J'utilise Lightroom depuis de nombreuses années maintenant et lorsque vous avez utilisé un logiciel pour éditer des images autant que moi, je suis toujours à la recherche de trucs et astuces qui me faciliteront la vie et tireront le meilleur parti. de Lightroom. Dans cet article, je vais passer en revue mes 10 principales fonctionnalités cachées que j'utilise quotidiennement lors de l'édition dans Lightroom Classic CC.
1. Masquage automatique
Le masque automatique est une fonctionnalité fantastique si vous souhaitez être très sélectif sur l'endroit où vous souhaitez voir vos ajustements. Cela se fait dans l'outil Pinceau et peut être sélectionné juste en dessous des curseurs pour ajuster la taille du pinceau. Lorsque j'utilise la fonction Masque automatique, je m'assure toujours que la case «Afficher la superposition de masque sélectionné» a été cochée. Cela permet simplement de voir beaucoup plus facilement où a été sélectionné et s'il a dépassé la zone souhaitée. Vous pouvez voir dans l'image ci-dessous que je voulais uniquement sélectionner la feuille, donc en commençant au milieu de la feuille, cela donne à Lightroom une idée de ce avec quoi il doit fonctionner et une fois que vous vous approchez du bord, le masque automatique démarre et l'arrête. aller au-delà du bord. Si l'ajustement déborde, vous pouvez sélectionner l'outil d'effacement et nettoyer ces zones avant de commencer à modifier la sélection.
2. Changement de couleur sélectif
En règle générale, lorsque vous souhaitez modifier la couleur d'un élément de votre image, vous devez utiliser les curseurs de teinte, mais il y a une limite à la mesure dans laquelle une couleur peut être poussée. Mais disons que vous souhaitez changer complètement la couleur d'un élément? Comme précédemment, utilisez le masque automatique de l'outil Pinceau pour sélectionner la zone dont vous souhaitez modifier la couleur. Je baisse ensuite complètement la saturation et j'ajuste également l'exposition pour qu'elle soit un peu plus lumineuse et plus facile à voir. Avec le module Pinceau toujours ouvert, en bas, vous verrez une petite boîte rectangulaire avec un X à travers. Cliquez dessus et vous pourrez maintenant sélectionner une couleur à ajouter à la sélection. En déplaçant le compte-gouttes et en modifiant l'opacité de la couleur sélectionnée, une toute nouvelle couleur sera dans votre image.
3. Masquage lors de l'affûtage
À présent, en parlant de masquage, une fois que j'ai terminé ma modification d'une image, j'aime aussi l'aiguiser pour le Web, mais l'utilisation des curseurs de netteté le fait toujours globalement. Cela signifie que la netteté a été appliquée à toute l'image, ce que je n'aime pas faire comme s'il y avait un ciel ouvert, de l'eau douce, des nuages. Je ne veux pas d’ajout de netteté dans ces zones, car cela commence à ressembler à du bruit et à du grain. Ainsi, sous les curseurs de netteté, il y a une fonction de masquage, mais si vous cliquez et faites glisser ce curseur, il est très difficile de voir ce qu'il fait. En maintenant la touche Option (alt sur Mac) enfoncée, puis en commençant à déplacer le curseur, vous verrez quelles zones seront affectées par la netteté. Les zones en noir sont les zones auxquelles aucune netteté ne leur sera appliquée. Très pratique si vos images contiennent beaucoup de ciel mais que vous voulez que le premier plan soit net.
4. Faites correspondre les expositions tonales
Si je travaille avec beaucoup d’images et qu’elles proviennent de la même séquence et que les expositions sont assez différentes les unes des autres, car je photographie en priorité à l’ouverture, mais je souhaite que les expositions soient cohérentes sur toutes les images. Si vous venez de copier les paramètres d'une image à une autre et que l'exposition est différente, l'image apparaîtra encore plus sombre ou plus claire qu'auparavant. Pour contourner cela, je clique d'abord sur l'image avec l'exposition que j'aime et l'ouvre dans le module de développement, descends sur la pellicule en bas et sélectionne les autres images de la séquence. Vous voulez ensuite aller dans «Paramètres»> «Faire correspondre les expositions tonales». Vous verrez maintenant que les autres images correspondent à l’image d’origine.
