C'est la fin d'un autre week-end de travail à domicile, et si vous êtes comme nous, votre liste de surveillance sur Netflix est un peu sèche. Ne pas s'inquiéter! Nous avons dressé une liste des 25 meilleurs films sur les photographes de fiction - bien qu'ils ne soient pas aussi abondants que vous pourriez l'imaginer.
En effet, étant donné que la réalisation de films et la prise d'images ont tellement en commun, il est un peu surprenant qu'il n'y ait pas plus de films centrés sur les photographes (sans compter les protagonistes qui brandissent parfois une caméra à l'écran, comme Julianne Moore dans Jurassic Park: The Lost World. ).
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Si vous regardez assez attentivement, cependant, il est possible de trouver de véritables joyaux - beaucoup d'entre eux mettant en vedette certains des acteurs et actrices les plus connus de l'histoire d'Hollywood, James Stewart et Faye Dunaway à Clint Eastwood et Meryl Streep.
Cet article rassemble 25 des meilleurs films de fiction où les personnages principaux sont livrés avec des caméras. Que vous recherchiez un drame, une comédie, un thriller ou une horreur, lisez la suite pour découvrir les meilleurs films sur les photographes de presse, les photojournalistes, les photographes de mode et plus encore.
Et si vous êtes d'humeur pour des biopics et des documentaires sur des tireurs réels, regardez les 25 films sur de vrais photographes!
01. Fenêtre arrière (1954)
Largement considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés, le thriller classique d'Alfred Hitchcock tourne autour d'un photographe de magazine new-yorkais (James Stewart) qui s'est cassé la jambe et est confiné sur une chaise pendant une vague de chaleur. Il passe le temps en regardant, et finalement en photographiant, ses voisins d'immeuble avec son Exakta. Une montre passionnante même 64 ans après sa réalisation, le film pose également des questions importantes sur les frontières entre public et privé, et entre professionnalisme et voyeurisme; des questions qui, à l’ère des médias sociaux d’aujourd’hui, semblent plus pertinentes que jamais.
02. Explosion (1966)
Inspiré en partie par la vie de David Bailey, Blow-up a été le film qui a le mieux capturé l'esprit de Swinging Sixties London. Un thriller mystérieux sur un photographe de mode (David Hemmings) qui croit avoir involontairement capturé un meurtre sur pellicule, il est basé sur une histoire du romancier argentin Julio Cortázar. Cela a l'air un peu rugueux et prêt par endroits aujourd'hui, mais il y a encore des performances formidables, ainsi que des camées amusantes des acteurs et des shakers de l'époque, notamment Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter et Michael Palin.
03. Les yeux de Laura Mars (1978)
Eyes of Laura Mars est un mystère de meurtre centré sur la photographe de mode titulaire (Faye Dunaway), qui subit une série de visions de plus en plus étranges. Première grande tentative d’Hollywood pour imiter le style italien «Giallo», c’est un truc extravagant, ce qui l’amène à devenir plus un favori culte qu’un véritable classique du cinéma. Mais cela dit, le portrait du photographe Mars est plutôt parfait; le personnage a été fortement influencé par le travail de Helmut Newton, et il a même fourni certaines des photos utilisées pour le film.
04. L'année de la vie dangereuse (1982)
Dans ce drame romantique australien, un jeune reporter (Mel Gibson) tente de naviguer dans la tourmente politique de l'Indonésie sous le règne du président Sukarno avec l'aide d'une petite photographe (Linda Hunt). Cela vaut la peine de voir une actrice jouer un nain de manière aussi convaincante; si vous ne le saviez pas, vous ne le sauriez pas. Mais plus généralement, c’est une superbe tranche de cinéma intelligent, qui n’insulte pas l’intelligence du public et le récompense avec des complexités et des nuances.
05. Sous le feu (1983)
Ce thriller politique américain met en vedette Nick Nolte dans le rôle d'un photojournaliste miteux déterminé à se faire photographier pendant les derniers jours de la révolution nicaraguayenne. Ce conte fictif a été inspiré par le meurtre réel du journaliste d'ABC Bill Stewart et de son traducteur Juan Espinoza par les forces de la Garde nationale le 20 juin 1979. Et il fait un excellent travail en transmettant les lignes floues entre l'idéalisme et le cynisme, l'adrénaline et l'horreur , cela vient avec le travail de photographe dans une zone de conflit.
06. Salvador (1986)
L’un des premiers films d’Oliver Stone et le plus couronné de succès, Salvador raconte l’histoire de Richard Boyle (James Woods), un journaliste américain couvrant la guerre civile salvadorienne qui tente d’aider sa petite amie et ses enfants à échapper au conflit. Bien que ce ne soit pas vraiment un film sur la photographie (c'est plutôt une critique de la politique étrangère américaine), nous avons un aperçu de ce qui motive les photographes de guerre, comme la scène dans laquelle Boyle et son ami Cassady discutent de ce qui fait des figures emblématiques comme Robert Capa tellement génial. «Il a compris pourquoi ils sont morts», dit Cassady. «C’est ce que Capa a attrapé, il a saisi ce moment de la mort. Vous devez vous rapprocher, Rich, pour avoir la vérité.
