrer un minuscule petit groupe d'oiseaux face à une tempête qui approchait, ce qui a donné un tout autre et, à mon avis , résultat plus intéressant.
Un récit de voyage nécessite souvent de la variété, ce qui signifie regarder autour de petits détails, et pas seulement les grands éléments clés (personnes, paysages, animaux, bâtiments, etc.). Des détails, tels qu'un panneau de rue amusant ou une statue unique, peuvent ajouter des couches à un ensemble de photos et donner une idée plus complète d'un lieu.
9. Mettez-vous au défi de trouver de nouvelles approches
La photographie doit toujours être passionnante. Vous ne voulez jamais rester coincé dans une ornière, répéter le type de photos que vous avez prises auparavant, ou être satisfait de photos qui ne sont pas les meilleures.
Plus vous passez de temps à prendre des photos, plus il est gratifiant d'être créatif et de trouver votre propre façon de faire les choses. Travailler pour d'autres personnes, en particulier des éditeurs exigeants, est une façon de vous pousser plus loin. Mais vous devriez toujours vous mettre au défi de produire des photographies qui vous excitent à regarder. Étudiez ce que font les autres photographes, y compris ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas dans leur travail.
Surtout, étudiez et critiquez votre travail. Comment cela pourrait-il être amélioré? Essayez de pousser votre photographie dans de nouvelles directions, que ce soit en cadrant les choses différemment, en recherchant une lumière intéressante ou simplement en vous plongeant dans des situations plus intéressantes.
10. Soyez payé
Étant donné le volume considérable de photos produites chaque jour, il existe une culture dans les médias qui consiste à demander aux photographes de donner leurs photos gratuitement. À un moment donné, à moins que votre propriétaire et le supermarché local n'acceptent le paiement en souriant, vous devez être payé pour votre travail.
Obtenir un emploi ou travailler à la pige pour des journaux, des magazines et des sites Web signifie être en concurrence avec de nombreux autres photographes professionnels potentiels, vous devez donc travailler dur et vos photos doivent se démarquer. Construisez un portfolio, améliorez votre photographie et travaillez pour des publications plus petites, ce qui vous place au premier plan. Avoir un bon suivi des médias sociaux et la réputation d'être enthousiaste, travailleur et fiable aide.
Vous pouvez également travailler pour des agences de publicité ou vendre vos photos via des galeries en ligne telles que Alamy et Flickr. De nombreux photographes vendent des tirages, donnent des conférences, donnent des cours de photographie ou dirigent des tournées et des ateliers de photographie.
Vous devez valoriser votre travail et votre temps. Dans chaque situation, demandez: qu'est-ce que j'en retire? Vaut-il mon temps et mon expertise? La photographie de voyage est une entreprise difficile mais incroyablement gratifiante si vous pouvez naviguer à votre guise.
