L'art de voir # 27: Prenez le temps de regarder intimement les structures du quotidien

Alors que nous nous trouvons dans un verrouillage plus poussé, des mini projets comme celui-ci de ma série Art of Seeing peuvent être de grands briseurs d'ennui et peuvent vous fournir des moyens de perfectionner vos compétences.

La ville de Bath, que j’ai la chance d’appeler chez moi, ne se résume pas à des façades géorgiennes et à une architecture d’époque. Il a aussi sa part de bâtiments assez brutaux. À bien des égards, je trouve ces structures plus intéressantes sur le plan photographique.

Cette structure, construite en 1996, fait partie d'un pont qui enjambe l'A46 sur la rivière Avon. Je passe sous lui presque tous les jours lors de ma course quotidienne, en prenant de nombreuses photos dans mon esprit tout en réfléchissant à ses cicatrices dures mais fonctionnelles du paysage. Construire une relation avec un lieu au fil du temps sans prendre de caméra est un bon exercice que j'encouragerais. Prenez note du fonctionnement de la lumière à différents moments de la journée, à différentes saisons, etc.

La relation humaine avec l'environnement est un vaste thème qui sous-tend et informe une grande partie de ma pratique personnelle. À ce stade, j'ai l'impression de poser des questions plutôt que de fournir des réponses et de demander au spectateur de réfléchir davantage.

Dans cette image, j’ai été attiré par la masse dure et solide du «ciel» et du pilier en béton qui dominent environ la moitié de la composition. La fragilité du feuillage sortant de l'obscurité crée une tension visuelle. En utilisant une exposition d'une seconde, j'ai pu capturer le mouvement du feuillage dans la douce brise. La légèreté et l'effet légèrement éthéré que le mouvement a créé renforce la tension entre le béton et le végétal - entre l'homme et la nature. Peut-être que la lumière émanant de l'arrière-plan, que le feuillage cherche désespérément, peut agir comme une métaphore qui parle de notre relation.
avec la nature dans un contexte plus large.

J'ai converti l'image en noir et blanc pour donner une structure à la composition et mettre en valeur les formes, les tons et les textures qui se perdaient dans une masse de vert et de gris. Je peux revoir le fichier en tant qu'image couleur s'il fait partie d'un projet plus vaste sur lequel je travaille, sur le même thème.

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