La photographie de mode est un monde tentant pour nous tous, rempli d'intrigues. Cela nécessite des compétences techniques très sophistiquées, une connaissance du design couvrant le moment et le contexte historique, et cela fait vraiment partie de la haute culture. En plus de quoi son histoire peut être une saga tordue du conflit des ego impossibles - modèles, éditeurs, designers et, oui, photographes. C'est du fourrage pour une multitude de monographies coûteuses pour les vrais collectionneurs, mais que se passe-t-il si vous débutez?
Nos choix pour les meilleurs livres de photographie de mode sont délibérément orientés vers la pratique pour cette raison même. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas quelques choix qui serviront plus d'inspiration que de conseils, mais si vous avez jeté votre dévolu sur le monde de la mode, vous devrez certainement apporter des capacités en matière de prise de vue, d'éclairage et développer des concepts créatifs.
Une fois que vous avez acquis les compétences, il est temps de gravir les échelons professionnels et de naviguer dans la base de clients potentiels. Bien que nous sachions tous que The Devil Wears Prada était fictif (l'avertissement est très clair sur ce point), on pense généralement que le personnage de Streep est basé sur une véritable ancienne rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour. Tous les clients n'auront pas tout à fait son tempérament, mais j'espère que certaines de ces lectures se prépareront à ce qui est un monde collaboratif, basé sur l'équipe, dans lequel le succès dépend autant de la gestion que des paramètres de la caméra.
Les meilleurs livres sur la photographie de mode en 2022-2023
1: Photographie de mode et lifestyle
Un guide dynamique, idéal pour les photographes à la recherche du sweet-spot commercial moderne
Auteur: Dixie Dixon | Éditeur: Ilex | Pages: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
De nombreux fans de photographie connaissent Dixie Dixon en tant qu'ambassadrice de la marque Nikon; souvent vu avec le dernier modèle Nikon en main sur la scène lors d'événements majeurs. Ce livre est tout aussi agréable, avec des citations encourageantes parmi les exemples, des études de cas et des schémas d'éclairage. C'est certainement facile à lire, en choisissant de couvrir un tas de sujets dans ses 192 pages, il y a donc même un chapitre sur la création de votre propre marque (des conseils valent la peine d'être obtenus de cet auteur. La présentation est également bien au-dessus de la norme que vous attendez-vous à un livre d'instructions; c'est presque une table basse en taille, joliment aménagé, et a une jaquette qui se détache pour révéler une interprétation différente de la couverture.
2: Le guide du photographe pour poser
Faites en sorte que chaque modèle et chaque vêtement soient à leur meilleur
Auteur: Lindsay Adler | Éditeur: Rocky Nook | Pages: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Avec une formation dans l'éditorial de mode avec des clients comme Marie Claire, sans oublier de nombreux tours en tant que conférencier Canon et Adobe, Adler est bien placé pour écrire sur ce sujet; pratiqué, compétent et conscient des questions du photographe. Son approche repose en grande partie sur la comparaison de résultats réussis avec de nombreuses «erreurs de pose», alors ne vous attendez pas à des discussions universitaires ou même à des résultats de haute couture. Pour un passionné ou un débutant qui a maintenant besoin de rendre les gens beaux à chaque fois, cependant, ce livre fournit beaucoup pour aider à développer l'œil d'un photographe.
3: Éclairer les gens: la référence d'un photographe
Un photographe de mode primé qui aime l'éclairage
Auteur: Rossella Vanon | Éditeur: Routledge | Pages: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Nous savons tous que la photographie concerne la lumière, donc une référence d'éclairage est une bonne idée pour tout photographe, mais quelle chance qu'il y en ait une écrite et richement illustrée du point de vue de la mode? Le travail du photographe italien Vanon fait des deux tiers du livre un régal visuel et une éducation. Le dernier tiers est consacré à une série de clichés modèles montrant 4 modèles différents éclairés sous de nombreux angles que vous pouvez utiliser pour avoir une bonne idée du fonctionnement de presque toutes les configurations d'éclairage avant de déballer l'équipement.
4: Photographie de mode: l'histoire en 180 images
Couverture brillante, superbe présentation et riche chronologie
Auteur: Eugénie Shinkle | Éditeur: T&H (Royaume-Uni), Aperture (États-Unis) | Pages: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Sans aucun doute le livre le mieux habillé de cette collection avec sa couverture holographique qui, j'en ai peur, les images statiques ne font pas un excellent travail de représentation. Les regards, cependant, ne sont pas seulement superficiels - il s'agit d'un voyage de huit décennies à travers l'histoire de la mode et son lien incontournable avec la photographie, raconté avec toute la précision académique que vous attendez de l'auteur, un conférencier renommé dans le domaine. . De plus, bien sûr, vous pourrez peut-être même l'utiliser comme réflecteur!
