La technologie photographique peut changer et se développer, mais la plupart des principes fondamentaux de la photographie sont intemporels. Nous avons travaillé avec huit photographes professionnels pour rassembler une collection de conseils pour vous aider à prendre de meilleures photos, quel que soit le genre que vous aimez le plus photographier.
1. Discutez de l'éclairage
L'éclairage peut faire ou défaire le portrait. Discutez de l'éclairage avec le modèle. Expliquez les principes aux mannequins non professionnels pour éviter un visage mal éclairé (surtout s'il est en mouvement) et guidez le professionnel pour obtenir le meilleur résultat.
2. Prenez du temps pour la créativité
Gérer une entreprise de portrait, c'est 90% de bons clichés réguliers et 10% de créativité. Ayez toujours une idée créative pour une prise de vue après avoir réalisé le portrait «normal». Ce sont les clichés qui deviennent viraux et sont repris par les médias sociaux, et vous aideront à vous promouvoir sans effort supplémentaire.
3. Demandez avant de partager des images
Demandez toujours la permission à vos clients avant de partager leurs portraits sur les réseaux sociaux, même si vous êtes légalement autorisé à partager votre travail. Soyez particulièrement prudent lorsque vous partagez les portraits d'enfants.
4. Adaptez-vous à la forme du visage
Les visages étroits ou larges peuvent être représentés de manière exagérée ou flatteuse. Choisissez judicieusement l'optique: utilisez une distance focale plus longue pour élargir le visage étroit et utilisez une longueur focale plus courte plus près du visage pour le réduire. Utilisez des ombres pour sculpter ou créer des accents.
5. Utilisez une légère distorsion
Créez des portraits inhabituels en utilisant la distorsion à votre avantage. L’utilisation d’un objectif 50 mm sur un appareil photo plein format à une distance d’environ 1 m du visage du modèle créera un portrait intense grâce à une légère distorsion, ainsi qu’une tension particulière due à l’envahissement de l’espace privé du modèle.
6. L'humeur est tout
Le photographe est le chef d'orchestre de la prise de vue, c'est donc le travail du photographe de créer une atmosphère où tout le monde peut être le plus productif. L’humeur, l’inspiration, le dynamisme, les blagues et la musique du photographe pendant le tournage contribuent à réduire le stress et à unifier l’équipe.
7. Tenez une réunion de pré-production
Pour les tournages commerciaux plus importants directement avec un client (sans direction artistique d'une agence de publicité), il est important qu'un photographe organise une réunion PPM approfondie pour discuter de tous les détails de la prise de vue - y compris l'objectif global de la prise de vue, le nombre de configurations, le moodboard, le style et les références de lumière coiffage et maquillage.
8. Essayez toujours de grandir
Peu importe le succès dont vous jouissez actuellement, répéter sans cesse la même chose arrête votre croissance en tant que photographe. Essayez toujours d'améliorer votre qualification avec des cours, des expérimentations ou en apprenant une nouvelle technique.
9. Utiliser des modèles commerciaux éprouvés
Développez votre entreprise en utilisant la matrice Ansoff éprouvée. Commencez par la pénétration du marché (même produit, mêmes clients - répétition des affaires avec anniversaires, anniversaires). Poursuivre le développement de produits (nouveau produit, mêmes clients - nouveaux segments de portraits d'entreprise, éditorial, famille). Progresser avec le développement du marché (même produit, nouveaux clients - références, nouvelles zones géographiques). Pensez à la diversification (nouveau produit, nouveaux clients - vidéo).
10. Faites votre propre post-production
Il devient courant d'externaliser la retouche de portraits, et même si cela peut vous faire gagner du temps, cela diluera votre style personnel.
15 des meilleures applications photo
Créez votre propre flux de travail des bases de l'édition et ajoutez plus de valeur grâce à la mise en forme et à la coloration personnalisées des photos.
11. Allez au-delà du visage
Les portraits ne concernent pas seulement le visage, c'est aussi une idée globale d'une personne. Les portraits sans visage peuvent être beaucoup plus puissants, car ils déclenchent l'imagination et incitent le spectateur à se concentrer sur le langage corporel.