07. Preuve (1991)
Proof est une comédie dramatique australienne mettant en vedette la star de Matrix, Hugo Weaving, dans le rôle d'un photographe aveugle qui utilise une caméra pour enregistrer les lieux qu'il visite, puis demande aux gens de les lui décrire. C’est une prémisse inhabituelle et originale d’examiner ce qui se cache derrière notre relation sociétale avec la photographie. Et de plus, il a de superbes personnages complexes et d'excellentes performances de Weaving et des co-stars Geneviève Picot et Russell Crowe.
08. L'œil du public (1992)
The Public Eye est un film noir des années 40 qui suit un personnage inspiré du photographe du New York Daily News Arthur "Weegee" Fellig. Joe Pesci réalise une excellente performance en tant que personnage principal Bernstein et exprime magnifiquement la volonté implacable et obsessionnelle des photographes tabloïds les plus réussis. En général, le film regorge de personnages colorés, bénéficie d'une intrigue rythmée, et une partie des photographies utilisées est en fait celle du vrai Weegee, ce qui est une belle touche.
09. Ponts du comté de Madison (1995)
Bridges of Madison County est un drame doux sur une épouse de guerre italienne (Meryl Streep), qui rencontre un photographe du National Geographic (Clint Eastwood) alors qu'il tourne une histoire sur les ponts couverts du comté avec un Nikon F.La photographie est principalement un toile de fond visuelle de la romance, mais c'est une toile de fond magnifiquement observée, et un rappel doux-amer des jours où les magazines avaient réellement le budget pour envoyer les photographes dans des aventures épiques de prise de vue.
10. High Art (1998)
C'était peut-être un petit film indépendant, mais High Art a depuis gagné un culte et se tient bien 20 ans plus tard. Ce film maussade, mélancoïque et magistralement dirigé par l'art se concentre sur une jeune stagiaire dans un magazine de photographie d'art (Radha Mitchell) qui tombe amoureuse d'une photographe toxicomane (Ally Sheedy). Au fur et à mesure que leur relation évolue, chacun tente d'exploiter l'autre pour faire avancer sa carrière. La photographie utilisée dans le film, créée par Jojo Whilden, est basée sur le travail de Nan Goldin, et dans l'ensemble c'est une brillante méditation sur la zone grise entre le personnel et le professionnel.
11. Pecker (1998)
Pecker est un autre film indépendant basé dans le monde de la photographie, sorti la même année que High Art, mais représente une proposition tout à fait différente. Cette comédie décalée raconte l'histoire d'un travailleur de la sandwicherie (Edward Furlong) qui tombe dans la gloire lorsque ses images floues sont «découvertes» par un marchand d'art de New York. Parodie amusante de la prétention et des excès de la photographie d’art, ce film n’est pas particulièrement profond mais il est très amusant par endroits.
12. Photo d'une heure (2002)
Contrairement à la plupart des films de cette liste, One Hour Photo ne parle pas d'un photographe professionnel mais d'un technicien photo, qui prend un appareil photo et devient un harceleur à la paparazzi. Le principal attrait ici est de voir le comédien Robin Williams jouer avec brio contre le type. Un film de genre solide sur le pouvoir inquiétant qu'un objectif peut avoir entre les mains d'un fluage.
13. Cité de Dieu (2002)
L'un des meilleurs films du siècle à ce jour, City of God est un thriller brésilien qui est vaguement basé sur des événements réels. À la fois film sur le passage à l'âge adulte et drame policier, il est centré sur deux amis dans les bidonvilles de Rio, dont les chemins de vie divergent alors que l'un lutte pour devenir photographe de presse et l'autre gangster. C’est un drame captivant qui se déroule à une vitesse effrénée et vous enivre avec ses scènes à couper le souffle et souvent terrifiantes.
14. Closer (2004)
Closer est un drame romantique américain de 2004 tournant autour d'une photographe portraitiste (Julia Roberts) qui s'emmêle dans un triangle amoureux avec un écrivain raté (Jude Law) et un dermatologue (Clive Owen). Bien que la photographie soit assez accessoire à l'intrigue, les scènes du personnage de Roberts au travail sont bien observées et leur donnent une impression d'authenticité.
15. Shutter (2004)
Ce film d’horreur thaïlandais se concentre sur les images mystérieuses vues dans les images développées par un photographe de Bangkok. C'est une couture riche à la mienne pour un effet sinistre, et ce film l'exploite avec brio. Un régal de pop-corn tourbillonnant, sur le bord du siège, pour les fans d'horreur du monde entier.
