La photographie de paysage est un genre qui bénéficie grandement du traitement monochrome, très probablement parce que les paysages en noir et blanc évoquent des images du travail d'Ansel Adams et d'autres expérimentant la photographie, en tant que forme d'art, dans les premiers temps du médium. Alors que de nombreuses scènes de paysage sont toutes axées sur la couleur, il y a des occasions où le monochrome est une meilleure option pour transmettre l'atmosphère d'un lieu. Dans certaines circonstances, une absence de couleur permet au spectateur d'apprécier les conditions météorologiques présentes lors du tournage, en le forçant à faire appel à ses autres sens.
Une image incolore peut encourager le public à imaginer la texture d'un rocher, l'air froid sur son visage et le bruit du clapotis de l'eau sur un rivage - une expérience plus profonde.
Cependant, comme nous l'avons exploré ailleurs dans ce numéro du magazine, les meilleures images en noir et blanc ne peuvent être obtenues que lorsque le photographe s'engage dans une pensée monochrome. Nous explorons ici comment, lors de la capture d'une photo en noir et blanc, vous devez ajuster le travail de votre appareil photo pour distribuer les tons de manière optimale. Ensuite, nous envisagerons une option de traitement qui améliore les sensations intemporelles d'une scène et capture l'atmosphère naturelle que le lieu a à offrir.
Ce dont vous aurez besoin
- Zoom grand angle
- DSLR ou sans miroir (idéalement plein format)
- Filtre ND variable
- Trépied et rotule Pro
Étapes de prise de vue
1- Explorez la scène
Pour ce type d'image, nous voulons une composition propre, alors promenez-vous autour de l'endroit pour explorer plusieurs angles. Modifiez la hauteur et la hauteur de la caméra pour expérimenter des perspectives réalisables et vérifiez la scène pour un avant, un milieu et un arrière-plan clairs, en recherchant des formes définies.
2- Modifier la distance focale
Ajustez la composition en modifiant soit le réglage de la longueur focale, soit la distance de l'appareil photo-sujet. Cherchez à organiser les éléments pour créer un sens aigu de la direction ou à diviser le cadre en zones identifiables - une approche qui convient aux images monochromes contrastées.
3- Ralentissez les choses
Pour une introduction subtile du mouvement, ajoutez un filtre de densité neutre pour allonger l'exposition. Ici, un ND variable de 2 à 8 arrêts a été fixé à l'avant de l'objectif pour contrôler précisément la vitesse d'obturation, ajoutant du mouvement tout en conservant les détails.
4- Contrôle à l'aide de l'ouverture
Réglez la vitesse d'obturation en réglant l'ouverture en mode Priorité à l'ouverture. Cela vous permet de modifier rapidement le style de votre image, en ajustant simultanément deux paramètres: le flou de mouvement et la profondeur de champ. Cela m'a aidé à trouver l'équilibre entre la profondeur de netteté et le mouvement de l'eau.
5- Utiliser l'ISO le plus bas
Les premiers films n'étaient pas très sensibles, donc pour forcer un processus de prise de vue similaire, j'ai réglé la sensibilité ISO la plus basse possible. Cela a aidé à ralentir l'exposition et à créer un grain fin, guidant le processus de composition. Prenez soin de l'écrêtage des hautes lumières avec des paramètres ISO étendus.
6- Varier l'exposition
Pour cette image, je voulais que les reflets brillants brillent contre les ombres denses, pour une qualité filmique. J'ai poussé l'exposition aussi haut que possible sans souffler les détails des hautes lumières, sachant qu'il valait mieux assombrir les ombres que de les éclaircir. Le comptage a été effectué à partir de la surface de l'océan.
Modifiez votre photo
1- Ajustements standards
Commencez par corriger les éventuels déséquilibres tonaux et par régler les points noir et blanc. Cela garantira une bonne quantité de contraste avant de passer à la conversion monochrome. Ici, la couleur a permis de voir plus facilement où il peut y avoir un danger ou un écrêtage de surbrillance.
2- Conversion mono
Si vous travaillez dans Lightroom ou Camera Raw, activez la case d'option Noir et blanc pour convertir l'image en monochrome. Par défaut, l'image sera un peu plate, alors finalisez les ajustements globaux de tonalité pour assurer un bon contraste global.
3- Réglage des courbes
Nous allons introduire un look légèrement fané pour améliorer l'atmosphère brumeuse de ce paysage marin à l'aube d'hiver, tout en ajoutant un contraste général. Soulevez le bas de la courbe, tout en espaçant les demi-tons inférieurs et supérieurs. Un «creux» de point culminant a été ajouté pour contenir certains détails du ciel.
4- Assombrir le ciel
Un banc de brouillard obscurcit partiellement l'horizon mais au-dessus, il y a quelques détails dans le ciel. Pour ajouter de la structure, l'outil de filtre de dégradé (M) a été utilisé pour faire glisser dans un ton plus sombre en haut de la composition et ajouter du poids.
5- Esquiver et brûler
Dans Photoshop, utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir les zones des tons moyens supérieurs et assombrir certains tons moyens inférieurs. Nous avons utilisé le pinceau de réglage (K) ici pour ajouter sélectivement des noirs négatifs et des blancs positifs pour créer un contraste local et façonner la roche et le sable.
6- Extraire la texture
Dans votre éditeur RAW, utilisez les outils de réglage sélectif pour introduire un peu de clarté et de texture. Ici, le pinceau de réglage Lightroom était utile pour faire ressortir plus de motifs de plage, avec Clarity réglé sur +33 et Texture sur +24, sur un pinceau doux.
Lire la suite
9 choses que nous savons sur le Nikon Z9
Adaptez-vous et conquérez! Apprenez à utiliser les adaptateurs d'objectif le droit chemin
Les meilleurs objectifs Canon en 2022-2023: allez plus longtemps, plus large et plus près avec votre appareil photo Canon
