Autant que ce soit une question de compétence, de persévérance et de courage, le skateboard est aussi une question de créativité - ce à quoi les photographes peuvent s'identifier.
Les deux activités reposent sur une combinaison d'imagination et de technique - tout comme un patineur adopte la bonne ligne et s'efforce d'obtenir une exécution parfaite, un photographe choisit l'angle de la caméra et considère la meilleure façon de capturer le moment. C'est peut-être pourquoi la meilleure photographie de skate a une poésie visuelle que la plupart des autres sports d'action ne peuvent égaler. Ou peut-être est-ce simplement parce que le mouvement d'un skateur talentueux en plein débit est si attrayant visuellement.
Cela est particulièrement vrai lorsque nous combinons plusieurs cadres pour une photographie de séquence comme celle-ci. Les photographes ont toujours été aux prises avec le défi de transmettre une impression de mouvement dans une image fixe. Il existe de nombreuses astuces du métier: le flou de mouvement, le flash sur le second rideau, le flou panoramique, le flash stroboscopique. Mais une technique en particulier est idéale pour la photographie de skate.
Comme un feuilletage dans n'importe quel magazine de skateboard est susceptible de le souligner, la photographie séquentielle est un moyen frappant de montrer un skateur en action.
La technique consiste à capturer plusieurs clichés à tir rapide, puis à les assembler pour afficher le sujet dans plusieurs positions tout au long du cadre. Naturellement, il y a une poignée de magie Photoshop impliquée dans tout cela, mais, comme pour toutes les meilleures astuces numériques, la vraie compétence se déroule d'abord dans l'appareil photo.
Dans ce projet, nous vous expliquerons comment procéder, en vous préparant d’abord à la photographie à haute vitesse, puis en assemblant le tout pour le composite final bourré d’action.
Sur place: capturer une séquence d'action
Caméra stable
Nos photos doivent toutes être parfaitement alignées, car cela facilitera la fusion des cadres dans Photoshop. Nous avons donc besoin d'un trépied pour que l'appareil photo reste immobile. Un déclenchement à distance est également utile, car cela signifie que nous n'avons pas à toucher la caméra pendant la séquence.
Utilisez un réflecteur
Par une journée ensoleillée comme celle-ci, un réflecteur aidera à renvoyer un peu de lumière dans les ombres du sujet. Vérifiez auprès d'eux au préalable pour vous assurer que ce n'est pas trop aveuglant - nous ne voulons pas que cela cause un effacement à un moment crucial!
Pré-focus sur place
Les sujets en mouvement rapide peuvent être un défi pour la mise au point automatique. Si nous savons où va se trouver le sujet, alors nous pouvons leur demander de se tenir au préalable à l'endroit crucial afin que nous puissions effectuer une pré-mise au point. Ensuite, nous passons à la mise au point manuelle pour le verrouiller en place.
Tirer de côté
Essayez de visualiser à quoi ressemblera le sujet lorsqu'il se trouve dans plusieurs positions dans le cadre. Une vue latérale de l'action est généralement préférable car il y a moins de chevauchement entre les plans. Composez librement pour vous donner plus d'espace si nécessaire.
Utilisez un angle de caméra faible
Un faible angle de caméra aidera à souligner la hauteur des sauts et le temps d'antenne. Cela nous permet également de minimiser la quantité de sol dans le cadre et nous permet de cadrer le sujet dans l'étendue du ciel bleu clair pour un fond simple et vibrant.
Montrez l'histoire
Une photo séquentielle est comme une histoire courte et comme toutes les meilleures histoires, elle doit avoir un début, un milieu et une fin. Cadrez pour que vous puissiez voir d'où vient votre sujet, ce qu'il va parcourir et où il va atterrir.
Étape par étape: configurez votre caméra pour l'action
Que vous souhaitiez filmer un patineur ou tout autre type de séquence d'action, voici comment vous mettre en place.
1. Prise de vue à grande vitesse
Une vitesse d'entraînement élevée est essentielle pour ce type de technique. Le Canon EOS 5D Mark III que nous avons utilisé est capable d'une vitesse de six images par seconde. Nous le réglons simplement en mode continu haute vitesse, puis maintenons le déclencheur ou notre télécommande pour des prises de vue rapides.
2. Vitesse d'obturation rapide
Les sujets en mouvement, en particulier ceux qui se déplacent à côté de l'appareil photo, nécessitent une vitesse d'obturation rapide pour figer l'action et éviter le flou. La bonne vitesse dépendra de l'action, mais pour ce patineur 1 / 500sec serait le strict minimum.
