Nous avons tous notre liste personnelle de photos incontournables, mais certains clichés sont tellement époustouflants que chaque photographe devrait les avoir dans son portefeuille.
Notre livre de 101 photos étonnantes à prendre avant de mourir, publié en octobre de l'année dernière, couvre tous les genres de photographie ainsi que des prises de vue spécialisées telles que la capture des aurores boréales, la réalisation de portraits conceptuels à couper le souffle et la meilleure façon de photographier des monuments de renommée mondiale comme la tour Eiffel et les pyramides de Gizeh.
Bien sûr, ces coups de globe-trotter ne sont pas possibles tant que nous sommes tous coincés chez nous pendant la crise actuelle. Nous avons donc sélectionné 10 de nos clichés préférés que vous pouvez essayer pendant que nous attendons tous la fin du verrouillage! Les instructions complètes étape par étape peuvent être trouvées dans la bookazine, mais elles devraient vous donner une inspiration pour la prise de vue …
101 photos étonnantes à prendre avant de mourir: 17,99 £
Plongez dans ce livre de 101 photographies incontournables et apprenez les techniques clés pour des résultats étonnants. Ce guide de 180 pages vous aidera à capturer la photo parfaite et vous inspirera dans de nouvelles aventures avec votre appareil photo.
1. Photographie sous-marine
Une piscine n'est peut-être pas l'environnement le plus facile pour la photographie, mais l'effet flottant de l'eau sur les cheveux et les vêtements ne peut être obtenu nulle part ailleurs. Cela en fait le lieu idéal pour une séance photo de mode avec une différence! Avec quelques pièces de kit bon marché, un sujet volontaire et un bon ensemble de poumons, tout le monde peut le faire.
Un professionnel sous-marin peut utiliser un boîtier rigide et étanche qui correspond aux commandes de l’appareil photo, avec des ports supplémentaires pour les objectifs, des flashs sous-marins et des câbles de synchronisation. Mais ce type de kit pourrait coûter des milliers et est conçu pour résister à la plongée sous-marine en haute mer. Dans la piscine, nous pouvons prendre quelques raccourcis et réduire considérablement les coûts.
Au lieu du boîtier rigide, pour une fraction du coût, vous pouvez obtenir un étui transparent étanche, comme ceux fabriqués par Ewa-Marine. Celles-ci offrent un contrôle de base car il est plus difficile d'appuyer sur les boutons de l'appareil photo, mais c'est très bien - une fois que nous sommes installés ici, tout ce que nous devons vraiment faire est de faire la mise au point et d'appuyer sur le déclencheur. Et vous pouvez toujours utiliser l'une des meilleures caméras sous-marines, qui n'ont évidemment aucun problème à se mouiller!
La lumière s’éteint très rapidement sous l’eau et prend également une couleur bleuâtre. Il est donc difficile d’obtenir de bonnes photos avec la seule lumière ambiante. Au lieu de cela, vous pouvez prendre en sandwich quelques lumières de vitesse pour éclairer le sujet et faire un peu de rangement ton sur ton dans Photoshop plus tard. Nous avons commencé avec le mode manuel, 1/200 s, f / 10, ISO160, avec les flashs en manuel à pleine puissance - et nous les déclenchions avec le flash pop-up de l'appareil photo, bien que vous puissiez utiliser des déclencheurs pour obtenir la même chose effet.
2. Tirez sur la Voie lactée
Il y a une énorme quantité de planification qui est nécessaire pour un tournage productif de la Voie lactée. Cela commence par s'assurer que les prévisions sont claires, sans lune entre avril et septembre lorsque la Voie lactée est visible dans l'hémisphère Nord. L'autre problème est la pollution lumineuse, qui peut masquer de grandes portions de la Voie lactée et d'autres formations stellaires.
Après avoir trouvé une tache sombre, vous voudrez un bon premier plan pour votre photo; un bon tir nécessite une ancre terrestre, comme des bâtiments abandonnés, des arbres ou un plan d'eau. Nous avons choisi l'angularité austère de Manstone Rock dans le Shropshire pour ce cliché, où l'application My Sky Guide a montré que le noyau galactique serait visible après 23h30 et s'élevait presque plein sud.
