Le photographe de mode et de portrait basé au Royaume-Uni, Ki Price, s'est tourné vers les portraits de mode et de célébrités après une longue période de tournage de l'actualité. Inspiré par le réalisme du milieu du XXe siècle et par des photographes de mode innovants et emblématiques, Ki a perfectionné son art et son attention méticuleuse aux détails a porté son travail à un autre niveau.
Ayant tourné pour Vivienne Westwood et d'autres marques de mode pendant de nombreuses années, Ki est connu pour apporter un style et des idées «alternatifs» à ses images. Ki prendra la parole au festival virtuel The Photography Show & The Video Show, qui aura lieu du 20 au 21 septembre. L'événement de deux jours comportera plus de 100 conférences gratuites en ligne.
Les conférences de Ki auront lieu à 14h20 BST (09h20 HAE) le dimanche 20 septembre et à 15h25 (10h25 HAE) le lundi 21 septembre.
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En attendant, renseignez-vous sur Ki et sa carrière à ce jour en répondant à cinq questions rapides avant ses apparitions à l'événement …
Cinq questions rapides avec Ki Price
1. Avec des photographes du monde entier qui prennent une telle diversité d’images, que signifie pour vous le «style alternatif» et comment y parvenir?
Je veux que les gens vivent une bonne expérience lorsque je les photographie, et c’est ce qui amène un style alternatif. Je sais quand je vois une photo d'Annie Liebovitz ou de Nick Knight que c'est l'une de leurs images… Je ne suis pas aussi connu qu'eux, mais en même temps je m'intéresse massivement aux sous-cultures et je pense que ça se ressent dans mon imagerie.
La façon dont j'obtiens un style alternatif est de rendre les gens détendus sur le plateau. J'ai trouvé que la meilleure chose à faire est d'apporter un haut-parleur Bluetooth au tournage. Vous verrez quelqu'un taper du pied, se souvenir d'un album qu'ils écoutaient quand ils étaient plus jeunes - ils commencent bientôt à se détendre.
2. L'un de vos entretiens couvrira Londres en lock-out - une période étrange pour quiconque vit dans la ville. À quoi ressemblait la photographie des rues vides?
J'ai senti que j'allais me faire casser la tête en le faisant, même si je suis titulaire d'une carte de presse. Mais ces événements devaient être enregistrés; à l'avenir, ils vont devenir une grande partie de notre histoire.
Selon la chaîne que vous regardiez, ce que les médias décrivaient était très conflictuel. Alors quand je suis allé tourner à Londres, j'avais un objectif - avec un autre dans ma poche - un petit trépied, que je n’utilise pas d’habitude, et je me suis dit que je devais être rapide.
Je ne savais pas à quoi m'attendre parce que je vis en dehors de Londres dans les comtés d'origine, et alors que le journal télévisé montrait le personnel de l'hôpital sous pression, lorsque vous promenez les chiens là où je vis, c'est comme d'habitude, même si les gens sont socialement distanciés. .
Donc Londres était très étrange et très apocalyptique, et c’est pourquoi j’ai mis les images en noir et blanc. Il n'y avait personne dans les parages, c'était très étrange d'être dans la City de Londres à 8h30 et que personne d'autre n'y soit, à part le nettoyeur de rue occasionnel.
Tout le monde obéissait aux restrictions de verrouillage. Cela m'a rappelé ce que j'avais entendu à propos des Londoniens lors du Blitz de la Seconde Guerre mondiale - unis et solidaires.
3. Lorsque vous photographiez des portraits, est-ce votre travail de créer les expressions et les émotions - ou attendez-vous que vos sujets vous les donnent?
Je ne suis pas un grand fan de modifier la façon dont les gens sont; Je veux que l'image soit une vraie image. Je veux que la magie vienne des coulisses, donc si nous avons cinq minutes et que j'ai un assistant ou deux assistants pour la configuration, mon temps clé est les 10 minutes dont je dispose avec mon modèle avant de commencer le tournage.
Je connais le côté technique - toute personne qui travaille connaît le côté technique de son travail - donc je peux clouer le tournage en cinq minutes ou moins si j'en ai vraiment besoin.
Il s’agit davantage de la façon dont vous faites jouer les gens, et pour moi, c’est toujours l’aspect le plus important d’un tournage.
Les acteurs et les musiciens sont les meilleures personnes avec qui travailler: avec des musiciens, vous savez que vous allez avoir des sautes d'humeur; avec des acteurs que vous savez qu’ils vont toujours jouer.
Les gens vont naturellement là où ils veulent aller; le plus dur est d’avoir quelqu'un qui n’a pas l’habitude d’être photographié et qui n’aime pas être photographié. Dans ces cas, vous devez travailler plus dur avec les formes et ainsi de suite.
4. Photographier la mode au fil des ans, vous devez avoir vu beaucoup de tendances aller et venir. Y a-t-il un style particulier que vous voyez revenir maintes et maintes fois?
L'élément clé pour le moment est la durabilité. Je travaille avec Vivienne Westwood depuis des années et elle a toujours été dans le développement durable.
Je lui en parlais récemment et je lui ai demandé ce qu’elle pensait des gens qui sautaient dans le train de la durabilité, car il me semblait que les gens ne font que parce que c’est cool.
Et elle a dit que peu importe ce qui pourrait le conduire - l'essentiel est que cela se passe réellement. Donc, en termes de style, la durabilité est l'une de mes principales choses.
5. Vous êtes un utilisateur Sony Alpha 7. Quels ont été les meilleurs aspects de la prise de vue avec des appareils photo sans miroir depuis leur arrivée sur le marché?
J'adore photographier sans miroir, et une question que l'on me pose est de savoir pourquoi je n'utilise pas le format moyen en studio. Pour moi, il y a une récompense.
Avec le format moyen, j'obtiens trois images par seconde et des fichiers assez volumineux qui sont lents à transférer vers l'ordinateur. Grâce aux réseaux sociaux, il y a une énergie différente ces jours-ci et il faut pouvoir la suivre.
Mon appareil photo principal est donc un Sony A7R IV, doté d'un capteur 61MP et d'un Eye AF, mais compact et léger. Eye AF a été une aubaine absolue - lorsque je capture un mouvement, je sais que les bonnes parties de l'image seront nettes.
L'autre jour, je montrais une image à un assistant dans Capture One. J'ai zoomé 400% et il n'y a absolument pas eu de rupture; les détails dans les yeux étaient d'une netteté remarquable et le mannequin portait des lunettes.
Si je ne pouvais avoir qu'un seul objectif dans mon sac, ce serait le Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. C’est abordable, c’est un Sony Zeiss et c’est petit.
Avec un A7R IV et cet objectif, vous savez que vous pouvez prendre une photo dans n'importe quelle situation, même si vous êtes à un mariage ou à une fête - vous pouvez l'emporter et les images sont assez bonnes pour n'importe quel éditorial. Et pour moi, c'est énorme.
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