Regarder la vidéo: Idées de photographie à domicile - Perspective forcée avec des modèles
La photographie en perspective forcée est l'une des plus anciennes astuces visuelles du livre - et aussi l'une des plus amusantes. Avec une disposition minutieuse des objets dans une scène, nous pouvons tromper l'œil en combinant petits et grands éléments en un tout crédible.
Mieux encore, cela nous donne l'excuse parfaite pour jouer avec des modèles réduits de voitures! Ce projet est une excellente occasion d'utiliser les compétences de prise de vue et la magie de Photoshop, car il nécessite un peu des deux.
Nous allons commencer par installer notre modèle réduit de voiture. La hauteur des objets joue un rôle important dans la façon dont nos yeux les perçoivent dans une image 2D standard. Donc, pour créer notre illusion, nous devons soulever la voiture du sol et l'aligner avec la scène derrière elle.
D'un point de vue technique, le principal obstacle à surmonter est la profondeur de champ. Nous devons rapprocher la voiture de l'objectif, et plus un objet est proche, moins il y a de profondeur de champ - donc même en prenant des photos aux ouvertures les plus étroites, le plan de mise au point est limité.
La solution consiste à utiliser l'empilement de focus. En filmant une séquence d'images, puis en rassemblant les parties nettes, nous pouvons étendre la profondeur de champ pour couvrir tout ce dont nous avons besoin, puis nous nous dirigeons vers Photoshop pour tout reconstituer.
Comme notre ensemble d'images est aligné, cela devrait être une tâche simple. Nous pouvons utiliser la commande Auto-Blend pour concentrer l'empilement de nos images, puis les combiner avec la scène d'arrière-plan et déposer nos deux figures à l'aide de masques de calque. Voici comment la magie se fait!
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Comment prendre des photos en perspective forcée
01 La voiture
Le plaisir de cette technique est de donner à une voiture miniature un aspect grandeur nature. Il est donc important d’utiliser un modèle de véhicule réaliste, comme la célèbre Jaguar de type E ici. Si vous recherchez un moteur similaire, recherchez des modèles moulés sous pression. Le plus gros sera le mieux, alors optez pour une échelle 1:18 ou plus.
02 Plateforme
Nous devons pouvoir élever la voiture vers le haut pour forcer la perspective à correspondre à l'arrière-plan. Une petite plateforme est idéale. Nous avons utilisé un morceau de carton. Cela aide si nous pouvons ajuster la hauteur, donc un pied léger ou un trépied est un bon choix. Nous avons attaché le support au trépied avec une pince.
03 Trépied
Fixer la caméra sur un trépied nous permettra de faire des ajustements fins à l'angle de la caméra et d'étudier la composition pour que tout s'aligne parfaitement. Cela nous permet également d'étendre la profondeur de champ au-delà des capacités de l'objectif en empilant plusieurs cadres alignés.
04 Le fond
Un emplacement intéressant ajoutera à l'ambiance. Le passage souterrain nous donne ici une lumière atmosphérique qui s'échappe du bout du tunnel. L'obscurité aide également à masquer les signes indiquant que la voiture est un modèle. Nous avons également posé un personnage éloigné en tenue d'époque pour ajouter à l'ambiance sombre du film noir.
05 Objectif large
Les objectifs grand angle déforment une scène de sorte que les objets proches de l'objectif semblent anormalement grands. Nous pouvons en profiter pour notre effet. Un objectif avec une distance de mise au point minimale proche est utile, car nous voulons que l'appareil photo soit aussi proche que possible de la voiture.
06 Surface texturée
Notre véhicule doit avoir l'air de faire partie de l'environnement, nous devons donc imiter la surface de l'arrière-plan sur notre plate-forme, mais en miniature. Un morceau de matériau texturé, comme le feutre de toiture que nous avons utilisé ici, correspond étroitement à la route au-delà en termes de texture et de couleur.
Photographiez la scène
01 Trouvez l'angle
Après avoir installé la plate-forme pour la voiture et la caméra sur un trépied, la partie la plus importante de la technique consiste ici à ajuster l'angle de la caméra pour que tout semble naturel. Rapprochez l'appareil photo le plus près possible du modèle le fera paraître plus grand.
02 Perfectionnez la hauteur
La hauteur de la caméra est importante, car elle dictera l'angle sous lequel nous voyons la voiture. Pour un angle d'apparence naturelle, essayez d'aligner la hauteur de la caméra avec le toit. Live View est incroyablement pratique pour étudier la scène en détail et effectuer de petits changements de composition comme celui-ci.
03 Verrouiller l'exposition
Comme nous combinons un ensemble d'images ici, il est important que l'exposition reste cohérente tout au long de la prise de vue, le mode manuel est donc le meilleur choix de mode d'exposition. Après avoir pris quelques photos de test, nous nous sommes arrêtés sur l'ouverture f / 11, une vitesse d'obturation de 1 seconde et ISO 400.
04 Créer une pile de focus
Comme la voiture est très proche de la caméra, la profondeur de champ est limitée, nous devons donc utiliser l'empilement de mise au point pour que tout soit net. Cela implique de prendre plusieurs photos, en ajustant légèrement le point AF après chacune. Les appareils photo tels que le Nikon D850, l'Olympus OM-D E-M5 Mark III et le Canon EOS 90D disposent de fonctions d'empilement de mise au point automatique pour faciliter le processus.
05 Créer une histoire
Si vous le souhaitez, vous pouvez également inclure des personnes dans la scène. Nous voulions également créer davantage une histoire pour notre photo, et avons décidé d'opter pour un look noir des années 1940.Nous avons donc positionné notre modèle au-delà de la voiture - d'abord au loin, pour une silhouette, puis à nouveau à droite de la voiture. .
06 Tirez sur la scène vide
L'étape suivante consiste à tout supprimer de la scène et à prendre une autre photo, en veillant à ce que notre exposition reste cohérente. Nous pouvons utiliser ce cadre plus tard pour remplir tous les détails obscurcis par la plate-forme que nous pourrions vouloir inclure dans le plan fini.
Rassemblez-le dans le post
01 Combinez les parties tranchantes
Sélectionnez toutes vos images dans Bridge, puis accédez à Outils> Photoshop> Charger dans les calques. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée entre les calques supérieur et inférieur dans le panneau Calques pour les mettre en surbrillance, puis accédez à Édition> Aligner automatiquement les calques. Réglez Auto et appuyez sur OK. Ensuite, allez dans Edit> Auto-Blend Layers.
02 Mélangez la toile de fond
Une fois l'empilement de focus terminé, ouvrez l'image de la scène vide. Faites-le glisser et déposez-le au-dessus de la pile de focus, puis cliquez sur l'icône Ajouter un masque de calque tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour la masquer derrière un masque. Peignez en blanc les zones de la scène pour les révéler, comme la barrière sur la gauche.
03 Additionnez les chiffres
Déposez les images des personnages et masquez de la même manière. Il y aura inévitablement quelques signes révélateurs, alors créez un nouveau calque en haut de la pile de calques, puis saisissez l'outil Cloner, réglez-le sur «Échantillon: tous les calques», puis clonez sur les patchs rugueux que vous pourriez voir.
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