Si vous avez toujours voulu réaliser des portraits comme un professionnel, vous avez de la chance: il y a juste quelques choses que vous devez faire et vos clichés s’amélioreront instantanément.
Prendre des photos de personnes est en fait très simple. C'est une affirmation audacieuse, mais tant que vous avez un appareil photo, un sujet et un emplacement approprié, vous êtes déjà à 75% du chemin.
La partie la plus difficile du portrait - ces 25% finaux - est les points les plus fins qui sont faciles à manquer, ou dont vous n'êtes tout simplement pas au courant. Nous allons couper à travers les peluches techniques pour vous amener directement aux conseils essentiels de la photographie de portrait.
Donc, si vous trouvez que vos portraits sont coincés dans une ornière, ou si vous cherchez simplement à faire passer vos photos au niveau supérieur, vous êtes au bon endroit.
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1. Planifiez votre tournage
Lorsque vous pensez à une séance de portrait, il est facile de partir simplement avec un modèle qui espère le meilleur. Et même si cela peut fonctionner, il n’ya rien de mieux que d’avoir une liste d’idées d’emplacement dont vous savez qu’elles fonctionneront à différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques.
Les conditions les plus faciles pour filmer sont les jours nuageux; ceci parce que le cloud agit comme une boîte à lumière géante, ce qui vous donne un éclairage assez uniforme tout au long de la journée. Par temps clair, prenez des photos au lever ou au coucher du soleil lorsque le soleil est bas dans le ciel et positionnez votre modèle avec le soleil derrière lui. Et que vous photographiez sur place ou en studio, pratiquez les techniques que vous utiliserez avec un ami pour que tout soit parfait le jour même.
2. Photographiez en grand angle avec un objectif à focale fixe
Un objectif à focale fixe est celui qui a une distance focale fixe telle que 50 mm, 85 mm ou 135 mm - qui sont tous des focales de portrait classiques. L'avantage d'un objectif est qu'il a le plus souvent une ouverture maximale plus grande que les zooms, ce qui signifie que vous pouvez créer une faible profondeur de champ plus facilement pour isoler votre sujet.
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Un problème auquel vous pouvez être confronté lors de la prise de vue en extérieur et en studio avec flash est que vous ne pouvez pas obtenir une exposition correcte avec l’ouverture réglée sur f / 1,4 ou f / 1,8. Pour contourner ce problème, utilisez un filtre à densité neutre (ND). Ces filtres réduisent la quantité de lumière pénétrant dans l'objectif sans effet sur la couleur, ce qui signifie que vous pouvez prendre des photos avec une ouverture plus large dans des conditions lumineuses. Les ND à deux arrêts et les ND variables sont les meilleures options pour les photographes de portrait.
3. Visez la perfection de la mise au point
La mise au point est une compétence essentielle quel que soit le sujet que vous photographiez, mais si vous utilisez une grande ouverture telle que f / 1,8, il devient beaucoup plus difficile de faire les choses correctement. Avec une grande ouverture comme cette profondeur de champ est incroyablement faible, la mise au point doit donc être absolument parfaite et sur la partie droite du sujet.
Lors de la prise de vue en grand ouvert, faites la mise au point sur l’œil du sujet le plus proche de l’appareil photo. Il s'agit de s'assurer que la partie de l'image qui se connecte avec le spectateur - c'est-à-dire les yeux - est parfaitement nette. Réglez l'appareil photo sur AF ponctuel et sélectionnez le point AF le plus proche de l'œil du sujet lors de la composition de la photo dans le viseur.
L'un des problèmes potentiels ici est que les cils peuvent être captés par le collimateur autofocus, ce qui est davantage un problème lors de la prise de photos plus serrées. Pour les cultures au niveau de la taille et sur toute la longueur, il est toujours conseillé de se concentrer sur le contour des yeux, mais moins critique.
4. Pensez aux antécédents
Vous l’avez probablement entendu un million de fois, mais l’arrière-plan doit idéalement être clair et exempt de distractions susceptibles de détourner l’attention du sujet.
Les arrière-plans potentiels peuvent être des éléments d'une scène tels que des murs ou du feuillage, mais vous pouvez également les introduire, qu'il s'agisse d'un arrière-plan contextuel, d'une feuille de bois, d'un matériau, d'une carte A1 ou autre.
Une autre façon de simplifier un arrière-plan consiste à photographier à grande ouverture. Cela rendra l'arrière-plan flou, mais conservera un sentiment d'appartenance. Il vaut toujours la peine de rechercher les objets en arrière-plan qui pourraient être gênants même lorsqu'ils sont flous - recherchez les couleurs vives, les personnes et les objets tels que les lampadaires.
5. Utilisez Auto ISO pour garantir des prises de vue sans tremblements
Lorsque vous êtes en plein tournage, que vous dirigez le modèle et que vous vous concentrez sur des choses comme la mise au point, il est facile d’oublier de garder un œil sur la vitesse d’obturation. Avec ISO automatique, l'appareil photo sélectionne automatiquement le réglage ISO le plus bas possible pour obtenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter tout bougé de l'appareil photo avec l'objectif que vous utilisez. De nombreux appareils photo vous permettent même de définir manuellement une vitesse d'obturation minimale plus rapide que celle que l'appareil photo sélectionnerait automatiquement.
