Bien que je connaisse très peu les voitures, je reconnais une bonne image de voiture quand je la vois. Je suis tombé sur le travail d'Amy Shore sur Instagram et j'ai tout de suite voulu découvrir comment elle crée ses photographies élégantes et classieuses.
Peut-être que le fait de ne pas connaître un sujet ou un genre le rend plus intrigant, mais heureusement pour moi, Amy m'a invité à un événement «Sunday Scramble» à Bicester Heritage pour la voir au travail photographier des voitures.
Cet emplacement près d'Oxford au Royaume-Uni est devenu une plaque tournante nationale pour les amateurs de voitures classiques et le Sunday Scramble se déroule plusieurs fois tout au long de l'année. Les propriétaires emmènent leurs précieux véhicules classiques d'époque, classiques ou modernes pour une explosion sur cette ancienne base de bombardiers de la RAF de la Seconde Guerre mondiale de 425 acres.
• Plus de conseils sur la photographie
Quand j'arrive, je trouve Amy qui tire déjà avec deux reflex numériques Nikon attachés à son harnais - un appareil photo plein format pour chaque objectif afin qu'elle n'ait pas à les changer constamment.
Amy a été briefée par Bicester Heritage pour capturer l'atmosphère de la journée: «Lors du tournage d'événements, j'essaie de me fondre et d'être inaperçue; Je veux photographier les vraies réactions aussi honnêtement que possible.
«La plupart du temps, cependant, c’est errer - ou courir, si je vois une bonne photo sur le point de se produire - et de parler. Parler aux gens est de loin le meilleur moyen d'obtenir de superbes images des gens. »
Ça ne me dérange pas de courir comme Amy. (Parfois, elle fait une fente pour la stabilité de la caméra ou s'accroupit pour un angle bas dynamique).
Alors que j'observe Amy (qui ressemble beaucoup à sa nouvelle assistante), elle m'en dit plus sur Bicester Heritage, ainsi que sur la façon dont elle s'est lancée dans la photographie automobile.
«Bicester Heritage a été l'un de mes premiers clients, il y a environ quatre ans. À l'époque, il venait juste de commencer à rénover quelques bâtiments et j'ai photographié l'un des premiers Sunday Scrambles - c'était peut-être même le premier.
«Cet événement est un réel réconfort pour moi à cause de cela: la croissance de Bicester Heritage a explosé, et cela m'a aussi vu grandir en tant que photographe.»
La carrière d'Amy a décollé et fait boule de neige depuis son premier événement, mais si elle a toujours aimé la photographie, elle n'a jamais pensé que c'était une opportunité d'emploi réaliste. Lors de sa dernière année à l'université, cependant, elle a acheté son premier appareil photo plein format, un Nikon D600.
«J'ai commencé à photographier des mariages et des amis de mon père m'ont demandé de photographier une voiture qu'ils avaient construite. Je ne savais pas comment photographier une voiture, mais j'ai accepté de le faire et je l'ai photographiée comme je le ferais pour un couple - à la recherche des meilleurs éléments, angles et éclairage.
«Le même mois, je suis allé à un événement Goodwood Revival et j'ai capturé l'atmosphère incroyable du monde des voitures classiques. Les images de ces tournages ont lancé ma carrière.
Dans les coulisses d'un tournage de voiture avec Amy Shore
Si vous aimez les voitures, Amy a un conseil intéressant: oubliez que vous les photographiez. «Je pense que je me suis bien débrouillé avec la photographie automobile parce que je n’ai jamais aimé les voitures quand j'ai commencé. C'était purement un objet dont j'essayais de mettre en évidence les meilleures caractéristiques. »
Je suis un peu étonné par la quantité de «grosses» caméras que je vois voler autour de Bicester Heritage. Amy en a peut-être deux, mais elle est définitivement en faveur du perfectionnement des compétences avant d'acheter de nouveaux équipements.
"Pour ressembler à un" bon "photographe, on suppose que vous devez avoir l'appareil photo le plus récent", dit-elle, "Mais les compétences l'emportent sur l'équipement de tous les jours.
«Vous pouvez apprendre la composition, mais c’est quelque chose qui doit alors se produire naturellement. Vous pouvez avoir un mauvais photographe avec la meilleure configuration d'appareil photo du marché, mais il créera de mauvaises photos de haute qualité. "
À la fin de la journée, équipement et conseils de carrière mis à part, je considère le meilleur conseil d’Amy pour les professionnels en herbe. «La comparaison est le voleur de la joie. N'arrêtez jamais d'essayer de vous améliorer, mais arrêtez de vous comparer aux autres. »
Liste des kits d'Amy Shore pour le tir de voitures
1. Nikon D850
Le boîtier étanche du D850 permet à Amy de continuer à tirer, quelle que soit la météo. "Il s'agit de mon appareil photo principal et d'une combinaison idéale avec un objectif 35 mm intégré."
