Pour la deuxième année consécutive, Neville Brody a également été sélectionné comme juge principal du concours photo Nikon, qui célèbre son 50e anniversaire et est ouvert aux inscriptions jusqu'au 31 janvier 2022-2023.
Brody est considéré comme très influent parmi une variété d'artistes et de photographes. Son travail s'étend sur plus de trois décennies, allant des pochettes d'albums pour le groupe britannique Depeche Mode à l'un de ses plus récents projets de conception de la nouvelle police de caractères pour Coca-Cola.
Dans ce Q&A, il offre un aperçu du paysage en constante évolution de la photographie; comment il a évolué au cours des dernières années, l'impact des smartphones sur la discipline et où il le voit se diriger dans le futur…
: Pensez-vous que la photographie a un rôle plus important à jouer, au-delà de la narration?
Neil Brody: La photographie est plus qu'une simple narration. Il est essentiel de soutenir, d’éduquer et de révéler. Il remet en question les stéréotypes de ce que nous pensions autrefois du monde. La photographie nous permet de réfléchir à ce qui est dangereux et aux problèmes futurs dont nous devons prendre conscience. La planète bleue du radiodiffuseur britannique David Attenborough (c'est-à-dire des photographies aériennes mettant en valeur le changement climatique) est un excellent exemple de la façon dont les images peuvent avoir un impact sur la politique de pays et de régions entiers.
DCW: Selon vous, qu'est-ce qui fait une bonne image?
NB: Il existe de nombreux éléments qui font une bonne image. La composition classique figurait en grande partie parmi les participants remarquables de l’année dernière, et la plupart des images gagnantes utilisaient des structures classiques, presque comme des peintures; un sens de la composition, savoir où placer le sujet, équilibrer la lumière et l'obscurité, tout devient primordial. Ce n’est pas d’un point de vue technique, mais d’un point de vue structurel et narratif.
DCW: Y a-t-il une époque particulière de la photographie qui se démarque vraiment pour vous?
NB: En ce qui concerne les époques de la photographie qui me marquent, la photographie Magnum a eu une énorme influence sur mon travail. L'imagerie a vu le reportage être utilisé comme un moyen de ramener des histoires à la maison d'une manière emblématique.
La direction artistique d'Alexey Brodovitch et son approche de la création d'images en tant qu'élément iconique et graphique qui a bien fonctionné avec le type a également été extrêmement influente sur la photographie et ma carrière.
Une époque particulièrement historique pour moi est le constructivisme et le Bauhaus. La caméra était relativement nouvelle et avait auparavant été utilisée principalement à des fins de divertissement ou à des fins religieuses, mais elle était soudainement utilisée à des fins sociales et enregistrait le monde d'une manière qui était fraîche et qui n'avait jamais été faite auparavant.
Ces époques sont à la base de la façon dont nous considérons la photographie aujourd'hui. Au cours des dernières années, je pense que la meilleure photographie a été dans le domaine de la mode de la part de Nick Knight et Juergen Teller.
DCW: Beaucoup de gens ne considèrent pas la photographie comme un art. Que diriez-vous à cela?
NB: La photographie n’est pas seulement de l’art, mais peut être de l’art. Nous ne considérerions pas la photographie Magnum comme de l’art, par exemple - elle est source d’informations, mise en scène, émotive et dramatique.
Alors que, par exemple, il y a un photographe new-yorkais, Loreal Prystaj, qui explore le surréalisme du monde réel pour considérer le féminisme et l'identité féminine comme de l'art. Nous voyons beaucoup de politique s’exprimer à travers la photographie «d’art», ce qui est formidable.
DCW: Vous souvenez-vous de votre premier appareil photo ou de vos premiers souvenirs en utilisant un appareil photo?
NB: Mes premiers souvenirs d'utilisation d'un appareil photo… mon père a réparé des appareils photo pour gagner sa vie, ils font donc partie intégrante de ma vie depuis ma naissance. Il est devenu très contesté par le fait que les appareils photo numériques devenaient si complexes qu'ils étaient presque irréparables et devaient être jetés. Il m'a présenté les appareils photo grand angle, grand format et panoramiques, que nous redécouvrons maintenant grâce aux capacités numériques.
Gagnants précédents du concours photo Nikon
DCW: Comment les smartphones ont-ils influencé ou changé la photographie? Comment les caméras système peuvent-elles rester pertinentes?
