Regarder la vidéo: Idées de photographie à la maison - Chérie, j'ai rétréci mon sujet!
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L'une des choses les plus magiques de Photoshop est la capacité qu'il vous donne de transporter votre sujet vers un endroit différent - ou dans ce cas, à une échelle différente. Avec quelques compétences simples, vous pouvez créer toutes sortes de composites fantastiques.
Cependant, il ne s’agit pas seulement de la magie de l’édition d’images en post-production. Une grande partie du travail acharné de ce projet se fait en réalité à huis clos - et c'est ici que l'effet prend vraiment vie.
Vous voyez, l'une des choses qui fait ressortir un mauvais composite est l'inadéquation de l'éclairage ou de la perspective - deux choses qui n'ont rien à voir avec Photoshop. Essayez de faire tomber une personne dans un tir aléatoire et, il y a de fortes chances que cela ait l'air mal. Il doit y avoir une cohérence entre les deux; les angles et l'éclairage doivent correspondre.
Ici, nous allons nous concentrer sur la cohérence entre les deux photos principales dont nous avons besoin pour cela - l'une de notre scène miniature, l'autre de notre portrait en taille réelle. Pour ce faire, nous pouvons utiliser notre arme secrète: un mannequin d'artiste miniature.
En le plaçant à peu près dans la même pose que nous allons photographier notre personne en taille réelle, nous serons en mesure de capturer des ombres naturelles. Ensuite, en faisant correspondre les poses, nous pouvons donner l'impression que les ombres appartiennent à notre sujet réel!
Alors prenez votre matériel photo, trouvez un sujet (ou trouvez la bonne tenue, si vous préférez vous photographier) et téléchargez Photoshop pour ce projet amusant et créatif …
Configurez votre petite scène mondiale
01 La toile de fond
Nous avons utilisé une série de vieux livres placés sur un bureau vintage comme toile de fond pour notre projet. Les livres sont un bon choix car vous pouvez les disperser dans le cadre, mais vous pouvez également créer n'importe quel type de scène miniature que vous aimez - alors n'ayez pas peur de faire preuve de créativité!
02 Mannequin d'artiste
Une poupée de pose en bois nous aide non seulement à visualiser l'image finie et à perfectionner la composition, mais elle projette également des ombres réalistes que nous pouvons utiliser plus tard dans notre image composite. Un petit mannequin d’artiste comme celui-ci est idéal, mais vous pouvez également utiliser une figurine jouet.
03 Lampe
Nous utilisons une lampe de bureau en tungstène ordinaire pour éclairer notre scène. Nous avons placé la lumière derrière et à gauche ici, ce qui nous donne un contre-jour atmosphérique. Nous avons également placé une deuxième lampe, plus faible, près de la position de la caméra, pour fournir une petite quantité de lumière d'appoint.
04 Trépied
Un trépied n'est pas essentiel, mais il libère vos mains pour perfectionner la composition et vous donne la possibilité de réduire votre vitesse d'obturation, d'utiliser une sensibilité ISO faible et de faire varier votre ouverture - utile pour la prise de vue avec une faible lumière provenant d'une lampe au tungstène.
05 Paramètres de l'appareil photo
Vous pouvez utiliser n'importe quel mode d'appareil photo de votre choix, mais si vous utilisez une lampe au tungstène comme nous, il est probable que vous deviez vous préparer pour une longue exposition, ce qui signifie utiliser un déclencheur de câble ou un retardateur pour éviter les secousses. . Nous sommes en mode manuel à 2 secondes, f / 9, ISO100.
06 Distance de mise au point
Nous avons utilisé un grand angle de 24 mm pour notre prise de vue, ce qui exagère la perspective. Lorsque l'appareil photo est aussi proche du sujet (nous sommes à la distance minimale de mise au point ici), la profondeur de champ peut être assez étroite, même à des nombres f plus élevés.
Fabriquer des composites cohérents
01 Choisissez une hauteur de caméra
Lors de la configuration de votre caméra, choisissez une hauteur de caméra que vous pouvez faire correspondre à la fois sur la mini-scène et sur la pleine taille. Nous l'avons conservé à peu près à la hauteur de la poitrine dans les deux cas, mais vous pouvez essayer de le faire varier en prenant à la place un angle élevé ou faible. Lors de la composition, Live View est d'une grande aide.
