Regarder la vidéo: Idées photo - Secrets de photographie en lévitation
C’est l’une de ces astuces photo qui incite les spectateurs à penser: «Comment ont-ils fait cela?» La réponse est étonnamment simple et, comme toutes les meilleures techniques Photoshop, la vraie compétence commence à huis clos.
Pour créer une figure apparemment en lévitation, nous capturons deux versions différentes de la scène - l'une avec la personne perchée sur un support stable et l'autre de la scène vide. Les deux versions doivent être parfaitement alignées.
La technique de l'appareil photo est donc simple, nous utilisons simplement un trépied et prenons deux photos - une de notre sujet, une autre sans eux ni leur perchoir. Ensuite, nous le reconstituons simplement dans Photoshop, ce qui - même pour un novice complet - est un travail relativement simple.
La vraie compétence est de créer une atmosphère autour de l'effet. C'est ainsi que nous attirons le spectateur. Une astuce visuelle est amusante, mais une histoire est encore plus attrayante. Il existe de nombreuses façons de le faire - éclairage d'ambiance, mise en scène délibérée, composition créative, pose ciblée, utilisation d'accessoires… tout cela peut améliorer l'effet.
Même le temps peut être utile - de fortes pluies ici ont créé de belles gouttes de pluie rétro-éclairées et des reflets aqueux, qui ajoutent tous à l'ambiance. Voyons comment c'est fait!
Photographie en lévitation: mise en scène
01 Trépied robuste
Les prises de vue dont nous avons besoin pour cet effet doivent être parfaitement alignées, utilisez donc un trépied partout. Descendez bas pour souligner l'écart entre le sujet et le sol.
• Meilleurs trépieds
02 Support stable
Notre sujet doit être perché sur un support dans une pose flottante. Nous avons utilisé un établi pliable, mais un tabouret, un escabeau ou une chaise pourrait tout aussi bien fonctionner.
03 Éclairage arrière
L'éclairage maussade et le décor nocturne renforcent l'atmosphère. En plus des phares, nous avons utilisé deux feux de vitesse; un derrière à droite et un autre à gauche.
• Meilleurs flashs
04 Espace vide
Nous avons également besoin d'un plan de la scène vide, sans sujet ni support. L'exposition et le point de mise au point doivent rester cohérents sur les deux images.
05 Restez standard ou large
Vous voulez photographier quelque part entre une focale large et standard (50 mm), en fonction de votre scène. Un objectif astucieux de 50 ou 24 mm fonctionnerait bien si vous utilisez des nombres premiers, mais un zoom de 24 à 70 mm vous offrira le plus de flexibilité.
Meilleurs conseils: vendre l'effet
01 Perfectionnez la pose
Il y a un risque que l'effet puisse donner l'impression que nous venons de copier et coller notre sujet. Pour contourner ce problème, faites-les interagir avec la scène de manière intéressante. Ici, les lumières de la voiture aident à placer notre modèle, car la fusée s'enroule autour de lui d'une manière qui serait difficile à simuler.
02 Organiser les vêtements
Les vêtements peuvent faire ou défaire l'effet. Le point de crunch principal est l'endroit où le corps rencontre le support; essayez de rendre les vêtements ici aussi flottants que possible, et drapez des vêtements amples sur les bords du support pour le cacher. Vous pouvez également utiliser des fils pour soulever des parties des vêtements.
Post-production: Hover craft
01 Copier sur le calque
Ouvrez les images du sujet et de la scène vide dans Photoshop. Accédez à l'image vide, puis accédez au panneau Calques (Fenêtre> Calques). Cliquez avec le bouton droit sur le calque «Arrière-plan» et choisissez Dupliquer le calque. Dans les paramètres de destination, choisissez l'autre image, appuyez sur OK.
• Téléchargez Photoshop
02 Ajouter un masque complet
Accédez à l’autre image, vous aurez maintenant deux calques dans le panneau Calques. Le calque supérieur étant en surbrillance, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur l'icône rectangulaire Ajouter un masque de calque en bas du panneau Calques. Cela ajoutera un masque de calque noir complet qui masque complètement le calque.
03 Brossez le banc
Nous pouvons maintenant peindre avec du blanc pour révéler l'arrière-plan, cachant ainsi le banc. Saisissez l'outil Pinceau dans le panneau Outils (appuyez sur B). Appuyez sur D pour définir votre couleur sur blanc. Cliquez avec le bouton droit de la souris et réduisez la dureté du pinceau à 0, puis peignez sur le banc pour révéler des parties de la scène vide.
04 Perfectionnez le masque
Effectuez un zoom avant et continuez à perfectionner votre masque de calque. Si vous révélez trop de scène vide, appuyez simplement sur X pour passer au noir et peignez pour le masquer à nouveau. Utilisez les touches) et (pour redimensionner la pointe de votre pinceau, et cliquez sur Maj enfoncée entre deux points pour dessiner une ligne entre eux.
05 Ranger les vêtements
Cliquez sur l'icône Nouveau calque dans le panneau Calques. Saisissez l'outil Cloner du panneau Outils et réglez-le sur Échantillonner tous les calques. Zoomez sur l'endroit où les vêtements rencontrent le banc. Appuyez sur Alt pour échantillonner des vêtements et cloner sur des zones en désordre, en masquant la jointure et en ajoutant des détails supplémentaires si nécessaire.
06 Améliorez les tons
Enfin, effectuez les changements de ton que vous jugez nécessaires. Nous aimons utiliser le filtre Camera Raw pour cela. Appuyez sur Cmd / Ctrl + Maj + Alt + E pour fusionner un calque, puis accédez à Filtre> Filtre Camera Raw. Utilisez les commandes de tonalité de base pour ajouter du contraste, modifier les couleurs et améliorer la clarté. Appuyez sur OK.
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