12. Ne limitez pas le temps du client
Les clients privés ne sont pas des modèles professionnels. Mon travail est de montrer leur caractère de manière flatteuse. La plupart des photographes facturent à l'heure. Je ne limite pas le temps et je facture par photo finale que je modifierai. Cela transforme la session en une expérience d'auto-apprentissage, apporte des portraits fantastiques et augmente le taux de référence.
13. Avoir des projets personnels
En travaillant sur des projets personnels, vous pouvez oublier les contraintes habituelles du client. Cela permet une plus grande créativité que vous pouvez intégrer plus tard dans le travail régulier. Ils servent de vitrines et apportent éventuellement plus d'affaires en augmentant la visibilité.
14. Conservez les fichiers clients pour toujours
Les clients peuvent vous demander des photos même des années après le travail. Cela peut rapporter plus de travail / références si vous pouvez les fournir.
15. Nourrissez les modèles
Pendant les longs tournages, malgré l’éventuelle envie de terminer le projet en une seule fois, il est préférable de faire une pause, de laisser tout le monde manger et de recommencer.
16.Faire bouger les modèles
Capturer des visages réels et intéressants devient plus facile lorsque les modèles bougent - que ce soit leur tête ou tout le corps. Faire tournoyer, marcher et tourner à gauche ou à droite fonctionne mieux pour les portraits du corps entier et de la moitié du corps. Retourner les cheveux vers le haut ou d'un côté à l'autre est idéal pour les images de la tête et des épaules.
17. Visez une réponse client le jour même
À l'ère moderne de la connectivité constante, les clients potentiels / existants attendent une réponse le jour même à leurs demandes. Le respect de cela augmente vos chances de
obtenir le travail.
18. Utilisez des gestes pour diriger
«Ta gauche, ma droite» car les directions peuvent prêter à confusion. Utilisez les inclinaisons et la rotation de la paume pour positionner la tête et le corps du modèle, et montrez les directions avec votre main au lieu de dire. Discutez-en avant le tournage.
19. La perfection est ennuyeuse
Nous rions tous des visages en plastique sur Internet, mais nous avons tous traversé (des phases) exagérées. La perfection n'existe pas, donc la sur-édition crée des portraits ennuyeux. La vie et le caractère sont l'essence d'un bon portrait.
20. Créez vos phrases «déclencheurs»
Les modèles / clients ne sont pas des acteurs. S'ils deviennent trop raides, faites-leur penser à autre chose. Créez une liste de questions qui déclencheront différentes réactions. Ma question préférée est "Qu'est-ce que 7 à la puissance 3?"
Tous les mots: Julia Wimmerlin
Image du haut: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Faux le soleil
Au Royaume-Uni, le soleil ne brille pas toujours, donc l'ajout d'un flash à tête nue derrière votre sujet pointant vers l'appareil photo peut créer l'effet de la lumière du soleil.
Comment améliorer vos compositions paysagères
L'ajout d'un gel CTO (température de couleur orange) aidera à réchauffer l'image et à créer la température chaude du lever ou du coucher du soleil.
22. Créez des couches plates avec du punch
Si vous n’avez pas la chance de bénéficier de la lumière naturelle dans votre région, ajoutez du punch supplémentaire en faisant rebondir un flash ou une lampe de studio sur un mur ou un plafond blanc. C'est un excellent moyen d'imiter rapidement et facilement la lumière naturelle, mais surveillez les dominantes de couleur.
23. Portes et fenêtres ouvertes
Même à l'intérieur, la lumière naturelle peut suffire à créer une image bien exposée. Placez votre sujet à proximité et face à la lumière naturelle si possible, et assurez-vous d'ouvrir toutes les portes et fenêtres pour laisser entrer autant de lumière que possible!
24. Passer aux objectifs à focale fixe
Ils sont parfaits pour les portraits et sont souvent utilisés en raison de leur qualité supérieure en termes de netteté, de grande ouverture maximale et de capacités de mise au point. Essayez d'utiliser un objectif 50 mm, 58 mm, 85 mm ou même 105 mm pour créer de magnifiques portraits.
