La photographie en accéléré est l'art de prendre des images uniques et de les combiner pour créer une vidéo qui montre le mouvement de l'environnement autour de vous.
Cela pourrait être le mouvement des nuages, des étoiles ou même l'agitation d'une ville animée. Les résultats peuvent montrer comment une scène peut changer radicalement au fil du temps, peut-être entre différents types de temps ou d'une saison à l'autre. Je trouve que la photographie en accéléré peut raconter une histoire différente sur les paysages qui nous entourent qu'une seule image peut ne pas être capable de raconter.
Créer des vidéos à partir d'images fixes
Pour comprendre le fonctionnement de la photographie en accéléré, nous devons comprendre comment les vidéos sont créées.
Dans le monde du cinéma et de la télévision, lorsque nous voyons du mouvement, ce que nous voyons en fait, ce sont des images individuelles montrées les unes après les autres à une certaine fréquence d'images. En règle générale, cette fréquence d'images se situe entre 24 et 30 images par seconde, donc si nous regardons 10 secondes de métrage, ce que nous voyons en réalité, ce sont 240 à 300 images uniques affichées très rapidement pour créer du mouvement.
Maintenant, si nous appliquons la même façon de penser à la photographie, il suffit de prendre un certain nombre d'images, les unes après les autres, sur une période de temps. Lorsqu'il est joué à, disons, 25 images par seconde, nous aurons juste créé une vidéo time-lapse.
Lors de la planification de votre tournage, vous devez tenir compte du mouvement du sujet avant toute autre chose.
Allez-vous voir une grande différence au fil du temps ou tout restera-t-il inchangé? Planifier votre prise de vue et choisir un sujet dans une scène qui change avec le temps donnera un résultat plus intéressant. Cela peut être quelque chose comme le coucher du soleil, la circulation dans une ville ou un changement de temps.
N'oubliez pas que les règles photographiques s'appliquent toujours à la photographie en accéléré, alors assurez-vous de ne pas négliger la composition. Pensez à cadrer votre photo en utilisant la règle des tiers et essayez de rechercher des lignes directrices intéressantes - et assurez-vous toujours qu'il n'y a pas d'éléments gênants dans votre photo.
Vous devez planifier votre prise de vue comme vous le feriez pour toute prise de vue fixe. Une fois que vous avez choisi votre emplacement, vérifiez la météo et notez quand le soleil se couche et se lève. J'utilise une application iPhone appelée Photo Pills, qui me montre le chemin du soleil et aussi où se trouvera la Voie lactée pendant la nuit. Je saurai toujours dans ma tête la photo que je suis avant d’atteindre le lieu, ce qui me permet de me concentrer sur la photo au lieu de courir sans savoir quoi tirer. Lors de la prise de vue d'une vidéo accélérée, les prises de vue peuvent prendre beaucoup de temps en raison du nombre d'images nécessaires. La planification est donc cruciale si vous voulez obtenir les photos dont vous avez besoin dans le temps limité dont vous disposez.
Équipement
Appareil photo reflex numérique ou CSC
N'importe quel appareil photo fonctionnera aussi longtemps qu'il peut prendre des photos en mode manuel.
Lentille
N'importe quel objectif conviendra, mais cela dépend vraiment de ce que vous photographiez. J'ai tendance à travailler avec des objectifs de 14 mm à 200 mm.
Trépied
Ce que vous voulez, c'est un trépied solide qui ne va pas exploser.
Intervalomètre
Vous avez besoin d'un intervalomètre pour que votre appareil photo puisse prendre des photos en continu sans que vous le touchiez. De nombreuses caméras les intègrent désormais.
Préparation de la prise de vue
Lors de la configuration de votre prise de vue, il y a un certain nombre de choses à retenir pour ne pas avoir une prise de vue en ruine.
Tout d'abord, vous devez tenir compte de la durée de fonctionnement de la caméra. En fonction de la fréquence d'images de votre vidéo finale, rappelez-vous toujours que 24 à 25 prises de vue équivaut à une seule seconde de vidéo. Donc, si vous voulez une vidéo de 20 secondes, vous devrez prendre environ 500 images.
