Il est tentant de voir le travail d'un photographe de mode à succès et de penser qu'il a bénéficié de nombreuses années de commandes lucratives, mais l'image est rarement aussi claire que cela.
Prenez Lindsay Adler, par exemple. C'est une photographe basée à New York qui réalise des campagnes pour de grandes marques internationales de mode et de beauté, mais elle est la première à admettre que sa carrière n'a vraiment atteint de nouveaux sommets que ces dernières années.
Cela n’était cependant pas dû à une grande rupture en particulier. La combinaison d'imagination, de travail acharné, de dévouement à son métier et de marketing énergique a aidé, mais trouver son style et l'utiliser pour produire un travail mémorable a été le facteur le plus important, dit-elle.
Lors d'une récente visite à The Photography Show à Birmingham, au Royaume-Uni, Lindsay a expliqué plus en détail comment réussir en tant que photographe de mode.
Et comme cela impliquait de surmonter un double rejet douloureux, son histoire devrait être une source d'inspiration pour tous les jeunes photographes désireux de photographier la mode de manière professionnelle.
Remontant le temps à ses années de formation dans le nord de l'État de New York, Lindsay savait qu'elle voulait être photographe dès son plus jeune âge. Elle a installé un studio chez ses parents, pour se spécialiser dans les portraits de famille et de fin d'études, plusieurs années avant de partir étudier pour un diplôme de photographie.
Lindsay a poursuivi ses études à Londres, en Angleterre, et est restée ensuite pour s'établir dans la photographie de mode. Traversant son portefeuille avec des agents, elle a eu un «gros, gros rejet brutal» et on lui a dit que ses images n'étaient pas assez mémorables.
Des années plus tard, après avoir forgé une carrière et établi son style, elle a répondu au même agent - pour être à nouveau rejetée. «Photographier une jolie fille devant un arrière-plan n'est pas difficile», lui a-t-elle dit. "C'est ce que vous dites avec vos images qui compte."
Bien que quelque peu choquée, cela a incité Lindsay à continuer et elle est repartie avec une nouvelle détermination pour que l'agent mange ses mots.
Aujourd'hui, les images de Lindsay ont peu de rapport avec ce qu'elle tournait il y a cinq ans. Son look signature est désormais une couleur super saturée, obtenue grâce au maquillage, au coiffage et à l'utilisation de modificateurs de gel pour produire des effets de lumière colorés.
«Vous pouvez regarder mon travail et voir que cela m'excite totalement», dit-elle. «Je fais cela depuis près de 20 ans, mais ce n’est que ces trois dernières années que j’ai le sentiment d’avoir commencé à prospérer.»
En plus de son horaire de tournage chargé, Lindsay propose des tutoriels de conseils en photographie sur sa propre chaîne YouTube et dispose d'un site Web autonome Learn with Lindsay qui offre des instructions sur un large éventail de techniques de photographie, y compris l'éclairage et la pose.
Comment trouve-t-elle le temps de tout intégrer, se demande-t-on? Le dévouement et l’inspiration jouent clairement un rôle majeur - alors lisez la suite pour découvrir comment réussir en tant que photographe de mode, selon les propres mots de Lindsay.
Comment trouver son style en tant que photographe de mode
"Regardez le travail de vos idoles de la photographie et ce qu'il a en commun - une combinaison de contenu, de style et d'impact.
«Ils ont fait ces choix pour une raison, et cela définit la différence entre une personne qui vient de commencer et une personne expérimentée.
"Donc, soyez déterminé et non accidentel dans votre travail - je vois des images où tous les éléments sont là, mais ils ne sont pas intentionnels.
"L'une de mes citations préférées est:" Si vous volez un auteur, c'est du plagiat; si vous en volez plusieurs, c'est de la recherche. "
"Mettez trois photos sur un écran qui vous définissent en tant que photographe, en tant qu'artiste. Ensuite, regardez et voyez ce qu'elles ont en commun: composition, sujet.
"Ayez un aperçu de ce qui vous passionne. Et la seule façon d'être plus enthousiasmé par quelque chose est d'aller le filmer.
"Soyez à l'aise de faire des erreurs en découvrant votre style. Je me demandais:" Quelle est la voix unique que je veux représenter? "
"Tout est inspirant - films, vidéoclips, autres photographes. Vous ne créez pas dans le vide. Si vous trouvez un endroit qui vous donne des idées créatives, retournez-y. Les artistes professionnels revisitent leurs idées. Pourquoi la photographie devrait-elle être différente?"
Où trouver l'inspiration pour la photographie de mode
"L'une de mes citations préférées est:" Si vous volez un auteur, c'est du plagiat; si vous en volez plusieurs, c'est de la recherche. "
"Plus je photographie longtemps, plus je cherche l'inspiration en arrière. En ce moment, je retourne 50 ans en arrière - Richard Avedon pour l'éclairage, Herb Ritts pour la pose, David La Chapelle pour la couleur, Christian Schumer pour le tissu en mouvement … Je reçois quelque chose de tous ces gens.
"La clé est de prendre une idée sans l'arracher. Prenez une photo ou une œuvre d'art qui vous passionne, mais prenez-la avec votre propre style."
Photographiez des projets personnels et payants
"Quand j'ai commencé, pas un seul pixel que j'ai tourné ne montrait de créativité. La créativité est un muscle - plus on la travaille, plus elle devient forte.
«Donc, deux jours par mois, je tourne sans client, sans salaire, et j'essaye quelque chose de nouveau. Si j'essaye 10 choses et que seulement deux fonctionnent, alors je peux mettre deux choses dans ma poche et avancer.