Pour le capturer, vous aurez besoin d'un appareil photo avec une bonne capacité ISO élevée et un objectif très grand angle - dans ce cas, nous avons tourné avec le Sigma 14 mm f1.8. En utilisant une torche pour allumer et se concentrer sur les rochers en Live View (avec les étoiles brillantes restant au point, même à f / 1,8), nous obtenions des photos nettes à ISO2000 (bien que nous nous attendions à tirer jusqu'à 6400) et nous nous sommes arrêtés sur une vitesse d'obturation de 25 secondes (en utilisant la «règle des 500», en divisant 500 par la distance focale (y compris le facteur de recadrage le cas échéant)).
3. Photographie à la lumière UV
La photographie à la lumière noire consiste à photographier un sujet sous un éclairage ultraviolet. Pour l’œil, ces types de lumières semblent émettre très peu d’éclairage, mais c’est parce que la lumière UV bleuâtre est aux limites du spectre visible. Cependant, les UV peuvent faire en sorte que les couleurs blanches ou néon produisent de la lumière visible - et cela crée une lueur qui semble incroyable lorsqu'il est utilisé en combinaison avec la peinture corporelle.
Nous avons réservé un mannequin et un maquilleur et avons embauché quelques lattes LED UV pour notre tournage à la lumière noire. Cependant, vous n’avez pas nécessairement besoin de dépenser beaucoup pour cela, car vous pouvez obtenir des résultats similaires avec un budget restreint. La peinture corporelle ne coûte que quelques livres et vous pouvez acheter des lampes ou des ampoules UV en ligne pour aussi peu que dix dollars. Ensuite, tout ce dont vous avez besoin est un sujet volontaire, un pinceau et un espace sombre pour faire preuve de créativité.
Le défi principal est de surmonter la faible luminosité, de sorte que toutes les techniques habituelles de faible luminosité entrent en jeu. Avec l'appareil photo sur un trépied et réglé sur manuel, nous avons pris des photos à 1 250 ISO, f / 2,8 et 1/125 s. Nous avons également mélangé l'éclairage, en ajoutant un flash de studio (une lumière rapide ferait également l'affaire) avec un nid d'abeille et un gel orange pour ajouter une douce lueur à l'arrière-plan.
4. Chaos nuageux
Capturer les nuages d'orage est difficile à planifier et à photographier de manière prévisible. Cependant, lorsque tout est réuni, les résultats en valent la peine. Pour avoir les meilleures chances de tourner un spectacle, étudiez les prévisions météorologiques pendant plusieurs jours; la vitesse, la direction du vent, la couverture nuageuse et les précipitations jouent tous un rôle.
Lorsque les nuages d'orage sont gigantesques, utilisez un objectif grand angle tel qu'un 14-24 mm f / 2,8 pour les insérer dans le cadre. Pour les nuages moins étendus, un objectif 24-70 mm f / 2,8 est idéal. Vous aurez besoin de votre équipement solidement fixé sur un trépied robuste, et dans des vents violents et orageux, vous aurez besoin de quelque chose pour alourdir le trépied, comme un sac de pierres ou un sac à dos lourd.
Du point de vue de la composition, il ne suffit pas de projeter des nuages orageux au milieu du cadre; pour un intérêt visuel, créez des lignes directrices de routes ou de chemins. Incluez des détails de premier plan tels que des arbres isolés, des personnes ou des bâtiments, car ils donneront au spectateur une idée de l'échelle des nuages d'orage et créeront de la crainte. Vos propres paramètres d'exposition dépendront de votre propre situation, mais cela a été pris à 1/125 s, f / 5,6 et ISO640.
5. Nature morte créative
Pour essayer une photographie de nature morte créative comme celle-ci à la maison, vous n'avez besoin que de quelques éléments: une toile de fond lumineuse et colorée, une lumière douce pour la fenêtre, un verre et une cruche propres, des oranges (ou d'autres fruits assortis à la toile de fond), de la courge et le possibilité de tirer à partir d'un trépied.
Pour cette photo, nous avons pris trois images distinctes: une avec le verre de jus d'orange tenu, une où nous avons versé le jus d'orange dans une cruche, et une autre de nous pressant une tranche d'orange. Nous les avons ensuite rassemblés dans Photoshop avec un peu de masquage pour donner l'impression que la tranche versait du jus directement dans le verre.