25. Obtenez deux lumières d'un
Si vous n'avez qu'un seul flash disponible, vous pouvez utiliser la lumière naturelle comme éclairage de jante, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur sur place. Tournez votre sujet de sorte que la lumière naturelle crée une lumière de jante ou de cheveux et réglez votre exposition pour cela. Ajoutez ensuite votre flash pour remplir le sujet par l'avant.
26. TTL accélère le travail
Si vous ajoutez un flash dans des conditions d'éclairage changeantes, envisagez d'utiliser la mesure à travers l'objectif. Cela utilise votre appareil photo pour estimer la puissance du flash image par image, de sorte que lorsque les conditions changent, la sortie varie automatiquement.
27. Reflète la lumière
Vous n’avez pas toujours besoin de flash de studio ou de configurations multi-lumières pour les meilleurs portraits, car un réflecteur peut ajouter le punch de lumière dont vous avez besoin. Commencez simplement, évaluez la lumière, puis essayez un réflecteur avant de partir et ajoutez du flash - les jours nuageux sont parfaits pour cela!
28. Prenez le temps de rechercher un emplacement
Si vous incluez l'environnement dans votre prise de vue, l'emplacement est essentiel. Explorez ou trouvez des endroits qui vous aideront à raconter votre histoire et assurez-vous qu'elle a les couleurs, la lumière ambiante et la sensation que vous attendez de votre photo.
29. Pensez à ce que vous ne voyez pas
Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière; ce que vous voyez ou plutôt ne voyez pas dans une image aide à raconter l’histoire. N'ayez pas peur de laisser certaines parties de votre sujet dans l'ombre. Placez partiellement votre sujet dans une bande de lumière solaire intense et exposez cette partie de l'image.
30. Utilisez le flash à l'extérieur
Utilisez le flash pour équilibrer les images là où le soleil de midi est dur. Placez votre sujet dans l'ombre ou créez une ombre avec un canevas.
Comment utiliser le flash hors caméra
Exposez la photo à la lumière ambiante en arrière-plan, puis ajoutez le flash pour éclairer votre sujet et uniformiser l'exposition sur l'image.
31. Créer une séparation
Une configuration simple à une seule lumière dans des conditions de faible éclairage peut laisser des images plates et sans séparation. Pour surmonter cela, choisissez un endroit qui a de la lumière ambiante ou existante en arrière-plan et prenez des photos à des vitesses d'obturation plus lentes ou des ISO plus élevés pour aider à le faire ressortir.
32. Utilisez une lumière parasite créative
Lorsque le soleil frappe votre objectif et provoque des reflets, vous pouvez l'utiliser pour être créatif.
Comment créer une atmosphère avec une lumière parasite
Cadrez la photo pour que le soleil ne soit pas écrasant, puis réduisez les ombres en post-production pour aider l'image à ressortir.
33. Température correcte dans Lightroom
Si la balance des blancs automatique n’a pas produit la température correcte, vous pouvez choisir les Kelvins exacts que vous souhaitez dans le module Développement de Lightroom.
34. Évitez les rayons du soleil
Si vous ne trouvez pas d’ombre ou si vous avez des taches de soleil, utilisez la diffusion d’un réflecteur pour contrôler la forte lumière tombant sur votre sujet et même l’exposition.
35. Créez de superbes catchlights
Utilisez un bol de beauté ou un réflecteur pour créer des projecteurs ronds dans les yeux, qui peuvent vraiment soulever un portrait. Alternativement, vous pouvez utiliser trois bandes lumineuses dans une formation triangulaire pour encadrer la pupille.
36. Éliminer les distractions de fond
Si vous n'aimez pas l'apparence de votre position, ouvrez votre ouverture et créez une distance entre le sujet et l'arrière-plan pour le rendre flou et masquer les distractions indésirables. De cette façon, vous pouvez considérer les arrière-plans comme des couleurs et des formes plutôt que des objets, ou utiliser des murs blancs comme une toile de fond de studio.