02 Perfectionnez la pose
Choisissez une pose qui sera facile pour votre sujet à copier dans la photo en taille réelle. Nous sommes partis pour une pose assise, avec une jambe levée, pour que les ombres tombent sur la page du livre que notre petit homme utilise comme siège. Une fois posé, nous pouvons ajuster la position de l'éclairage pour contrôler l'apparence des ombres.
03 Contrôlez la lumière
Plus une source de lumière est petite, plus les ombres sont dures. Pensez-y lorsque vous faites correspondre l'éclairage entre les deux scènes, d'autant plus que la taille de la lumière changera en fonction de la taille du sujet. Les ombres de notre lampe sont tranchantes car la source est petite.
04 Tirez sur la scène vide
Après avoir pris une photo du mannequin, il est essentiel de retirer la figurine, puis de déclencher une autre image - en veillant à ce que les paramètres d'exposition, la position de la caméra et l'éclairage restent les mêmes. De cette façon, s'il y a un chevauchement dans notre composite, nous pouvons utiliser les détails vides pour remplacer la figure.
Photographiez le portrait
01 Faites correspondre l'éclairage
Nous devons faire correspondre l'éclairage de notre portrait en taille réelle avec celui de l'arrière-plan principal. Nous avons utilisé une seule lumière, au-dessus, derrière et à gauche du sujet. Visez des ombres similaires à la poupée.
02: Planifiez à l'avance!
Lorsque vous savez que vous aurez besoin de découper le sujet, vous pouvez prendre des photos intelligentes en utilisant un fond uni comme le rouleau de vinyle ici. Le chapeau est également utile - nous n'avons pas à couper autour des cheveux du sujet.
Réduisez votre sujet en une scène dans Photoshop
01 Sélectionnez la personne
Ouvrez les trois images - la scène avec / sans la poupée et le portrait - dans Photoshop. Accédez d'abord au portrait et saisissez l'outil Sélection rapide, puis peignez le sujet pour le sélectionner. Maintenez Alt et peignez pour soustraire si la sélection se passe mal.
02 Améliorer la découpe
Une fois terminé, cliquez sur "Sélectionner et masquer" en haut. Utilisez les commandes ici pour améliorer le bord de la sélection. Augmentez légèrement le rayon et utilisez le pinceau Affiner le rayon pour peindre sur les bords flous comme les cheveux. Une fois terminé, choisissez Sortie vers: Masque de calque et appuyez sur OK.
03 Combinez les photos
Prenez l'outil Déplacer de la barre d'outils et utilisez-le pour faire glisser d'abord l'image avec la poupée, puis l'image avec la personne dans la scène du livre vide. Appuyez sur Cmd / Ctrl + T pour transformer la personne, puis redimensionnez-la et positionnez-la pour qu'elle s'adapte à peu près à la poupée.
04 Masquez la poupée
Allez dans le panneau Calques et mettez en surbrillance le calque du milieu (celui avec la poupée). Cliquez sur l'icône Ajouter un masque de calque en bas du panneau Calques, puis saisissez l'outil Pinceau, définissez la couleur sur noir et peignez pour masquer toutes les parties de la poupée qui sont encore affichées.
05 Warp le corps
Mettez en surbrillance le calque supérieur (de la personne), puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et «Convertir en objet intelligent». Ensuite, allez dans Edition> Puppet Warp. Cliquez sur plusieurs «épingles» sur la personne à des points autour du corps, puis faites glisser les épingles pour modifier subtilement la figure afin qu'elle corresponde étroitement aux ombres.
06 Ajustez les tons et les couleurs
L'ajout d'un effet ton sur notre image finale l'aidera à se gélifier. Appuyez sur Cmd / Ctrl + Maj + Alt + E pour fusionner un calque de tout, puis allez dans Filtre> Filtre Camera Raw. Choisissez Profil dans les paramètres, puis réduisez un peu la saturation et effectuez les changements de ton que vous souhaitez.
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