Photographier la nourriture est de plus en plus populaire. Qu'il soit pris sur un téléphone ou capturé par un appareil photo, c'est une introduction amusante à la maîtrise des techniques de composition et d'éclairage - deux ingrédients essentiels de la photographie de nature morte.
Et si un passionné peut obtenir d'excellents résultats avec une configuration de base de l'appareil photo, il est vraiment fascinant de voir comment un photographe culinaire professionnel aborde une séance photo.
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Alors, combien de travail faut-il faire pour transformer une
plat en une photographie d'art?
Grâce à une journée avec Donna Crous, nous sommes sur le point de le découvrir. La carrière de Donna a augmenté comme un soufflé depuis son arrivée à la finale de Pink Lady Food Photographer of the Year en 2017.
Le style distinctif de Donna est construit autour de plats riches en couleurs servis dans des récipients artisanaux qui sortent de toiles de fond rustiques, augmentés par des utilisations créatives de l'ombre.
En regardant les images sur le site Web de Donna et sur le fil d’Instagram, il est tentant de penser qu’elle rassemble tout cela dans un studio de plus de 500 $ par jour. En réalité, tout a été tourné dans sa maison, dans les comtés d’Angleterre, au Royaume-Uni.
Il y a une très bonne raison à cela: contrairement à certains photographes culinaires, Donna cuisine et stylise les plats qu'elle photographie, elle a donc besoin d'être à proximité d'une cuisine.
Cela signifie également qu’elle a un contrôle total sur le processus de création: avant même d’acheter des ingrédients pour faire une recette donnée, Donna a déjà réfléchi à la manière dont elle allait être photographiée et au genre de look qu’elle essayait de réaliser.
Bien qu'elle privilégie la lumière naturelle pour sa photographie, Donna a également intégré un Rotolight Neo 2 dans sa configuration actuelle. Cela lui permet d'équilibrer les changements des niveaux de lumière ambiante, de sélectionner les éléments individuels de la nourriture et de les faire prendre vie.
De blogueuse culinaire à photographe culinaire
Avant de se tourner vers la photographie, Donna a blogué sur les aliments entiers sains et naturels, et cela continue d'être une grande partie de son travail.
Elle est une ardente défenseure du régime Paleo (manger un équilibre d'aliments nutritifs à l'état naturel) et a photographié les recettes de quatre livres publiés par la société américaine Page Street Publishing Co, dont No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking. avec votre Air Fryer et Keto Cooking avec votre Instant Pot.
Qu'elle soit paléo ou non paléo, Donna fabrique toute la nourriture qu'elle photographie à partir de zéro. Pour les livres de recettes, elle travaillera à partir d'une copie d'épreuve et suivra également une liste de tir si elle est fournie.
«Cela détermine si quelque chose de spécifique est nécessaire», dit-elle, «par exemple de quel angle la nourriture doit être prise.
Comme les images sont utilisées dans un livre, tout doit être en orientation portrait, avec parfois une image de paysage si une photo doit parcourir une planche entière. "
Les délais de publication signifient que Donna doit être très efficace. Elle essaie de cuisiner et de photographier quatre ou cinq recettes par jour; certainement un minimum de deux.
«Un livre peut prendre deux mois, mais la plupart d’entre eux, je les ai réalisés en un mois. Pour un livre, j'ai dû cuisiner et tirer 75 plats plus quelques coups supplémentaires.
«Comme les livres sont écrits pour un public américain, certains des ingrédients sont exotiques et je dois aller à Londres pour les obtenir. Des choses comme la salade de chou doivent peut-être être fraîchement préparées.
Pour nos besoins d'aujourd'hui, cependant, la seule cuisine que Donna fait est un délicieux déjeuner de poulet rôti.
Dans les coulisses d'un tournage culinaire
Pour faire avancer les choses, Donna commence par une configuration «à plat», comprenant un plateau d’œufs à côté d’un bol de farine, debout sur un fond de Capture By Lucy.
La fille Gemma est là pour aider avec le style, habiller la scène avec des fleurs et un chiffon (le tissu est bon pour ajouter de la texture et de la lumière), et disposer avec précision la farine autour de l'œuf à l'aide d'un pinceau.
Ceci est tiré d'une boîte de maquillage qui contient une sélection de produits essentiels pour la photographie culinaire: coins en mousse, ruban adhésif, ciseaux, ficelle et lingettes pour le nettoyage des vitres.
«Pour une pose à plat, la lumière doit venir de 45 degrés afin de projeter une petite ombre», explique Donna.
"Il y a une idée fausse sur les ombres: certaines personnes essaient de s'en débarrasser, mais elles sont importantes pour la photographie culinaire - elles transforment la 2D en 3D, nous en avons donc besoin."
La lumière entrant par les portes françaises est l'éclairage principal, augmenté d'un Rotolight Neo 2 sur 10% de puissance et modifié par un diffuseur pop-out.
Donna monte sa caméra sur le bras horizontal de son trépied pour se placer juste au-dessus de la scène, et utilise un niveau à bulle pour vérifier son alignement: «Il est impératif de garder les choses au même niveau», dit-elle.
Pour son prochain cliché, de Gemma applaudissant avec les mains pleines de farine, Donna passe à son objectif de 105 mm, avant d'essayer une variante avec son objectif de 50 mm.
Gemma applaudit vers le haut pour exagérer le mouvement d'applaudissements, et Donna déclenche une rafale en utilisant une avance d'image continue.
Puis, dans le même décor (que Donna a peint elle-même), Gemma verse le miel d'une cruche sur une assiette de crêpes.