2. Nikon D5
«Je ne suis passé au D5 que cette année.» Le système AF à 153 points de ce reflex numérique plein format offre à Amy une large couverture et une mise au point précise, pour les véhicules en mouvement et stationnaires.
3. Objectif Nikon Nikkor 35 mm f / 1.4
Cet objectif est monté sur le D850 d'Amy. La distance focale de 35 mm offre un angle de vue naturel, similaire à la perception de l'œil humain.
4. Objectif Nikon Nikkor 85 mm f / 1.4
"Attaché à mon D5, c'est parfait pour capturer ces moments qui sont juste un peu plus loin de moi."
5. Nikon Nikkor 50 mm f / 1,8 len s
«C'était mon premier objectif après un objectif en kit. Une fois que je l’ai eu, j’ai tout filmé avec, car j’aimais le fond «flou» du réglage f / 1.8. " Amy passe encore régulièrement à cet objectif.
6. Tenez le harnais multi-caméras Fast Money Maker
L'élégant Money Maker en cuir qu'Amy porte signifie qu'elle peut fixer ses deux caméras là où elles sont accessibles et confortables - sur ses épaules. Il résiste également aux intempéries. Il existe une édition Solo à utiliser avec une seule caméra.
7. Filtres polarisants
Amy utilise des filtres polarisants circulaires pour éliminer les reflets du pare-brise dans les voitures et en a un pour chaque objectif principal.
Conseils techniques et réglages
1. Travaillez les angles: Amy s'efforce toujours de faire en sorte que ses clichés aient un sujet clair - quelque chose vers lequel les yeux du spectateur peuvent être attirés.
2. Utilisez le premier plan: Amy cherche des éléments à traverser et encadrer ses photos. "Lumière, couleur, formes - c'est tout ce que vous essayez d'organiser dans votre image", dit-elle.
«Si c'est une journée terne, concentrez-vous sur les couleurs et les formes. Si vous manquez de couleur, concentrez-vous sur la lumière et les formes. La meilleure façon d’essayer d’entraîner mon spectateur dans l’image est de s’assurer qu’il y a quelque chose au premier plan. »
3. Viseur ou écran à angle variable? Amy compose ses clichés principalement en regardant à travers le viseur: "J'aime vraiment ressentir les images, et je ne trouve pas que Live View me donne ça."
Pour les angles plus délicats, cependant, elle utilise l’écran LCD pliable de son appareil photo. «En utilisant l'écran extractible de mon Nikon D850, j'aime prendre des photos de détails de voiture d'en haut.»
4. Mode manuel - comme Amy ne tire pas sur les véhicules à grande vitesse, elle est capable d'adopter une approche entièrement manuelle
5. Ouverture - en réglant ses objectifs principaux à leur maximum f / 1,4, Amy réalise son look caractéristique à grande ouverture
6. ISO - parce qu'elle utilise une grande ouverture et travaille à la lumière du jour, Amy n'a pas besoin de définir une sensibilité ISO élevée pendant qu'elle prend des photos
7. Vitesse d'obturation - la lumière est uniforme pendant l'événement. À l'extérieur, la vitesse d'obturation oscille à peu près à la même valeur.
Autres fonctionnalités de Day in the Life dans cette série
• Une journée dans la vie du photographe professionnel de paysages Jim Cossey
• Une journée dans la vie de la photographie d'oiseaux professionnelle Tesni Ward
• Une journée dans la vie de l'astrophotographe Alyn Wallace
• Une journée dans la vie du photographe de paysage professionnel Jeremy Walker
Post-traitement - avant et après
Une chose qui distingue le travail d'Amy des autres photographes est son look distinctif. Depuis le début de sa carrière, elle a travaillé dur pour créer ses propres préréglages sans en copier d'autres, et traite ses images par lots dans Camera Raw.
«Je suis inspirée par des photographes tels que Ragnar Axelsson, Sebastião Salgado, Harry Benson et Wes Anderson, mais je suis à peu près sûre qu’aucun de mes travaux ne ressemble au leur», dit-elle.
«Quand j'ai commencé à photographier, je jouais avec les réglages, je regardais les images des autres que j'aimais vraiment et je pensais vraiment: 'Comment ont-ils rendu leur image comme ça?' J'ai créé un préréglage qui me plaisait, et cela a fonctionné comme une très bonne recette.
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