NB: Les smartphones influencent la photographie; les gens se sont tellement habitués à l’édition, au filtrage ou à ce que j’appelle des images de «dessin animé». Nous visualisons désormais presque toutes les photographies sur de petits écrans, ce qui signifie que les images ont dû devenir immédiatement plus emblématiques et plus simples à lire. Cela a entraîné un assourdissement dans certains domaines, mais a également permis de nouvelles formes de photographie et de sens.
Les caméras système peuvent cependant rester pertinentes, je les vois de plus en plus attachées à des photographies de plus grand format, plus difficiles qui exigent une plus grande toile. C’est une photographie haut de gamme, plus exploratoire et interrogative.
De la même manière que nous sommes revenus au vinyle et aux livres physiques, l’essor numérique a redonné vie aux caméras système.
DCW: Comment voyez-vous la photographie évoluer dans le futur?
NB: En ce qui concerne la façon dont la photographie évoluera dans le futur, elle continuera à briller une lumière dans des coins imprévus de la planète, et même dans notre univers. La photographie est un élément crucial pour comprendre d'où nous venons et où nous pourrions nous diriger. Qu'il s'agisse de macrophotographie dans les moindres détails ou de caméras sous-marines documentant les profondeurs de l'océan, la photographie nous permet d'observer notre planète sans perturber la vie autour de nous.
DCW: Serait-il juste de dire que vous êtes optimiste quant à la pertinence de la photographie et à son évolution?
NB: La photographie est si nouvelle dans l'histoire de la civilisation. Il n’y a pas si longtemps qu’il s’agissait d’un domaine d’expertise et d’élite - il est maintenant ouvert à tous. Cependant, même si nous savons tous lire et écrire, nous avons encore besoin de grands écrivains et romanciers.
L'omniprésence de la photographie va ouvrir plus de portes pour que plus de gens se lèvent. C’est une terre d’opportunités passionnante et nous espérons que cela sera représenté dans les participations au concours de photo Nikon.
Le concours photo Nikon
DCW: Que recherchez-vous dans les images gagnantes?
NB: Le jury de cette année cherche à se faire dire quelque chose de «nouveau». Cela se résume à la narration et à la façon dont les images engagent le spectateur. Les images remarquables auront une profondeur de sujet; une signification qui va au-delà d'une image visuellement attrayante. Nous recherchons également l'excellence et la prouesse technique, des photographes qui comprennent vraiment la machine qu'ils utilisent et qui sont créatifs avec l'équipement dont ils disposent. Comment ont-ils poussé les capacités de la caméra au-delà des paramètres automatiques?
DCW: Le thème de la catégorie ouverte de cette année est le changement. Quel rôle pensez-vous que la photographie joue dans le changement?
NB: Le thème de la catégorie ouverte «Changement» est spécifique au monde dans lequel nous vivons actuellement et aux énormes changements que nous avons vécus en si peu de temps. Nous recherchons la photographie pour nous faire savoir ce qui se passe dans les recoins cachés de notre monde en mutation. La photographie n’effectue pas de changement en soi, mais elle contribue à créer une prise de conscience mondiale de ce qui se passe et à susciter des réactions.
DCW: Le thème du prix Next Generation de cette année est l’identité. Comment pensez-vous que la photographie permet l'expression de soi?
NB: La photographie est plus qu'une simple expression de soi. Le «selfie» est devenu tellement ancré dans notre culture que nous avons maintenant une génération entière qui s’identifie à travers ces images et ces comportements. Pour la catégorie Next Generation, nous nous intéressons à la manière dont la photographie peut transcender cela - pour décrire et amplifier «l’identité» par l’observation. Nous voulons des images qui se rebellent contre la généralisation de l'identité, pour célébrer le sens de la différence et l'aborder dans un contexte social et politique.
DCW: Le thème du prix du court métrage est l'espoir. Comment les participants peuvent-ils se distinguer dans la catégorie vidéo?
NB: Il existe un cliché sur l'espoir dans le cinéma, et nous voulons encourager les candidats au Prix du court métrage à s'en éloigner. Nous recherchons des idées originales. C'est l'une des premières fois dans l'histoire où le sentiment que nos enfants héritent d'un monde meilleur que nous n'est plus valable. Alors, où se trouve «l’espoir»? Nous voulons des conseils sur le type d'espoir que nous devrions rechercher, quels domaines peuvent apporter de l'optimisme et comment ceux-ci sont exprimés techniquement - à travers la direction, le sujet, le récit, le cadrage, la couleur et le son.
Le concours photo Nikon est ouvert aux inscriptions jusqu'au 31 janvier 2022-2023.
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