Le photographe emblématique Bill Brandt partage la vedette dans une nouvelle exposition majeure à la Hepworth Gallery de Wakefield, en Angleterre… partageant la facturation avec le sculpteur renommé Henry Moore.
Deux des principaux artistes du 20e siècle, Brandt et Moore se sont rencontrés pour la première fois en 1943 et leurs chemins créatifs se sont croisés pendant des décennies après cela.
Aujourd'hui, 200 œuvres dans une variété de médiums des deux hommes figurent dans une grande rétrospective intitulée Bill Brandt | Henry Moore, soutenu par la Fondation Henry Moore, Hiscox et The Hepworth Wakefield Contemporary Circle.
Des photographies emblématiques, des négatifs non imprimés, des transparents couleur originaux rares et des collages de photos peu connus côtoient des sculptures et des dessins majeurs.
Ces œuvres présentent la réponse créative des deux artistes au paysage et aux communautés britanniques pendant les périodes de turbulence dans lesquelles ils ont vécu.
Bill Brandt | Henry Moore se déroule jusqu'au 31 mai et est transféré au Yale Center for British Art à New Haven, Connecticut, du 25 juin au 13 septembre. Les fans américains de Brandt et Moore n'auront donc pas à passer à côté.
L'exposition sera également accompagnée d'un livre publié par le Yale Center for British Art en association avec Yale University Press.
Bill Brandt et Henry Moore sont reconnus comme des artistes importants du XXe siècle et se sont réunis après avoir créé des images de civils se réfugiant dans le réseau de métro de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale.
L'exposition s'ouvre avec leur première rencontre, en 1942, lorsque Brandt photographie Moore dans son atelier. Le tournage a produit des images pour un article du magazine Lilliput sur leurs photos d'abri - c'était la première fois que le travail des deux artistes apparaissait côte à côte.
Et leur production était certainement complémentaire. À la fin des années 1930, Brandt est devenu bien connu pour ses photographies documentant les communautés minières et les familles pauvres du nord de l'Angleterre.
Pendant la guerre, étant donné l’accent mis sur les gens ordinaires, la maison et le travail, Moore a esquissé l’effort de guerre civile à la mine de son père à Castleford; ses dessins étaient plus optimistes que les photographies de Brandt.
Après la guerre, cependant, les deux artistes ont changé de style et, pour leur principale source d'inspiration, ont évité la claustrophobie urbaine en faveur de paysages ouverts et de la nature baignés de lumière.
Une part importante de l’exposition explore donc l’intérêt des artistes pour les formations rocheuses, les artefacts géologiques et les sites mégalithiques dont Stonehenge.
Offrant un contrepoint soigné, les photographies de Brandt de Stonehenge seront présentées aux côtés des lithographies de Moore sur le même sujet - examinant comment chaque artiste a choisi de capturer la nature énigmatique du site.
Un autre aspect intéressant de l'exposition révélera la relation importante entre les images 2D et les objets 3D que les deux hommes avaient.
Alors que Moore était un sculpteur et dessinateur qui s'est sérieusement engagé dans la photographie à la fois comme médium créatif et comme moyen de présentation de son travail, Brandt se révélera comme un photographe qui considérait la sculpture comme un sujet et comme une manière de considérer la nature, paysage et le corps humain.
Dans l'exposition, cela est exploré par une série de transparences de couleurs rares de formations rocheuses sculpturales sur la plage.
Bill Brandt | Henry Moore examinera également la relation complexe entre les images et les objets, entre les œuvres d'art `` primaires '' et les images publiées `` secondaires '' utilisées comme moyen important de diffuser l'œuvre de Brandt et Moore à un large public, et la nature matérielle de la photographie imprimée.
«Nous sommes ravis de travailler avec le Yale Center for British Art sur cette grande exposition qui présente côte à côte pour la première fois le travail de Bill Brandt et Henry Moore», déclare le directeur de The Hepworth Wakefield, Simon Wallis.
«Ces deux artistes importants, nés à seulement 10 ans d'intervalle, ont tous deux été commandés par le gouvernement britannique dans les années 1930 - Brandt en tant que photojournaliste et Moore en tant qu'artiste de guerre - et ont ensuite été soutenus par le British Council, développant une réputation internationale significative.
«Les deux artistes avaient une fascination et une sensibilité poétique pour capturer l'esprit du lieu et il est particulièrement émouvant de présenter cette exposition dans le West Yorkshire, où Henry Moore est né et a grandi.
Bill Brandt | Henry Moore est maintenant au Hepworth Wakefield jusqu'au 31 mai 2022-2023. Les heures d'ouverture sont de 10 h à 17 h et les frais d'admission sont de 8,25 £ (gratuit pour les membres, les résidents de Wakefield et les moins de 16 ans).
Après sa présentation au Yale Center for British Art, New Haven (25 juin-13 septembre 2022-2023), l'exposition reviendra au Royaume-Uni du 22 novembre 2022-2023 au 28 février 2022-2023 au Sainsbury Center for Visual Arts de Norwich.
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