Un trépied est impératif pour ce projet, car la caméra doit rester dans la même position pour chaque prise de vue. Le trépied vous permet également de travailler à une vitesse d'obturation lente et de maintenir une sensibilité ISO faible, et vous donne la possibilité d'utiliser un retardateur si vous travaillez seul. Nous avons commencé à filmer à f / 2,5, 1/40 s et 100 ISO.
6. Créez une trace d'étoile
Créer un sentier d'étoiles est assez simple, mais cela nécessite une compréhension de base du fonctionnement du ciel nocturne. La Terre tourne sur un axe incliné donc si vous pointez votre appareil photo vers le nord, si vous êtes dans l'hémisphère nord, ou vers le sud si vous êtes dans l'hémisphère sud, vous photographierez des étoiles circumpolaires: elles semblent voyager dans cercles qui se resserrent vers les pôles.
Bien que la technique de base décrite ici soit simple (tout ce dont vous avez besoin est un objectif et un trépied), il existe des moyens plus avancés de le faire. La composition est probablement la plus grande amélioration que vous puissiez apporter à n'importe quelle image de traînée d'étoiles. Vous pouvez produire une traînée d'étoiles n'importe où en pointant simplement votre caméra vers les pôles de la planète, mais si vous avez quelque chose d'intéressant au premier plan de votre image, la traînée d'étoiles peut sembler plus dramatique.
Vous n’avez pas besoin de vous approcher trop près de votre sujet au premier plan (après tout, votre objectif doit être mis au point sur l’infini), mais un bâtiment, un arbre, une statue ou même une chaîne de montagnes intéressant peut ajouter un impact réel à votre image de traînée d’étoiles. Nous avons commencé en manuel à 30 secondes, f / 2,8 et ISO800. Ajustez l'exposition jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'image, puis prenez la même image encore et encore pendant au moins une heure (plus c'est long, mieux c'est). Ceci est mieux fait avec un intervalomètre.
Avec un logiciel gratuit comme StarStaX, vous pouvez faire glisser toutes les images JPEG.webp, choisir le mode de remplissage des espaces et cliquer sur Démarrer le traitement - en 10 minutes, le logiciel aura superposé toutes les images pour produire une photo spectaculaire de la piste des étoiles.
7. Peindre avec de la lumière
En 1882, le photographe pionnier Georges Demeny attache des ampoules à un assistant et lui dit de sauter. Depuis lors, les photographes combinent des lumières en mouvement et de longues expositions pour «peindre» avec la lumière. Pour une nouvelle approche de la technique, nous suggérons d'ajouter des surfaces réfléchissantes pour améliorer l'effet.
Si vous êtes nouveau dans la peinture à la lumière, vous allez vous régaler. C’est l’une de ces merveilleuses techniques qui démontrent à quel point la photographie peut être passionnante une fois que vous
commencez à expérimenter votre exposition. Un light painting est créé en déplaçant n'importe quelle source de lumière à travers une scène sombre alors que l'obturateur de l'appareil photo est verrouillé ouvert. En termes d'exposition, la lumière s'accumule, donc faire glisser une torche sur le cadre, c'est comme porter de la craie sur un tableau noir.
Outre un trépied robuste, un environnement sombre et quelques torches, la clé ici est le mode d'exposition Bulb de votre appareil photo, qui vous permet de garder l'obturateur ouvert aussi longtemps que vous le souhaitez - afin que vous puissiez prendre des expositions qui durent plusieurs secondes, voire plusieurs minutes.
Une fois que vous avez bien compris les bases, le vrai plaisir est d'expérimenter différentes sources de lumière et de mouvements pour créer de merveilleux motifs comme celui-ci - nos réglages étaient de 160 s, f / 6,3 et ISO100, mais ayez un jeu (en gardant l'ISO aussi bas que possible ) et voyez ce qui fonctionne pour vous!
8. Portraits d'action stroboscopiques
Cet effet stop-motion est créé par un flash pulsé qui se déclenche plusieurs fois pendant une longue exposition, figeant l'action plusieurs fois lorsque notre danseur se déplace dans le cadre. Connu sous le nom de flash stroboscopique, c'est une technique intéressante à essayer sur n'importe quel sujet en mouvement. Tout ce dont vous avez besoin est un espace sombre, un trépied et un flash lumineux avec un mode stroboscopique ou «multi».
