Spécialisé dans la mode et les portraits, mon style se compose d'images surréalistes, éthérées et fantaisistes. J'ai attiré l'attention grâce à ma photographie conceptuelle et surréaliste, que je trouve la plus épanouissante. Bien que je sois photographe depuis plus de 10 ans, je me considère toujours comme un débutant, car il y a encore beaucoup à apprendre.
Certaines de mes œuvres préférées proviennent de tournages expérimentaux, où j'ai tenté de faire quelque chose hors de ma zone de confort. Au début, je suis souvent sceptique quant à son fonctionnement, mais si vous n’essayez pas quelque chose de nouveau, vous n’apprendrez jamais. De la composition à l'artisanat, de la création de la garde-robe à la scénographie, les possibilités sont infinies!
Une fois que vous avez gagné en confiance, je vous suggère de contacter des créations locales partageant les mêmes idées. cherchez toujours à apprendre des autres. Vos connaissances sur chaque aspect du processus de création s'élargiront
Voir plus de travail de Sarah Bowman à https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Photographier un composite créatif
01. Commencez par le sujet
Lorsque je photographie un look pour la composition, j'aime commencer par la photo qui contiendra le sujet. Pour cette image, j'ai demandé à ma belle-sœur de s'asseoir sur un tabouret et de placer ses jambes sur une table, car j'avais prévu de faire une image de lévitation. Je lui ai aussi fait basculer ses cheveux en avant, pour une sensation plus mystérieuse et rêveuse.
02. Capturer le mouvement
Ensuite, j'ai demandé à mon modèle de jeter sa robe pour que je puisse la capturer en mouvement. L'utilisation d'une vitesse d'obturation rapide et d'un mode de prise de vue en continu vous permettra de capturer plusieurs images nettes. Cela étant dit, le flou de mouvement ne me dérange parfois pas, car il peut paraître plus naturel.
03. Ajout d'éléments supplémentaires
Pour la dernière étape de prise de vue, j'ai utilisé la télécommande de mon appareil photo pour prendre des photos de partitions que j'ai lancées en l'air. Pour vous assurer que le processus de composition sera plus facile, assurez-vous d'avoir votre appareil photo monté sur un trépied pour ces images.
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04. Fusion des images
Après avoir importé vos images dans Photoshop en tant que calques, vous souhaiterez utiliser des masques de calque pour tout mélanger. Vous pouvez peindre en blanc ou en noir sur chaque masque de calque pour afficher et masquer des zones de chaque image. Vous pouvez voir ci-dessus où j'ai découpé les morceaux.
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Ce qui est dans mon sac…
En général, j'aime réduire au minimum mon équipement; J'utilise rarement même un trépied. Cependant, pour des images plus compliquées comme celle-ci, où la cohérence est importante, l'utilisation d'un trépied est un must. Mon objectif préféré est mon 85 mm f / 1,8; cependant, mon préféré serait mon 70-200 f / 2,8, car je suis un ventouse pour le bokeh qu'il produit.
J'ai tendance à préférer photographier en extérieur avec une belle lumière naturelle. Tout ce dont j'ai besoin est un diffuseur ou un réflecteur, et je suis prêt à partir! Dans cette image, j'ai utilisé toute la lumière naturelle de la fenêtre, un trépied et mon Canon EOS 5D Mark IV avec un objectif macro 50 mm f / 2,5.
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