Le terme «photographie créative» est si souvent utilisé maintenant que ce n’est pas seulement un cliché, mais il est devenu difficile de savoir ce qu’est ou ce que signifie réellement la création. Certains photographes peuvent qualifier de créative une photo «abstraite» floue, tandis que d’autres peuvent simplement la considérer comme une image mal exposée.
Nous définirons le terme «créatif» comme une prise de vue qui utilise ou ajoute intentionnellement des éléments supplémentaires - tels que des traînées lumineuses, des expositions superposées ou des effets d'édition - pour changer l'image de ce qui était initialement montré dans la scène. C'est adapter ou améliorer la réalité, si vous le souhaitez.
Parfois, ressentir ou être créatif est tout sauf simple. Ce n’est pas un état dans lequel nous pouvons nous engager, et nous avons tous besoin d’un petit coup d’inspiration de temps en temps.
Dans cet esprit, voici 5 techniques créatives à essayer; certains peuvent être capturés avec rien de plus que votre appareil photo et un objectif en kit, tandis que quelques-uns nécessitent un kit d'éclairage, des filtres ou un logiciel spécifiques.
Ce didacticiel n'est pas destiné à être un didacticiel approfondi, mais conçu pour vous donner des explications rapides, des conseils pratiques et des idées de projet pour allumer cette petite lumière dans votre imagination et vous encourager à essayer de filmer quelque chose de nouveau.
1. Perspective forcée
Dans le climat actuel, vous n’avez pas toujours besoin de rechercher de nouvelles méthodes révolutionnaires de prise de vue. La perspective forcée fonctionne lorsque les objets de votre cadre semblent avoir une taille différente de ce qu’ils sont réellement, en raison de la distance ou de l’angle de prise de vue à partir duquel vous les photographiez.
Commencez par trouver deux points d'intérêt - au premier plan et à l'arrière-plan - qui travaillent ensemble pour créer une illusion de taille. Le sujet au premier plan peut être n'importe quel objet que vous possédez ou vous pouvez utiliser vos doigts pour tenir des bâtiments et des sujets au loin.
Pour des résultats plus dynamiques, essayez d'interagir avec votre environnement pour créer une perspective différente. Vous pouvez vous allonger sur une surface plane mais filmer la scène comme si vous couriez, par exemple.
En termes de kit, utilisez un zoom pour recadrer votre composition sans avoir à vous rapprocher ou vous éloigner, et réglez une ouverture étroite d'au moins f / 8 pour vous assurer que vos deux points d'intérêt sont suffisamment nets.
2. Action d'arrêt sur image
Capturer des événements qui sont généralement trop rapides pour être vus à l'œil nu peut créer des prises de vue fascinantes. Bien que la congélation d'un mouvement aussi rapide nécessite une approche plus technique, les résultats en valent la peine.
Pour cela, vous devrez configurer un sujet et un déclencheur sonore dans une pièce sombre. Réglez la vitesse d'obturation sur une exposition longue (peu importe la durée de l'exposition). Un flash ne se déclenchera qu'une seule fois pendant cette exposition, déclenché par le bruit de l'éclatement du ballon, qui gèlera le moment de l'action.
3. Astuce de caméra en lévitation
Il existe plusieurs approches différentes que vous pouvez adopter pour capturer une prise de vue en lévitation avant-gardiste, mais nous avons choisi la plus simple ici, car il n'y a pas de cordes ni de modifications compliquées. Avec votre appareil photo principal fixé dans la même position sur un trépied, vous devrez prendre deux images distinctes.
Dans la première image, déposez un appareil photo devant votre appareil photo principal et votre objectif, et figez-le dans les airs avec une vitesse d'obturation rapide, telle que 1 / 2500sec.
Cette astuce de caméra flottante peut sembler une nouveauté, mais les principes peuvent également être appliqués aux prises de vue commerciales et publicitaires - il suffit de remplacer l'appareil photo par un produit et d'utiliser des arrière-plans unis ou colorés pour le compléter.
Conseil clé
Bien sûr, vous attraperez à nouveau la caméra! Il peut être difficile de déclencher l’obturateur et d’attraper la caméra qui tombe en même temps. Il est donc préférable de demander à une autre personne de vous aider dans l’un de ces rôles.
La deuxième photo doit être celle de quelqu'un (vous ou un assistant) tenant une caméra imaginaire entre ses mains. L’essentiel est de vous assurer que votre trépied ne se déplace pas entre les deux prises de vue, afin de pouvoir les fusionner de manière transparente à l’aide des masques de calque de Photoshop.
Si vous essayez cela à la maison plutôt que dans un environnement urbain, placez quelques coussins sous la zone de largage de la caméra, juste pour être du bon côté.
4. Mouvement stroboscopique
Cet effet stop-motion est créé par un flash pulsé qui se déclenche plusieurs fois pendant une longue exposition, figeant l'action lorsque le sujet se déplace. Tout ce dont vous avez besoin est un espace sombre (essayez votre salon avec les rideaux fermés et les lumières éteintes), un trépied et un flash lumineux doté d'un mode Stroboscopique ou Multi.
Avec votre appareil photo sur un trépied devant votre sujet et un flash sur le côté, passez en mode manuel. Un bon point de départ pour l'exposition est une vitesse d'obturation d'environ une seconde, une ouverture de f / 11 et 100 ISO.
En ce qui concerne les paramètres du flash, plus vous définissez de flashs par seconde, plus la puissance de sortie de la lumière sera faible. Avec un Hz plus élevé, vous devrez peut-être rapprocher le flash ou ajuster vos paramètres d'exposition pour compenser.
Pour la plupart des flashes, le réglage Hz (hertz) contrôle les flashs par seconde, tandis que le nombre de flashs détermine le nombre total de flashs. La division du Hz par le nombre fournit la vitesse d'obturation. Ainsi, un nombre de flash de 10 à 8 Hz fournirait 10 rafales sur 0,8 seconde.
Vous obtiendrez des résultats variables en fonction du nombre de flashs et de la fréquence, alors prenez quelques photos de test, et si l'arrière-plan est trop clair, fermez un peu plus l'ouverture. Pour expérimenter davantage, modifiez la position de votre flash par rapport à votre sujet.
5. Illusion répétée
Cette image de style Inception d'un cadre dans un cadre est facile à créer, quelle que soit la scène. Vous aurez besoin de deux caméras - une comme accessoire et une pour photographier l’image.
Une fois que vous avez pris une image de départ de l'arrière de votre appareil photo, il est facile d'ajouter une autre image sur l'écran de l'appareil photo. Ici, le photographe Louis Stacey a d'abord dupliqué les calques dans Photoshop, puis a utilisé l'outil Plume et le masque de calque pour découper l'écran de l'appareil photo. Avec le calque dupliqué en dessous, il a redimensionné l'image afin que vous puissiez voir plus de la caméra sur l'écran.
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