Dans la sphère de la photographie commerciale d’aujourd’hui, les prises de vue sont rapides et les changements semblent rapides. Il y a des années, un brief créatif aurait pu prendre des mois à se réunir, avec un processus de va-et-vient collaboratif entre un tireur professionnel et le client ou l'agence. Aujourd'hui, les médias sociaux (principalement Instagram), l'amélioration de la technologie des caméras et la façon dont nous consommons les médias - sur nos écrans plutôt que sur les panneaux d'affichage et les magazines - signifient que le processus est devenu beaucoup plus rapide et sans doute plus démocratisé que jamais.
Les médias sociaux ont ouvert la voie à un nouveau type de photographe numérique avisé: le créateur de contenu. La création de contenu peut être appliquée à quiconque crée des médias - écrivains, blogueurs, photographes et vidéastes - avec un public spécifique à l'esprit.
Ici, nous allons expliquer les bases de la création de contenu moderne et son fonctionnement par rapport à la prise de photos.
Cependant, avant de pouvoir créer un contenu attrayant (et rentable), vous devez comprendre le rôle d'un créateur de contenu et vous rendre compte qu'il ne s'agit pas seulement de J'aime Instagram. La création et la conservation sont une forme d'art moderne et une activité professionnelle qui nécessite une combinaison de différentes compétences - créativité, organisation et même compréhension des données, pour n'en nommer que quelques-unes.
Vous pouvez imaginer une ambiance jeune, branchée et urbaine lorsque vous pensez aux créateurs de contenu, mais tout photographe capable de créer un contenu de retour pour plus, dynamique et pertinent pour les clients et le public peut réussir.
Nous sommes ici pour démystifier certaines des façons dont vous pouvez vous lancer dans la création de contenu si vous êtes un photographe ou vidéaste expérimenté, comment perfectionner des compétences de niche et comment faire la transition vers le domaine à partir d'une approche plus traditionnelle si vous êtes déjà. un photographe commercial. Nous avons également une étude de cas professionnelle avec le créateur de contenu Keenan Lam.
01. Choisissez les bonnes plates-formes
Si vous êtes photographe professionnel en 2022-2023 et que vous n'êtes pas sur Instagram, où étiez-vous? Auparavant, sans un site Web décent, les photographes ne seraient tout simplement pas pris au sérieux. Désormais, à l'ère du Big Data, il est essentiel que votre présence sur les réseaux sociaux soit au top de sa forme et que vous compreniez exactement quand, comment, pourquoi et où publier et partager vos images.
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L'énorme avantage de partager des images via les médias sociaux sur un site Web traditionnel est l'interaction et l'engagement supplémentaires, qui vous aideront à vous connecter avec des photographes, des adeptes et, espérons-le, des clients partageant les mêmes idées. Des moyens simples d'être plus interactifs incluent le marquage des marques dans vos images, le téléchargement d'histoires et la communication avec les personnes dont vous admirez le travail. Si vous aimez la vidéo et n'avez pas configuré de chaîne YouTube, pensez-y aussi.
Bien sûr, la création de contenu ne se fait pas toujours dans les murs carrés des publications Instagram, et pour les introvertis, ce besoin constant de se partager peut être épuisant. Si cela vous ressemble, canalisez vos compétences dans des newsletters, des blogs et des conseils de photographie écrits.
02. Organisez soigneusement votre contenu: vaut-il mieux se spécialiser ou se diversifier?
Quel que soit le stade auquel vous en êtes avec votre portefeuille de travaux, à un moment donné, vous devrez décider de prendre des images avec un attrait de niche destiné à un groupe démographique particulier - un style et une esthétique reconnaissables - ou de prendre une plus large gamme d'images avec un plus d'appel de masse.
L'approche de niche est excellente si vous vous spécialisez dans un genre et un style et que vous avez un consommateur très clair à l'esprit, et de cette façon, les clients potentiels devraient savoir exactement à quoi s'attendre de vous. Cependant, vous pourriez avoir du mal à trouver autant de clients en premier lieu. Si vous diversifiez votre photographie et photographiez un large éventail de styles, de marques, de personnes et de contenus différents, vous pouvez certainement attirer un plus large éventail d'adeptes et de clients, mais encore une fois, vous pouvez en rebuter certains.