37. Contrôle de la direction de la lumière
L'ajout de grilles au flash hors caméra aide à fermer la lumière et à la rendre plus directionnelle - vous pouvez ajouter des grilles aux boîtes à lumière, aux plats de beauté ou aux têtes nues pour arrêter les éclaboussures de lumière et contrôler la direction de la lumière.
38. Utilisez une lumière douce
Plus la lumière est douce, plus elle sera naturelle. Pour créer cela, gardez la source de lumière proche du sujet et aussi grande et diffusée que possible.
Pourquoi avons-nous une meilleure lumière pour la photographie en début et en fin de journée?
Les grandes boîtes à lumière ou les parapluies sont idéaux pour cela, mais vous pouvez également créer une lumière douce en faisant rebondir la lumière d'un plafond ou d'un réflecteur.
39. Tenez compte de la direction du flash
Si vous voulez donner un aspect naturel au flash que vous utilisez, ajoutez-le dans la même direction que la lumière naturelle. De cette façon, vous façonnez, contrôlez et ajoutez à la lumière qui existe naturellement, dissimulant ainsi le fait que la lumière naturelle a été renforcée par
lumière artificielle.
Tous les mots: Holly Wren
40. Façonner la lumière, conserver les ombres
Vous pouvez imiter la lumière naturelle avec le flash en prêtant une attention particulière à la façon dont elle tombe sur le visage. Bien que vous souhaitiez éliminer les ombres portées sous l'œil, conserver les ombres sur les côtés du visage là où la lumière naturelle tombe lui donne un aspect authentique.
41. La pratique rend parfait
La photographie se produit dans l'instant. Bien que nous ne puissions pas toujours planifier ces moments, nous pouvons pratiquer et prendre confiance en nos compétences. Perdez votre peur des productions éditoriales à grande échelle en organisant vos propres mini-séances d'essais et utilisez-les comme une course d'entraînement.
42. Soyez créatif avec les accessoires
Un accessoire bien placé peut être un moyen d'introduire les mains sans les faire paraître déplacées. Assurez-vous cependant que l'accessoire s'intègre dans l'histoire que vous essayez de raconter.
43. Entrez dans le courant
Une fois satisfait des réglages de la lumière et de la caméra, trouvez votre flux. Ne vous arrêtez pas pour regarder l’arrière de votre appareil photo après chaque image; donnez au modèle une chance d'entrer dans un rythme ininterrompu de poses et d'expressions.
44. Soyez créatif avec les arrière-plans
Il y a tellement plus que du papier de fond ordinaire! Essayez d'introduire des motifs et des textures passionnants en utilisant des échantillons de papier peint et de tissu ou des toiles de fond de la nature, comme des buissons et des champs de fleurs.
45. Gel la lumière
La lumière ne doit pas seulement être des nuances froides et chaudes de blanc. Essayez d'ajouter des gels colorés et regardez vos images prendre vie! Jouez avec les feuilles colorées des magasins d'artisanat avant de vous engager dans la vraie chose.
46. Communiquez avec votre sujet
Peu importe l'expérience de votre sujet, nous aimons tous les commentaires! Dites aux gens ce qui fonctionne bien, donnez-leur des aperçus de poses qui ont l'air particulièrement bien et faites-leur savoir l'humeur, l'expression et les poses que vous recherchez.
47. Ajouter du mouvement
Les portraits peuvent sembler un peu statiques. Ajoutez un peu de drame en introduisant un peu de mouvement: essayez de vous souffler les cheveux ou de jeter des vêtements pour créer une excitation supplémentaire dans vos images. Même des poses et des expressions dramatiques peuvent ajouter une sensation de mouvement à vos portraits.
48. Établir un rapport
Afin de créer des images avec lesquelles le spectateur peut se connecter, vous devez vous connecter avec votre sujet! Avant de prendre des photos, apprenez à les connaître, passez du temps avec elles pendant qu'elles se coiffent et se maquillent. Une véritable connexion humaine est très difficile à simuler, alors passez du temps à en créer une vraie!