Vous devez également penser à l'intervalle entre chaque image, qui est l'écart entre chaque photo prise. Je juge l'intervalle de temps en fonction de la rapidité avec laquelle les sujets se déplacent dans la scène. Si je photographie des nuages en mouvement rapide, par exemple, j'aurai généralement un intervalle d'environ 2 à 3 secondes. Si je photographie le ciel nocturne, cependant, cela pourrait prendre environ 30 secondes.
Cela dépend vraiment de vous, mais grâce à l'expérimentation, vous devriez être en mesure de comprendre ce qui fonctionne le mieux pour une scène ou un sujet particulier. J’ai généralement un intervalle de 2 à 30 secondes en fonction de ce que je filme.
Cliquez ci-dessous pour voir comment prendre et éditer vos images time-lapse.
Comment réaliser une vidéo time-lapse: guide étape par étape
Voici un guide étape par étape sur la façon de prendre des images en accéléré.
Étape 1
Placez votre appareil photo sur un trépied sécurisé et verrouillez tout. La caméra ne doit pas bouger du tout pendant la prise de vue, sauf si vous utilisez un curseur motorisé.
Étape 2
Fixez un intervalomètre à votre caméra (certaines caméras ont un intervalomètre intégré) et composez vos paramètres d'intervalle. L'intervalle peut être ce que vous voulez et devez sur la scène et quel objectif vous utilisez. J'ai tendance à le régler entre 1 et 5 secondes.
Étape 3
Mettez votre appareil photo en mode manuel car vous ne voulez pas qu'il juge l'exposition à votre place. Si vous avez filmé en mode Priorité à l'ouverture, le risque de scintillement est élevé dans votre vidéo.
Étape 4
Vérifiez votre exposition et assurez-vous qu'il n'y a pas de reflets soufflés. Assurez-vous également de faire la mise au point manuelle de l'objectif pour vous assurer que l'image finale sera nette.
Étape 5
Si vous utilisez un reflex numérique, assurez-vous de couvrir le viseur car la lumière parasite qui s'échappe peut modifier l'exposition entre les images (et entraîner un scintillement).
Étape 6
Prenez une photo test pour voir si vous êtes satisfait à 100% de l'exposition, de la composition et de la mise au point.
Étape 7
Pensez au nombre de photos que vous souhaitez prendre. Au Royaume-Uni, la fréquence d'images standard est de 25 ips, donc pour obtenir 10 secondes de métrage, vous devrez prendre 250 images. J'ai tendance à prendre environ 400-600 car cela me donne plus de place pour l'édition.
Étape 8
Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur «Démarrer» sur l'intervalleomètre (ou l'option équivalente sur votre appareil photo) et laissez-le bien seul pendant toute la durée des prises de vue.
Meilleures astuces
- Photographiez en Raw car cela vous donnera une image avec une plage dynamique plus large et plus de possibilités lors de l'édition.
- Lorsque vous réglez votre appareil photo en mode d’exposition manuel, n’oubliez pas de régler également manuellement votre balance des blancs.
- Vos batteries se déchargeront rapidement, alors emportez toujours des pièces de rechange. Je recommanderais d'utiliser une poignée de batterie sur votre appareil photo; cela vous permettra d'utiliser deux piles en même temps.
- Vous voulez que le métrage soit lisse et qu'un peu de flou de mouvement fonctionne bien en time-lapse, alors essayez d'utiliser une vitesse d'obturation d'environ 1 / 50sec, car c'est la norme pour un look cinématographique.
- Nettoyez le capteur de votre appareil photo avant la prise de vue et nettoyez l’objectif juste avant votre première image, au cas où il y aurait des gouttelettes de pluie sur l’élément avant.