Le timing joue un rôle énorme ici, et de trois manières distinctes. Tout d'abord, il y a la synchronisation du flash - vous pouvez choisir le nombre de flashs et déterminer à quelle vitesse ils se déclenchent, de sorte que vous obtiendrez des résultats variables en fonction du nombre de flashs et de la fréquence. Deuxièmement, il y a le moment et le flux du mouvement du sujet - des actions qui peuvent sembler gracieuses en temps réel peuvent entraîner un désordre confus avec l'effet stroboscopique, donc il y a beaucoup d'essais et d'erreurs impliqués dans le clouage de la pose.
Troisièmement, il y a l'art d'appuyer sur le déclencheur au bon moment - essayez de filmer deux fois la même séquence et vous obtiendrez probablement des résultats très différents, car il peut y avoir des changements dramatiques en fonction de la fraction de seconde pendant laquelle le déclencheur est engagé.
Commencez en manuel avec une vitesse d'obturation d'environ 1 seconde, une ouverture de f / 11 et ISO100. Prenez quelques photos de test et, si l'arrière-plan est trop clair, fermez l'ouverture ou diminuez l'ISO. La plupart des feux de vitesse vous permettent de définir deux commandes strobos; Hz contrôle le nombre de flashs par seconde et le nombre de flashs détermine le nombre total de flashs. Avec un nombre de flashs de 10 à 8 Hz, nous obtiendrons 10 rafales en 0,8 s. La division du Hz par le nombre donne la vitesse d'obturation.
9. Coups de foudre
Capturer des fourches spectaculaires de la foudre alors qu'elles s'élancent dans un ciel orageux demande beaucoup de patience, mais aussi de la chance. C'est quelque chose qui pourrait être facilement filmé depuis ou à travers une fenêtre à la maison, mais si vous vous aventurez à l'extérieur, assurez-vous que votre appareil photo et votre objectif sont étanches.
Il est difficile de prédire quand la foudre va frapper, mais en utilisant le mode Ampoule et en gardant l’obturateur ouvert plus longtemps, vous pouvez améliorer vos chances. À l'aide d'un déclencheur de câble ou d'une télécommande, réglez une ouverture plus large d'environ f / 11 et une sensibilité ISO d'environ 100-400. Puis, dès que la foudre frappe, fermez le volet.
Avec la foudre, vous devrez utiliser la mise au point manuelle, en vous concentrant préalablement sur l'endroit où la foudre est susceptible de frapper. L’humidité peut adoucir l’apparence de la foudre, ce qui vous permettra d’obtenir des résultats plus nets en cas de fortes pluies. Pour obtenir des images plus nettes, gardez l'obturateur ouvert le moins longtemps possible et utilisez un téléobjectif flexible tel qu'un 24-70 mm pour faciliter la composition.
10. Maîtrisez la lune
L'un des sujets les plus populaires de la photographie de nuit, la Lune est belle à regarder mais aussi très difficile à capturer sur une photo. N'importe qui avec un objectif zoom long ou un appareil photo point-and-shoot peut obtenir une photo décente, mais elle n'aura probablement pas le même impact qu'une image avec une texture détaillée de la surface de la Lune sans autre traitement.
En utilisant les mauvais réglages de l'appareil photo, une mauvaise mise au point ou un trépied instable, le résultat sera une photo qui peut sembler correcte à première vue, mais lors d'un zoom avant, les erreurs deviendront évidentes. Plus la distance focale est longue, plus l'attention est nécessaire pour obtenir une photo nette.
La méthode que nous utilisons nécessite un adaptateur T-ring couplé à un appareil photo et un télescope à réflecteur, qui produit des photos époustouflantes, riches en détails et à un coût très bas. Pour cet exemple, un télescope Sky-Watcher Newtonian avec une distance focale de 650 mm a été utilisé, avec un objectif 2x Barlow fourni avec le kit. Le grossissement total est similaire à un objectif zoom de 1300 mm, et les paramètres de l'appareil photo sont également applicables lors de l'utilisation d'un objectif zoom - dans ce cas, nous filmons à 1/180 s, f / 8 et ISO 800.
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