49. Mains maladroites
Règle numéro un: si «l’émotion» de la main ne correspond pas à l’émotion du visage, cela ne fonctionnera pas. Tout le monde n'a pas la capacité de bien poser ses mains, il serait donc préférable de laisser les mains de côté plutôt que d'ajouter des doigts maladroits.
50. Soyez créatif avec vos lumières
Flash contre lumière constante… ce n’est pas seulement l’un ou l’autre!
Les trois objectifs que tout photographe de portrait doit prendre en compte
Essayez de mélanger les deux dans la même photo, en capturant des détails nets à l'aide de votre flash et d'un mouvement fantaisiste en même temps!
51. Salut le réflecteur
Ce n’est pas seulement les flashs et la lumière du soleil. Les réflecteurs portatifs (mon préféré est l'argent) sont un moyen léger et économique de remplir les ombres et de créer de superbes projecteurs aux yeux de votre modèle.
52. Schémas de couleurs complémentaires
Nous avons tous entendu parler de la roue chromatique. Essayez de considérer ces règles esthétiques et utilisez sa théorie à votre avantage; essayez d'assortir les vêtements, les accessoires ou même la couleur des cheveux avec une couleur de fond complémentaire et créez une atmosphère agréable à regarder.
53. Démontrez votre vision
Vous avez une idée en tête, mais vous ne savez pas comment l'expliquer aux gens et la mettre en mots? Trouvez des aides visuelles! Imprimez des images ou montrez des fichiers numériques de choses qui vous inspirent pour vous aider à communiquer vos idées.
54. Travaillez gratuitement… beaucoup
Oui, je l'ai dit. Utilisez votre temps libre pour des tests gratuits. Jouez avec de nouveaux équipements, essayez de nouvelles configurations d'éclairage et, surtout, rencontrez des créatifs partageant les mêmes idées! Construisez votre portefeuille comme vous l'aimez, pas comme vos clients le dictent.
55. Laissez-vous inspirer
Ne vous laissez pas simplement inspirer par les images des autres. Ouvrez votre esprit aux choses qui vous entourent. Par quelles formes, couleurs, motifs êtes-vous attiré? Définissez ce qui vous passionne en tant qu'être humain (pas en tant que photographe) et laissez cela vous aider à trouver l'inspiration.
56. Changer les angles
Libérez votre esprit de l’attitude face à face et de «regarder droit sur moi». Jouez avec les angles, soyez bas, montez haut, entrez-y. Créez des drames que vos téléspectateurs adoreront.
57. Chevaux pour les cours
Vous êtes photographe, pas maquilleur, coiffeur ou technicien en ongles. Ces créatifs sont hautement qualifiés dans leur domaine et possèdent une connaissance infinie des tendances à venir. Écoutez leurs idées, appréciez leur contribution. Cela créera non seulement des résultats de collaboration étonnants, mais vous donnera également de l'espace pour vous concentrer sur votre propre métier.
58. Expérimentez avec des expressions
Il n'y a pas que des smileys et des pudeurs. Une fois que je suis convaincu que j'ai des poses et des expressions sûres dans le sac, je demande à mes modèles de «se déchaîner pour les 20 prochaines images».
10 meilleurs conseils pour prendre des portraits
Vous serez traité avec une gamme de rires fous, de renfrognées, de cheveux en désordre, de maquillage taché et d'expressions excitantes qui attireront l'attention du spectateur.
59. Étudiez vos objectifs
Sachez qui et où vous aspirez à être. Peut-être publié dans un certain magazine? Etudiez ses éditoriaux, ses mises en page, ses poses, ses recadrages. Plus vous vous entourez d'images que vous aimeriez prendre, plus elles deviendront une seconde nature à votre propre style. En outre, connaître les normes de l'industrie vous aidera à choisir les bonnes images pendant votre processus de sélection.
60. Rapprochez-vous et personnel
Qui a dit que tout le visage devait être dans le cadre à tout moment? En plus d'en découper certaines parties par la suite, essayez de capturer uniquement les détails. Les objectifs macro sont un excellent outil pour créer de superbes images en gros plan des yeux, des lèvres ou des doigts.
Tous les mots: Tina Eisen