- Vos cartes mémoire doivent être volumineuses et rapides. Vous allez prendre beaucoup d'images et la mémoire tampon de votre appareil photo doit les traiter rapidement avant la prochaine prise de vue. Je recommande tout ce qui dépasse 32 Go avec une vitesse d'écriture de 50 Mo / s ou plus.
- Assurez-vous de désactiver les options de mise hors tension automatique et de revue d'image (ou quel que soit leur titre) sur votre appareil photo, car cela contribuera à économiser la batterie.
Modifier vos clichés
Il est possible que votre appareil photo assemblera vos résultats pour vous. Pour ceux dont les appareils photo ne le font pas, voici comment le faire sur un ordinateur à l'aide de Lightroom.
Étape 1
Importez les images dans Adobe Lightroom et assurez-vous de séparer les images time-lapse de tout ce que vous avez pris ce jour-là.
Étape 2
Modifiez l'une des images. Je choisis généralement une image au milieu de la séquence et, une fois que j'ai terminé l'édition, je copie tous les paramètres sur toutes les autres images. Assurez-vous de recadrer l'image au rapport 16x9 car il s'agit du rapport hauteur / largeur standard pour la plupart des vidéos.
Étape 3
Exportez les images au format JPEG.webp, à une résolution Full HD (ce serait une résolution de 1920x1080 pixels).
Étape 4
Ouvrez Photoshop, cliquez sur La fenêtre et changez l'espace de travail en Mouvement.
Étape 5
Cliquez maintenant Déposer> Ouvert. Recherchez le dossier dans lequel vous avez placé les images exportées et sélectionnez la première image. Avant de cliquer sur Ouvrir, cliquez sur Options et assurez-vous Séquence d'images a été vérifié.
Étape 6
Réglez la fréquence d'images souhaitée. Je le règle généralement sur 25 ips car je suis au Royaume-Uni.
Étape 7
Votre vidéo apparaîtra dans la chronologie au bas de l'écran. De là, vous pouvez lire un aperçu pour voir à quoi il ressemble. Sachez que la lecture peut ne pas être fluide la première fois, car le rendu des fichiers est toujours en cours.
Étape 8
Une fois satisfait, vous pouvez maintenant l'exporter sous forme de vidéo. Cliquez sur Déposer> Exportation > Rendre la vidéo.
Étape 9
Ici, vous pouvez nommer votre fichier vidéo et définir le format vidéo (H.264 est le meilleur pour une utilisation générale). La fréquence d'images et la résolution seront basées sur la façon dont vous les avez importées, il n'est donc pas nécessaire de les modifier. Maintenant vous pouvez cliquer Exportation.
Technique alternative
Si vous disposez d'Adobe After Effects ou si vous ne souhaitez tout simplement pas utiliser Lightroom pour une raison quelconque, il s'agit d'un autre excellent moyen de modifier des images en accéléré.
Étape 1
Ouvrez After Effects, sélectionnez Déposer> Importer des fichiers> Fichiers multiples et sélectionnez la première image Raw non éditée, en vous assurant Séquence d'images est sélectionné.
Étape 2
Une fois en cliquant Ouvert une boîte de dialogue apparaîtra et ici vous pouvez éditer le fichier. Il s’agit de l’interface Camera Raw d’Adobe. Vous pouvez donc modifier l’image comme vous le feriez dans Lightroom et appliquer automatiquement la modification aux autres prises de vue.
Étape 3
Après cela, faites glisser le fichier en tant que nouvelle composition, puis vous pouvez rendre le fichier résultant dans une vidéo, comme nous l'avons fait dans Photoshop.
Conclusion
La photographie en accéléré peut être très addictive, et être capable de créer du mouvement avec vos images fixes ajoute simplement une autre dimension à vos compétences photographiques.
Au début, il vous faudra un certain temps pour vous souvenir de tout ce dont vous avez besoin pour que les photos fonctionnent, mais avec le temps et la pratique, vous serez en mesure de réfléchir rapidement à la configuration de vos photos. En suivant les conseils que j’ai donnés, vos chances d’obtenir le cliché souhaité devraient être encore plus élevées.
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