16. Délirant (2006)
Steve Buscemi joue dans ce film décalé à New York en tant que photographe de célébrités névrosé qui prend un charognard sans-abri (Michael Pitt) et en fait son assistant. Une parodie amusante, vibrante et énergique de la vie de paparazzi du 21e siècle.
17. Le serpent (2006)
Un thriller français basé sur le roman de 1971 Plender de Ted Lewis, The Serpent (ou intitulé The Snake dans certains territoires) raconte l'histoire d'un photographe de mode introverti au milieu d'un divorce difficile. Si les choses n’étaient pas assez mauvaises, un ancien camarade de classe introduit alors le meurtre, le kidnapping et le chantage dans sa vie. Atmosphérique, élégant et attrayant; regardez-le maintenant avant l'inévitable remake d'Hollywood.
18. Tournage de Palerme (2008)
Palermo Shooting suit un célèbre photographe allemand, connu pour ses manières sauvages, qui vient dans la ville italienne pour rompre complètement avec son passé. Peut-être les films les plus extravagants du réalisateur Wim Wenders, ses prétentions philosophiques et son intrigue ridicule sont assez OTT, pour être franc. Mais il est également tourné avec style, pose des questions importantes sur la recherche de sens dans la vie et présente une performance formidable du personnage principal, jouée par la vraie rock star allemande Campino.
19. Triage (2009)
Triage est l'histoire sombre d'un photojournaliste irlandais (Colin Farrell) qui rentre chez lui après une mission dangereuse au Kurdistan. Se concentrant sur les effets psychologiques de la guerre sur ceux qui la documentent, le scénario était basé sur le roman du même nom du correspondant de guerre américain Scott Anderson. Farrell aurait perdu 40 livres pour le rôle, soulignant son engagement envers le sujet, et l'acteur vétéran Christopher Lee fait un brillant virage en tant que psychologue.
20. Vue d'ensemble (2010)
The Big Picture est un thriller français adapté d'un roman de 1997 de Douglas Kennedy. Après qu’un avocat ait accidentellement tué l’amant de sa femme, il simule sa propre mort et commence une nouvelle vie sur la côte en tant que photographe. Plein de rebondissements, il s'agit d'une rotation intelligente et passionnante sur un appareil fictif bien usé.
21. Pour les amoureux seulement (2011)
For Lovers Only est une romance sur un journaliste et ex-mannequin qui tombe sur un photographe de mode qui est aussi un ancien amoureux. Ce film noir et blanc à petit budget est magnifiquement tourné dans un style fly-on-the-wall, et présente des paysages époustouflants, ainsi qu'un scénario captivant, quoique lent.
22. Navire de Thésée (2012)
Ce film d'art et essai indien explore les questions d'identité, de justice, de beauté, de sens et de mort à travers trois personnes. L'une d'elles est une célèbre photographe égyptienne malvoyante en train de subir une greffe de cornée qui lui redonnera la vision. Rappelant les lieux de la vie de Pi, le critique de cinéma chevronné Derek Malcolm a qualifié ce film de "film qui change la vie". Si vous cherchez un film qui vous fera réfléchir, jetez-y un œil.
23. Une bonne nuit mille fois (2013)
A Thousand Times Good Night est un film dramatique en anglais, produit en Irlande et en Norvège, sur une photojournaliste (Juliet Binoche) obsédée par le reportage dans des zones de guerre dangereuses. C’est de la fiction, mais des éléments autobiographiques proviennent du travail du réalisateur Erik Poppe en tant que photojournaliste dans les années 1980, couvrant les conflits en Amérique centrale, en Afrique et en Asie. Un certain nombre d'images de guerre réelles prises par Marcus Bleasdale et Astrid Sehl jouent également un rôle important. Tout cela s'ajoute à un récit émouvant et émouvant sur les besoins contradictoires du photojournalisme et de la vie de famille.
24. Enfance (2014)
L'enfance est un point de repère extraordinaire dans l'histoire du cinéma; un drame de passage à l'âge adulte tourné entre 2003 et 2014, pour que les jeunes acteurs vieillissent naturellement tout au long de l'histoire. Sans révéler la fin, la photographie joue un rôle petit mais important dans l'acte final et fournit une conclusion enrichissante pour le spectateur qui a assisté à près de trois heures de drame familial en évolution.
25. Carol (2015)
Basé sur le roman d'amour de 1952 Le prix du sel de Patricia Highsmith, Carol raconte l'histoire d'une liaison interdite entre une aspirante photographe (Rooney Mara) et une femme plus âgée traversant un divorce difficile (Cate Blanchett). Étude faussement subtile et émotionnellement nuancée des relations humaines, ce film méritait bien l'ovation debout de 10 minutes qu'il a reçu lors de sa première projection à Cannes.
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