5: Capturez votre style
Un guide pour créer une marque Instagram pour vous-même
Auteur: Aimee Song | Éditeur: Abrams | Pages: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Présenter un style de vie complet - comme l'auteur le fait avec succès avec son blog Song of Style - peut sembler loin des podiums, mais à bien des égards, c'est la compétence la plus essentielle à l'ère sociale. Le style intérieur est, après tout, tout aussi sujet à la mode que les vêtements, donc les combiner pour former une marque personnelle est une compétence précieuse (expliquer pourquoi elle consulte Michael Kors & Tiffany & Co.). Ce livre très imité n'est pas seulement du duvet; il est joliment présenté, parfois drôle et compatible avec les téléphones.
6: Vogue: Les couvertures
Le livre de table basse ultime pour les fans de mode, avec 125 ans d'images
Auteur: Dodie Kazanjian | Éditeur: Abrams | Pages: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
L'histoire visuelle dans un magnifique emballage, parcourir ce volume est un régal pour les photographes de mode et les passionnés. Vous pouvez vous pencher sur les détails de chaque image et tenter de déchiffrer la technique, ou simplement l’utiliser pour apprécier la vision du monde de Vogue à un moment précis. Bien que chaque couverture 2010-2017 soit incluse (souvent plus d'une par page), l'historique antérieur est constitué de faits saillants sélectionnés. Il convient également de noter que les premières éditions (jusqu'en 1932) n'étaient pas photographiques, mais cela n'occupe pas une grande partie du gros livre, et que les couvertures conservent toute la copie et même les codes-barres.
7: Icônes de style
Un siècle de photographie de mode
Auteur: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley et Ivan Shaw | Éditeur: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Probablement la meilleure collection de photographies de mode sur laquelle vous pouvez mettre la main. Il s'agit d'un voyage à travers l'histoire de la photographie de mode en cinq chapitres riches, à partir du moment où, en 1911, Edward Steichen a été invité pour la première fois à ajouter autre chose qu'une simple utilité documentaire à une séance photo de mode à travers des grands comme Munkacsi, Avedon, Newton, Weber et à droite jusqu'au travail conceptuel moderne. Un beau et complet livre de table basse qui est en fait un catalogue d'exposition, mais qui ne lésine pas sur le texte et finit par être quelque chose de bien plus.
8: La mode comme photographie: visionner et revoir les images de la mode
Découvrez l'industrie sous tous les angles
Auteur: Dr Eugenia Shinkle | Éditeur: Tauris | Pages: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Avertissement juste - ce livre a été publié en 2012, alors, quand il entrera dans la nouvelle technologie dans des endroits, préparez-vous à sentir que vous connaissez l'avenir. Ce n’est cependant pas la raison pour laquelle ce livre figure sur la liste; il est ici parce qu'il prend une approche très différente de l'industrie, dont l'appréciation est agréable en soi et pourrait bien vous faire penser différemment. Des contributeurs du monde entier, y compris Rankin, partagent leurs points de vue non seulement sur le tournage de la mode, mais aussi sur la façon dont le monde universitaire, des musées, des galeries et de l'art le gère.
9: Les nouvelles règles de la mode
Des années 90 à Instagram
Auteur: Victoria Magrath | Éditeur: HarperCollins | Pages: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Cela pourrait ressembler à un autre livre de conseils - comme le suggèrent les titres de ses chapitres - mais il s'agit en fait d'une version étonnamment accessible de l'ensemble des quatre dernières décennies de l'industrie de la mode et de la beauté de luxe. Les leçons pour les photographes sont tangentielles, et j'invite les lecteurs à garder à l'esprit que l'auteur a un certain nombre de relations de marque grâce à son blog à succès, mais il est néanmoins intéressant de lire le point de vue d'un doctorant en mode enthousiaste sur le selfie de Cara Delevingne et sur Instagram. influence.
10: Antiglossy: la photographie de mode maintenant
Le livre de table basse pour les personnes tournées vers l'avenir
Auteur: Patrick Remy | Éditeur: Rizzoli | Pages: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
Une nouvelle anthologie de table basse d'œuvres délibérément contemporaines, s'éloignant des noms que les adeptes de la mode de longue date connaissent peut-être bien et se concentrant sur la nouvelle photographie de mode, souvent prise avec une distribution multimédia à l'esprit. Vingt talents en grande partie émergents sont inclus, y compris Karen Knorr et Charlotte Wales, mais le livre examine également comment des noms plus connus, comme Jurgen Teller, se sont adaptés à une époque où les magazines sur papier glacé n'ont plus de poids total.
11: Images de Tim Walker
Une monographie riche avec des idées pour les photographes
Auteur: Tim Walker | Éditeur: teNeues | Pages: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Il s'agit avant tout d'une monographie de l'un des photographes de mode les plus connus de tous les temps, connu pour sa grande mise en scène, et à 368 pages une lourde à cela (mais qui, malgré cela, a épuisé sa première impression). Le simple fait de feuilleter une collection comme celle-ci est un plaisir pour un photographe, mais Pictures ouvre un peu plus l'industrie séduisante grâce à l'inclusion de pages de planification du carnet de croquis de Walker. Vous vous surprendrez à souhaiter qu'il y en ait plus, mais néanmoins un aperçu de la créativité haut de gamme au-delà de nombreux guides pratiques.
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