3. Exposition constante
La cohérence est vitale pour notre série de photos. Nous l'avons réglé en mode manuel avec une vitesse d'obturation de 1 / 1250sec, une ouverture de f / 11 et ISO 400. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le mode manuel, essayez la priorité à la vitesse. L'essentiel est de maintenir cette vitesse d'obturation élevée.
4. Contrôlez la profondeur de champ
Même si nous pré-focalisons sur l'endroit où notre sujet va passer, il y a une faible possibilité que le point de mise au point ne soit pas à 100% parfait. Une ouverture de milieu de gamme comme f / 11 nous donne un léger filet de sécurité en augmentant la profondeur de champ.
Simplifiez votre cadre
Ne laissez pas vos photographies de séquence devenir encombrées - restez simple. Une abondance de détails d'arrière-plan comme celui-ci (pris sous un angle de caméra légèrement plus élevé) peut sembler très chargée une fois que nous avons combiné nos «clones». Alors suivez la règle séculaire - restez simple. Une toile de fond simple ou une étendue de ciel aidera à garder la mise au point sur votre sujet. La combinaison d'un objectif grand angle - nous avons utilisé un 20 mm pour notre photo principale - et d'un angle faible aidera à souligner la hauteur des sauts. Cependant, pour d'autres astuces, un objectif plus long peut être un meilleur choix - ici, un objectif de 200 mm estompe la toile de fond.
Étape par étape: comment créer votre séquence
Assemblez votre ensemble de photos d'action de tir rapide en utilisant des compétences de masquage simples dans Photoshop.
1. Ouvrir en tant que calques
Ouvrez Bridge et appuyez sur la touche Maj enfoncée entre la première et la dernière photo pour sélectionner votre séquence, puis accédez à Outils> Photoshop> Charger des fichiers dans des calques Photoshop. Cela les ouvrira dans un document en couches (vous pouvez également utiliser Fichier> Scripts> Charger des fichiers dans la pile dans Photoshop).
2. Modifiez l'ordre
Ensuite, ouvrez le panneau Calques (Fenêtre> Calques) et réorganisez les calques afin qu'ils se chevauchent comme vous le souhaitez. Nous avons fait glisser l'image du "héros" vers le haut. Vous pouvez utiliser le raccourci clavier Cmd / Ctrl +) ou (pour déplacer les calques vers le haut ou vers le bas de la pile.
3.Faites des masques rugueux
Mettez en surbrillance le calque supérieur et saisissez l'outil Lasso. Sélectionnez ensuite le patineur et cliquez sur l'icône Ajouter un masque de calque dans le panneau Calques. Ensuite, cliquez sur l'icône en forme d'œil du calque ci-dessous, puis sélectionnez et masquez à nouveau. Répétez pour tout sauf la couche inférieure. Ensuite, révélez toutes les couches.
4. Nettoyez le chevauchement
Mettez en surbrillance la vignette du masque sur le calque supérieur, puis saisissez l'outil Pinceau. Peignez en noir pour masquer les bords et ranger les parties du corps qui chevauchent les couches en dessous. Ensuite, mettez en surbrillance la miniature de masque suivante et répétez. Continuez jusqu'à ce que tous les masques soient complets.
5. Ajoutez un effet de fondu
Une fois que tous les masques ont été perfectionnés, la séquence doit être transparente. À ce stade, si nous le souhaitons, nous pouvons expérimenter différentes opacités pour créer un aspect délavé sur certaines parties de la séquence. Mettez en surbrillance chaque calque et utilisez les commandes d'opacité des calques pour les atténuer.
6. Terminez l'image
Mettez en surbrillance le calque supérieur, puis cliquez sur l'icône Créer un nouveau calque. Utilisez le raccourci Cmd / Ctrl + Maj + Alt + E pour fusionner un nouveau calque puis terminez en ajustant ce calque. Nous avons amélioré les couleurs avec Filtre> Filtre Camera Raw et cloné certains détails d'arrière-plan.
Se chevaucher ou pas?
Lors du choix des photos pour votre séquence, il existe deux approches. Vous pouvez soit mélanger des images qui se chevauchent comme nous l'avons fait dans notre image principale, soit à la place abandonner les images qui se chevauchent et combiner les images alternatives comme ceci. Cette deuxième option est plus simple, car il n'est pas nécessaire de peindre des masques de calque précis, car chaque figure est facilement masquée. C’est une approche adoptée par de nombreuses photographies en séquence. Nous avons choisi l'option la plus longue avec notre image principale afin que notre séquence passe d'une position à l'autre. Nous avons également ajouté l'effet de fondu pour attirer l'œil vers la position centrale de l'image.
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