5. Plug-in Fader LR
Désormais, avec cette fonctionnalité de Lightroom, c'est la seule qui nécessite l'installation d'un plugin, mais une fois que vous verrez ce qu'elle fait, vous comprendrez pourquoi je l'utilise autant. J'adore utiliser les préréglages pour éditer mes images (voir notre liste de préréglages Lightroom gratuits); J'aime créer le mien pour garder un style cohérent et j'aime aussi télécharger d'autres photographes qui imitent peut-être une pellicule populaire. Cependant, un problème que j'ai toujours eu avec les préréglages car ils ne se ressemblent jamais sur deux images différentes. Le préréglage peut sembler trop fort et le recomposer car vous auriez besoin de déplacer les curseurs indépendamment et comme nous n'avons pas créé le préréglage, il est difficile d'ajuster précisément le préréglage de manière cohérente. Lors de l'édition dans des applications iPhone telles que VSCO, vous pouvez modifier l'opacité des préréglages, ce qui est très pratique s'ils semblent trop forts. Eh bien, avec le plugin Fader LR, vous pouvez faire exactement cela et le plugin est également gratuit, ce qui est encore mieux. Une fois que vous avez installé le plugin, vous l'ouvrez et une boîte de dialogue apparaît et vous permet de parcourir tous vos préréglages. Une fois sélectionné, vous pouvez alors commencer à modifier l'opacité selon la force souhaitée et, ce faisant, vous pouvez voir tous les curseurs se déplacer à l'unisson. Pour télécharger le plugin vous-même, suivez le lien ci-dessous.
6. Donnez aux images un aspect fané
Un thème très courant chez les photographes en ce moment est d'essayer d'imiter le film traditionnel et un aspect que vous voyez toujours avec un film, en particulier dans les images en noir et blanc, est une apparence fanée des zones noires et d'ombre. Maintenant, recréer cela dans Lightroom peut être assez difficile car les curseurs principaux ont du mal à le faire. Pour ce faire, vous devrez descendre à la courbe de tonalité et vous assurer qu'elle est sélectionnée comme "Linéaire", j'ajoute ensuite quelques points répartis sur la ligne et donne à l'image une petite courbe en S. Maintenant, pour lui donner l'aspect fané, vous devez cliquer et faire glisser le point tout en bas à gauche (celui dans le coin). Faites-le lentement car l'effet peut être vu très rapidement.
7. Partager les collections avec les clients
Pour que cela fonctionne, vous devez d'abord vous assurer que votre compte Lightroom est connecté au cloud ou à Lightroom CC, comme on l'appelle désormais. Lorsque je souhaite partager des images avec un client mais que je ne souhaite pas exporter les images, je crée une collection avec les images sélectionnées, puis je m'assure que la case est cliquée pour les synchroniser avec Lightroom CC. Une fois que cela est fait, vous verrez un bouton «Rendre public» en haut à droite, en cliquant dessus, vous générez un lien que vous pouvez partager avec vos clients. Une fonctionnalité que j'aime avec cela, le client peut ajouter des commentaires aux images que vous pourrez voir.
8. Notez les images plus rapidement
Si je travaille sur un grand projet pour un client et que je dois parcourir des milliers d’images pour faire ma sélection pour l’édition, ce n’est pas un travail que je souhaite passer toute la journée à faire. Le plus vite sera le mieux. Habituellement, vous devez cliquer sur chaque image, puis sur la note que vous souhaitez lui attribuer, puis sur l'image suivante, c'est déjà beaucoup trop de clics à mon goût. Au lieu de cela, ouvrez la première image et appuyez sur la touche de verrouillage des majuscules et laissez-la activée. En utilisant les chiffres du clavier de 1 à 5 chaque fois que vous appuyez sur le chiffre, Lightroom passera automatiquement à l'image suivante. Faire ça de cette façon me fait gagner beaucoup de temps.
9. Soyez plus précis avec les curseurs
Je travaille généralement sur mon iMac 21 pouces, donc je n’ai pas autant de place pour travailler à l’écran que sur des moniteurs plus grands et lorsque je déplace le curseur d’exposition par exemple, je sens qu’il saute trop rapidement et qu’il est difficile d’obtenir un mouvement précis. Si vous cliquez et faites glisser le bord du module de développement à côté des curseurs, vous pouvez agrandir leur taille, ce qui facilite grandement la visualisation des modifications lors du déplacement des curseurs.
10. Modifier des vidéos
Cette fonctionnalité cachée est assez nouvelle pour moi car je ne savais même pas que vous pouviez même le faire. En plus d'être photographe, je réalise également de nombreuses vidéos et parfois ces vidéos sont stockées dans Lightroom à des fins d'organisation. Bien qu'ils ne soient jamais modifiés dans Lightroom, comme lorsque vous cliquez sur Développer, rien ne se passe. Ce n’est pas tout à fait vrai. Si vous cliquez sur le fichier vidéo pour le lire, en bas, il y a une petite boîte à côté de l'horodatage et de l'engrenage des paramètres. Cliquez dessus et sélectionnez "Capture frame", cela créera un jpeg.webp à partir duquel la vidéo est mise en pause et vous pouvez maintenant éditer le fichier comme n'importe quelle autre image dans le module Développer. Une fois que vous avez terminé de modifier l'image, copiez tous les paramètres, puis collez-les sur la vidéo d'origine.
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