Les accessoires rustiques comme celui-ci sont un élément clé de l'esthétique visuelle de Donna. «Mes images ont une atmosphère chaleureuse et country avec laquelle les gens peuvent se connecter», note-t-elle, les marchés aux puces français étant une source préférée pour l'achat d'accessoires.
La taille de l'accessoire doit correspondre au volume de nourriture
Dans un conseil de pro que tout novice en photographie culinaire doit connaître, la taille des accessoires doit être liée au volume de nourriture: "Les assiettes peuvent paraître trop grandes, utilisez plutôt une plaque latérale."
Et le contexte compte aussi: "N'utilisez pas de théière lorsque vous photographiez des plats de curry."
Comme Donna veut que la nourriture soit le héros de l'image, plutôt que Gemma, elle se concentre sur le point où le miel entre en contact avec la crêpe.
Bien que ce cliché ait nécessité une préparation méticuleuse, Donna doit le photographier rapidement - le miel ne tarde pas à être absorbé par les crêpes, ce qui donnera à l'image résultante plus d'éclat que souhaité.
Pour un look différent et la dernière photo, Gemma tient un nid d'abeille dégoulinant sur une plaque latérale. En utilisant le Rotolight comme lumière d'appoint, Donna règle sa température de couleur à 4 100K pour équilibrer la dominante jaune de la lumière naturelle et les vêtements bleus de Gemma.
"Parfait - le Rotolight fait juste apparaître les points forts et fait la photo", sourit Donna.
Et c’est une enveloppe. Pancake, quelqu'un?
Kit que Donna Crous utilise pour la photographie culinaire
1. Nikon D850. «La taille de pixel de cette caméra est idéale pour mon travail», déclare Donna. "Je l'utilise depuis environ un an et demi."
2. Nikon D750. «C'est un corps de sauvegarde maintenant, ou ma fille Gemma l'utilisera comme deuxième caméra.»
3. Nikkor 50 mm f / 1.8. «Si vous avez besoin d'un objectif pour la photographie culinaire, c'est celui-ci. Cette distance focale est parfaite. »
4. Nikkor 105 mm f / 2.8. «En plus d'être idéal pour les gros plans et les prises de vue macro, vous bénéficiez d'une excellente compression optique lors de prises de vue de plus loin.»
5. Nikkor 24-70 mm f / 2,8 VR. «Je ne l’utilise pas pour le travail en studio. Il est idéal pour la prise de vue en extérieur, car je ne veux pas transporter beaucoup de matériel lorsque je voyage. Il a une réduction de vibration, car il est lourd et je suis assez petit! »
6. Rotolight Neo 2. «C'est parfait pour photographier par temps couvert et terne, et pour créer des reflets dans la séparation de liquides lors de prises de particules à vitesse plus lente et de coulées.» Donna règle la température de couleur entre 4 100 K et 5 600 K, selon les sources de lumière. »
7. Apple iPad mini. «Le SnapBridge de Nikon transforme un iPad en une télécommande pour appareil photo et vous offre une vue en direct de l’image. Comme vous pouvez voir des photos côte à côte, c'est bon pour référence. De plus, cela me permet de travailler seul sans assistant - beaucoup de mes photos m'ont en eux, versant des choses. "
8. Capture par fond de photo de Lucy. «Celles-ci m'aident à réaliser mon look individuel. J'en ai au moins 30, dans une large gamme de designs. »
• Meilleurs décors pour la photographie
Les meilleurs conseils de Donna Crous
Lisez les meilleurs conseils de Donna pour styliser, éclairer et capturer une cuisine savoureuse à chaque fois…
- "Soyez conscient de votre éclairage: une bonne image a un équilibre entre les ombres, les demi-teintes et les hautes lumières."
- «Lorsque vous stylisez une scène, tenez compte de la direction des ombres lors de l'équilibrage de la composition. Utilisez toujours un éclairage latéral ou arrière, et ne placez pas la source de lumière dans la même direction que la caméra car la nourriture aura l'air plate et peu appétissante. Et n'utilisez jamais de flash intégré. »
- «La lumière n’est pas statique - elle bouge et change constamment. Soyez constamment conscient de la façon dont la lumière change et ajustez-la: ajoutez plus de lumière d'appoint, des cartes rebondissantes ou des diffuseurs. »
- «Apprenez à contrôler la profondeur de champ. Assurez-vous de bien comprendre les caractéristiques de profondeur de champ d'un objectif donné. »
- «L'utilisation d'un trépied signifie que vous n'aurez pas à vous soucier de la vitesse d'obturation et des valeurs ISO, et vous permettra de capturer des images d'une netteté remarquable. Vous pouvez également garder la caméra dans la même position lorsque vous avez besoin de vos mains libres pour changer les choses. Les trépieds à bras horizontaux sont vraiment utiles pour prendre des photos au-dessus de la tête. »
- «Préparez la scène et préparez-la avant d'ajouter la nourriture. Si la nourriture se gâte rapidement, comme la crème glacée, utilisez un aliment de remplacement pour tester avant de filmer la vraie chose. "
Comment éditer des images de nourriture
«Avec Lightroom, j'augmente le contraste et la vibration sur toute l'image, mais jamais la saturation. J'éclaircis les aliments à l'aide du pinceau de réglage et j'ajoute de la saturation si nécessaire.
«Pour les surfaces en bois, j'augmenterai le contraste, la texture et la clarté pour faire ressortir le grain - encore une fois, en utilisant le pinceau.
«Si le bois a pris des teintes jaunes ou bleues, je peux laisser tomber la saturation pour la repousser. Et je termine toujours en ajoutant une vignette. »
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