03. Faites vos recherches
Jetez un coup d'œil au travail de la plupart des professionnels commerciaux traditionnels et prospères, et vous remarquerez qu'ils ont un style d'éclairage et de montage cohérent. Ils choisissent également de travailler aux côtés de marques qui partagent leurs valeurs et leur esthétique, ou avec des entreprises qu'ils utilisent et aiment eux-mêmes. Si vous essayez de pénétrer dans le domaine de la création de contenu, il est peu probable que vous obteniez des concerts rémunérés si vous n'avez pas d'exemples à montrer à des clients potentiels, il est donc essentiel de produire du contenu original de votre propre dos.
Faites une liste de vos clients de rêve, des appareils photo aux marques de café, puis faites des recherches solides sur leur style de marketing. Les photographes ont-ils déjà créé du contenu pour eux? Comment les images ont-elles été prises? Quelle langue est utilisée à côté des messages visuels? Une fois que vous avez résolu le problème, essayez de filmer - dans votre propre style, quel qu’il soit - des images ou des vidéos de ce produit utilisées dans le monde réel. Même avec un budget limité, vous pouvez créer un contenu amusant et plein de personnalité, sans avoir à vous fier à un décor exotique. N'oubliez pas de marquer les marques, les lieux et les communautés de photos que vous souhaitez contacter, sinon votre travail est très peu susceptible d'atteindre votre public cible.
04. Rendez-le pertinent
Cela semble évident, mais tout votre contenu destiné à des fins commerciales doit être créé en pensant à un public cible. Que ressentira l'adepte X à propos de cette nouvelle lampe LED pour caméra? Quel âge ont-ils? Quels passe-temps aiment-ils? Qui d'autre suivent-ils? Toutes ces questions peuvent vous aider à entrer dans la peau de votre public et à prendre des photos qui les plairont, qui fonctionneront bien et se transformeront en ventes pour votre client. Cela semble mercenaire, mais la photographie commerciale a toujours consisté à créer des images et des histoires qui se vendent - ce n’est que la plate-forme et l’approche qui ont changé.
05. Utiliser des outils d'analyse
Un autre avantage brillant des plates-formes de médias sociaux - ou un inconvénient, si vous êtes trop accro aux chiffres - est la possibilité de voir à quel point certaines photographies se sont bien comportées par rapport à d'autres et de découvrir qui regarde réellement votre travail. Alors que les plateformes de médias sociaux vous offrent une gamme limitée d'informations sur les publications, payer pour un service premium tel que Later.com offrira une analyse plus détaillée de ce que fait votre contenu. Par exemple, Later vous aide à planifier, planifier et analyser les publications sur Instagram, Facebook, Pinterest et Twitter, avec des commentaires sur le meilleur moment de la journée pour publier et les hashtags les plus efficaces à utiliser. Il n'y a aucune garantie que la création de contenu similaire fonctionnera aussi bien à l'avenir, mais c'est certainement une bonne approche d'utiliser les commentaires de manière positive.
Étude professionnelle: le vidéaste et créateur de contenu Keenan Lam partage son histoire pour entrer dans l'industrie
Keenan, vous qualifieriez-vous de créateur de contenu, de photographe commercial, de vidéaste de voyage ou d'un mélange des trois?
C’est une question difficile. Je dirais généralement un mélange des trois parce que je fais un peu de tout, mais si je devais choisir, «créateur de contenu» résumerait ce que je fais de mieux.
Parlez-nous un peu plus de votre travail.
Ma carrière est nettement plus axée sur la vidéo - mes revenus proviennent de la création de contenu vidéo pour les marques et les chefs d'entreprise. J’ai eu la chance de voyager un peu, de créer des vidéos pour des offices de tourisme tels que Vegas et Bahreïn, ainsi que pour des marques d’équipements photo et de vêtements.
En plus de cela, je travaille pour et dirige la marque UK Shooters avec @watchluke, @cyrusnezami et le fondateur @ m.visuals (lire le numéro 229 pour une interview complète).
Nous sommes une communauté qui présente le meilleur contenu de photographes et vidéastes du Royaume-Uni. Nous organisons également des événements de photographie qui permettent aux participants de réseauter, ou même de tester un appareil photo sur lequel ils ont hâte de mettre la main. Je crée les vidéos les plus marquantes de ces événements!
Ensuite, avec mon portfolio Instagram, vous verrez principalement mon contenu de voyage, des choses que j'ai prises lors de mes voyages à travers le monde, car j'adore prendre des photos et capturer des vidéos. La photographie est plus un passe-temps secondaire pour moi pour ainsi dire, même si j'ai eu quelques concerts pour créer du contenu photo pour des marques - j'aime tout le processus de création.