Aide-mémoire - Comment comprendre les paramètres ISO
La sensibilité ISO automatique vous permet de définir la sensibilité minimale souhaitée, qui devrait être de 100 ISO ou 200 ISO selon votre appareil photo, à côté du maximum que vous seriez heureux d'atteindre. Une option sûre consiste à définir le maximum sur 1600 ISO, ce qui est beaucoup plus élevé que le paramètre souhaité de 100 ISO, mais garantira des images nettes même si les niveaux de lumière changent. Et n'oubliez pas que la caméra sélectionnera toujours le réglage le plus bas possible.
6. Travaillez avec la lumière, ne la laissez pas jouer contre vous
Mis à part le modèle, la lumière est l'un des aspects les plus importants du portrait et sans une bonne lumière, vos images seront ternes et ennuyeuses.
La lumière est un ingrédient magique en photographie, et vous serez peut-être surpris de constater à quel point vous en avez besoin. La prise de vue avec votre sujet assis à côté d'une fenêtre est souvent un excellent moyen d'obtenir un arrière-plan propre avec un éclairage maussade. Pour ce type d’image, n’ayez pas peur d’utiliser un réglage ISO élevé tel que 3200 ISO, ainsi que la compensation d’exposition pour contrôler l’exposition.
Dans les situations où il n'y a pas de lumière, pensez à ajouter la vôtre avec un flash. Vous obtiendrez presque toujours les meilleurs résultats avec le flash hors caméra, et si vous ne l'avez jamais essayé auparavant, c'est probablement beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Un flash, des déclencheurs et un réflecteur sont tout ce dont vous avez besoin pour commencer avec des techniques de base mais accrocheuses.
7. Photographiez au niveau du sujet
L’un des points de vue les plus efficaces pour les portraits est légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet, en regardant très légèrement vers le bas. Si léger en fait, qu'il est difficile, voire impossible pour le spectateur de le remarquer.
Bien sûr, il y aura des moments où vous voudrez peut-être créer un récit, vous pouvez donc décider de photographier sous un angle bas pour rendre le sujet plus puissant et / ou dominant. À l'inverse, la prise de vue depuis un angle sensiblement élevé rendra le sujet plus petit ou plus soumis.
En ce qui concerne les enfants et les animaux domestiques, une erreur courante est que les photographes prennent des photos de leur hauteur debout, ce qui se traduit par une image mal composée et une image où le sujet est trop petit dans le cadre et capturé sous un angle peu flatteur. Alors, descendez au niveau du sujet et vos images s’amélioreront immédiatement.
8. Guidez et dirigez votre sujet
Le simple fait de demander à quelqu'un de se tenir devant la caméra et de sourire est rarement une direction suffisante pour autre chose qu'un instantané rapide. Pour quelque chose de plus réfléchi, expliquez ce que vous visez et, si nécessaire, démontrez ce que vous voulez dire.
En parcourant des livres et des magazines pour trouver des poses qui vous plaisent avant un tournage, ainsi que quelques poses «stock» dont vous savez qu’elles fonctionneront, le tournage lui-même sera beaucoup plus fluide.
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Une façon de démarrer une session de portrait, que vous travailliez avec un mannequin professionnel, un ami ou un membre de la famille, consiste à leur demander de tirer des visages vers la caméra. Non seulement cela vous aidera, vous et le sujet, à vous détendre, mais il n’est pas rare d’obtenir des photos amusantes et intéressantes de l’exercice.
9. Travailler sur un projet personnel
Une des meilleures façons de se motiver et de donner un sens à sa photographie est de tourner un projet personnel qui suit un thème. Le thème lui-même peut être aussi large ou aussi étroit que vous le souhaitez, et peut être technique, dirigé par un sujet ou même basé sur un style d'édition.
Les thèmes pourraient inclure le fait de tirer sur des inconnus contre un mur blanc dans une ville; coups de tête serrés éclairés par le flash; se concentrant sur les hommes avec des barbes; portraits en noir et blanc à faible éclairage; Des gens au travail; les gens portant des chapeaux… la liste est longue!
Travailler sur un projet avec un thème défini vous permet de vous concentrer sur la variable, à savoir les individus que vous photographiez, tandis que l'emplacement ou l'approche photographique reste le même dans chacun pour assurer la cohérence. La production d'un corpus peut prendre aussi peu que quelques heures, voire plusieurs années. C’est votre projet, alors approchez-vous d’une manière qui convient au thème et à votre style de travail.
10. Développer un style d'édition
Avoir un style de prise de vue peut souvent provenir du tournage d'un projet personnel avec un thème. En vous concentrant sur une approche technique et esthétique spécifique, vous commencerez bientôt à voir un style personnel se développer.
Le montage est tout aussi important, et trouver votre voix grâce à votre montage est un excellent moyen non seulement de différencier votre travail de celui des autres photographes, mais aussi de lui donner une finition professionnelle.
Les portraits sont difficiles à bien éditer car ils sont beaucoup plus faciles à «trop cuire» que, par exemple, les paysages. De plus, vous devez gérer les tons de peau et il est important de les garder aussi naturels que possible, même lorsque vous appliquez des effets tels que des techniques de coloration rétro et de désaturation.
Prenez des fichiers Raw et traitez-les aussi naturellement que possible au début, puis utilisez Photoshop pour appliquer des effets car il y a ici un contrôle beaucoup plus fin pour les effets que dans les logiciels de traitement Raw. La conversion en noir et blanc, cependant, est mieux effectuée dans Raw.
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