«Si vous souhaitez avoir un style et être plus mémorable, alors faites un travail personnel. Vous n'êtes pas payé pour cela mais cela vous comble.
«De plus, vous voyez des choses que vous n’auriez jamais vues auparavant et vous parlez à des personnes à qui vous n’auriez jamais parlé auparavant.
«Sur mon site Web, il y a une galerie intitulée 'Seeing Red'. Un an, j'ai fait une liste de toutes les différentes façons de photographier en rouge, et deux fois par mois, j'ai photographié une chose différente en rouge - une robe, du maquillage, des ongles, un il a rendu mon travail mémorable.
"Les personnes qui consultent la galerie pensent:" Vous êtes la personne qui a réalisé le projet rouge ". Cela signifie que vous avez un corpus de travail plutôt qu'une charge d'images ponctuelles. "
Vous n’avez pas besoin de dépenser une fortune en accessoires de mode
"Une des choses dont je suis fier est de pouvoir voir le potentiel des choses qui sont bon marché. Ce n'est pas parce que ce n'est pas cher que ça ne peut pas paraître vraiment cher.
«Et 100% de ces achats utilisent des achats bon marché sur Amazon, car si vous dites« Et… si… mais je ne peux pas », cela ne se produit pas.
"Mon nouveau jouet préféré est" Haze in a Can ". Lorsque la lumière le frappe, vous pouvez voir d'où vient la lumière, contrairement à une machine à brume.
"Pour ce cliché, j'ai mis une grille lumineuse avec un gel orange derrière sa tête, et ça prend vie."
"Je voulais faire un tournage influencé par la religion et j'ai vu un casque Dolce & Gabbana de 2013. La réaction de la plupart des gens serait:" Je n'ai pas accès à des coiffes d'avant-garde ou à des vêtements de créateurs. "
"J'ai donc acheté un miroir en ligne, j'ai sorti le miroir, je l'ai posé sur un support de siège et je l'ai utilisé pour prendre cette image. Pour l'allumer, j'ai utilisé un bol de beauté au-dessus, une pleine lumière en dessous et une grille sur l'arrière-plan."
"Le casque est juste un morceau de tissu drapé sur la tête du mannequin, et la chose enroulée autour de son cou et de sa tête est un masque de ski.
"Je voulais faire un tournage avec un casque vraiment graphique. Les gens diront:" Je n'ai pas d'amis designers ", mais je vous garantis que vous pouvez vous procurer du hardboard ou du Foamcore - et c'est ce que c'est. Nous l'avons tourné en silhouette, et il a fière allure. Le modificateur est un voilage de fenêtre et de rideau. "
«Le casque sur cette image est en fait fabriqué à partir de napperons IKEA, peints avec de la peinture acrylique noire. J'ai ensuite ajouté des épingles à cheveux pour faire un grand casque avant-gardiste. Il y a deux lumières sur le fond et une lumière dure sur le visage.
«Un créateur venait de sortir ces coiffes et m'a demandé de les photographier. Ce sont des couronnes, alors j'ai pensé que nous faisions tout l'or, comme une déesse africaine. L'image de droite est ce que j'ai fait. Deux plats, avec de l'or panneau d'affichage, juste collé. Un moyen peu coûteux de créer un ensemble vraiment coûteux. "
Vous n’avez pas besoin d’équipement coûteux pour la photographie de mode
"Je peux vous montrer trois photographies différentes, chacune utilisant des configurations d'éclairage différentes - une avec un flash bon marché, une avec un stroboscope et une avec un stroboscope coûteux.
"Je vous promets que vous ne le devinerez pas correctement, et même si vous l'aviez fait, vous n'auriez pas été certain des modificateurs utilisés.
«La photographie dépend de la façon dont vous utilisez vos outils. Si vous n’avez pas de flash ni de flash, rendez-vous dans un magasin de rénovation domiciliaire.
"J'ai acheté une lampe de travail avec une ampoule fluorescente à l'intérieur et je l'ai utilisée pour créer un cliché hollywoodien, le modèle portant un casque qui est en fait des napperons collés sur un bandeau."
Comment vous commercialiser en tant que photographe de mode
«Tous les deux mois, j'envoie un courrier électronique à 250 clients potentiels, et l'autre mois, ils reçoivent un e-mail et un suivi. Une fois par an, j'enverrai une boîte de tirages organisée contenant 50 tirages sélectionnés à la main avec une note écrite .
«Cela signifie que je peux photographier les clients que je veux photographier, et je pousse et je fais du marketing vers eux. Vous n’avez pas besoin de filmer ce qui se passe - vous pouvez créer votre carrière pour tourner ce que vous voulez.
"Pour les réseaux sociaux, je publie des images que je veux que les autres voient, plutôt que de publier tous mes travaux commandés. De cette façon, les gens peuvent voir exactement ce que je fais.
"Montrez que vous êtes au courant des tendances et utilisez-les dans votre marketing. Pantone of the Year est sur les réseaux sociaux en début d'année, alors je l'ai utilisé pour un tournage, en peignant un modèle dans Living Coral (16-1546) pour un look monochrome. "
Les conseils de photographie de mode infaillibles de Lindsay Adler
1. La créativité est un muscle - plus vous travaillez, plus elle devient forte.
2. N'ayez pas peur d'échouer. J'ai traversé tous les échecs, toutes les erreurs techniques.
3. Voyez le monde d'une manière unique et découvrez ce qui vous parle.
4. Trouvez votre tribu, des gens qui désirent ce que vous offrez, car vous ne pouvez pas plaire à tout le monde.
5. Soyez cohérent dans votre travail et commercialisez-le auprès des personnes qui seront attirées par ce travail. N'oubliez pas que la persévérance est la partie la plus difficile.
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