Quel a été votre parcours dans l’industrie?
Mon parcours a été un long chemin de travail acharné, de travail acharné et de collaboration. J'ai créé mon premier projet vidéo payant en 2017 pour Specsavers lors de la London Fashion Week, car ils cherchaient un vidéaste pour capturer du contenu aux côtés de mon ami Luke, leur photographe de l'époque qui m'avait recommandé.
Après que le client ait aimé la vidéo, j'ai réalisé que je pourrais potentiellement prendre tout ce temps. Les premiers mois ont été une lutte énorme, avec des tonnes de tentatives infructueuses pour atteindre les marques et les entreprises, me demandant si je pouvais créer du contenu pour elles - postuler à des emplois dans l'industrie vidéo, sans résultat. J'ai réalisé que je n'avais pas assez de travail dans mon portefeuille pour que les marques voient ma valeur. Avancez de quelques mois, après avoir terminé un tas d'emplois gratuits et mal payés, et les résultats ont commencé à porter leurs fruits.
Lentement, j'ai commencé à travailler de plus en plus. J'ai posté plus régulièrement sur Instagram, renforcé ma présence sociale et continué à développer mon style. J'ai ensuite rejoint l'équipe UK Shooters en août 2022-2023, et en associant cela à mon propre travail de client indépendant, ma carrière n'a plus été la même depuis.
Quelles sont les compétences les plus importantes dont vous avez besoin pour réussir?
Je dis généralement qu'il s'agit davantage de votre état d'esprit vers le succès. Vous devez être déterminé dans ce secteur, car il devient très saturé et vous devez travailler dur pour vous démarquer. Fixez-vous des objectifs réalisables, tenez-vous en à eux et travaillez lentement vers votre objectif plus grand. S'il y a une compétence sur laquelle je pense que vous devriez toujours essayer de travailler, ce sont les compétences de réseautage et de conversation. Établir des relations avec de nouveaux clients, connaître les autres dans le secteur, soutenir d’autres créatifs, c’est cela qui vous aidera à atteindre votre objectif.
La puissance du bouche-à-oreille est incroyable et vous ne savez jamais qui pourrait avoir besoin de vos services sur toute la ligne de votre réseau. Je vous recommande également d'apprendre à recevoir et à demander des commentaires correctement, et de vous permettre d'analyser ce que vous pourriez faire mieux. La conscience de soi en termes de qualité de votre travail est une compétence que j'aurais aimé avoir au début.
À quoi ressemble une semaine typique?
En travaillant à la pige, vous faites toujours quelque chose de différent, en voyageant dans un endroit différent. Mais une majorité d'entre eux consiste à m'asseoir à mon bureau et à éditer du contenu vidéo, ou à répondre aux e-mails et à trier les projets futurs. Je vais passer quelques appels par semaine avec l’équipe de UK Shooters et continuer à travailler sur Dropcuts.co, un de mes nouveaux projets que je lance pour aider les personnes qui débutent dans l’industrie vidéo à travailler plus rapidement et à éditer plus intelligemment.
Abordez-vous d'abord les clients?
J'ai la chance d'avoir quelques clients qui reviennent chaque mois, ainsi que de nouveaux clients qui me trouvent via mon site Web, Instagram ou simplement le bouche à oreille de temps en temps. Si j'ai un projet de passion sur lequel je veux vraiment travailler, vous me trouverez en contact avec des marques pour voir si elles seraient intéressées.
Comment trouvez-vous de nouvelles idées?
J'ai parfois du mal à trouver les idées les plus originales, mais je recherche généralement les créations que j'admire et vois ce qu'elles ont fait et que j'aime. Je pourrais aussi parcourir les films qui m'intéressent ou qui m'inspirent, et les analyser pour voir les techniques qu'ils auraient pu utiliser et leurs combinaisons de couleurs. J'aime ensuite prendre ces idées, les décomposer et voir comment je peux les reconstituer d'une manière différente, ou y apporter ma propre tournure. «N'essayez pas de réinventer la roue, concentrez-vous sur son amélioration»: je suis un grand fan de cette citation.
Liste des kits de Keenan
1. Sony A7 III
2. Filtre ND variable
3. SSD (beaucoup d'entre eux)
4. Cardan DJI Ronin-S
5. Drone DJI Mavic 2 Pro
Découvrez plus de travaux de Keenan sur Instagram @keenanlam ou sur www.keenanlam.com
