Un amour d'enfance pour les fleurs a emmené la photographe et auteure Sue Bishop dans des aventures à travers le monde, de la Toscane au Texas, toujours à la recherche des paysages les plus colorés, les plus beaux et les plus fleuris à photographier.
C’est principalement les paysages du Royaume-Uni et d’Europe qu’elle passe du temps à photographier, et c’est là qu’elle organise de nombreux ateliers et tournées. Il s'agit notamment des fleurs d'amandier en Espagne, des tulipes en Hollande, des fleurs sauvages en Suisse et des fermes de lavande des Cotswolds.
Qu'elle travaille sur un plan rapproché exquis ou un paysage grand ouvert, elle vise non seulement à enregistrer une fleur ou un paysage, mais à créer une œuvre d'art photographique. Ici, elle parle à Graeme Green de ses emplacements de fleurs préférés, de son approche de la composition et de ses conseils pour capturer les fleurs à leur meilleur.
GG: Qu'est-ce qui vous a poussé à la photographie de fleurs?
SB: Dès le début, je photographiais principalement des sujets naturels, et je me suis rapidement attiré par les fleurs à cause de leurs belles couleurs et de leurs formes gracieuses. Ils sont fragiles et éphémères, et leur perfection ne peut durer qu'un jour, il y a donc quelque chose de merveilleux à essayer de le préserver dans une image.
De plus, j'ai rapidement développé un amour pour la photographie macro, et les fleurs et les plantes sont des sujets idéaux pour la macro.
Comment abordez-vous le gros plan d'une fleur? Quelles sont vos principales considérations pour la composition?
Une fois que j’ai identifié une fleur qui, à mon avis, est en très bon état et a également de bonnes possibilités d’arrière-plan, j’ai tendance à regarder à travers la caméra tout en me déplaçant autour de mon sujet. Je me déplace à des distances rapprochées, car chaque petit mouvement que vous faites fera une grande différence dans la composition, le point de focalisation et l'arrière-plan.
L'arrière-plan est aussi important que le sujet, donc en plus de me concentrer sur la fleur principale et sa position dans le cadre, j'essaie toujours d'obtenir un bon équilibre des couleurs et des formes floues en arrière-plan.
Quelle est la différence entre un simple enregistrement photographique d'une fleur et une œuvre d'art photographique?
La réponse à cela pourrait prendre tout un livre. En bref, avec les excellents appareils photo d’aujourd’hui, il est très facile de prendre une bonne photo d’enregistrement d’une fleur, qui est correctement exposée, bien mise au point, etc. Pour le transformer en quelque chose de plus, le photographe doit y mettre quelque chose de personnel, une manière différente de le représenter par son choix de point de vue, de profondeur de champ, d'angle de lumière ou d'autres éléments.
L'arrière-plan est aussi important que le sujet.
Une photographie de registre botanique serait celle qui montre la fleur, les feuilles et la tige de la plante avec des détails précis. Une photographie d'art essaie de montrer la réponse émotionnelle du photographe à la fleur, ce qui transmet le sentiment de beauté et d'émerveillement qu'il ou elle a éprouvé en la regardant.
Quel type d'équipement, d'objectifs et d'éclairage utilisez-vous pour les gros plans?
J'utilise un Nikon D800 avec un très ancien objectif AF-S Micro-NIKKOR 105 mm f / 2.8, si ancien qu'il n'a pas de VR. J'utilise également un trépied dans la mesure du possible, non pas parce que je m'inquiète du bougé de l'appareil photo, mais pour que je puisse vraiment affiner la composition et faire la mise au point exactement là où je veux.
J'ai tendance à photographier à de grandes ouvertures pour que la profondeur de champ soit très faible, et un très petit mouvement suffirait à perdre mon point de mise au point si je tenais la main.
J'utilise toujours la lumière naturelle, jamais le flash.
J'utilise toujours la lumière naturelle, jamais le flash. Par temps ensoleillé, j'utilise un réflecteur pour renvoyer la lumière dans les zones ombragées, et si le soleil est vraiment dur, j'utiliserai parfois un diffuseur.
Je travaille presque toujours à l'extérieur, mais parfois je photographie à l'intérieur en utilisant la lumière de la fenêtre et un réflecteur.
Comment travaillez-vous lorsque vous photographiez des paysages plus larges? Combien de temps passez-vous à explorer un lieu ou un lieu?
Quand j'arrive à un nouvel endroit, j'aime passer un peu de temps à l'explorer avant de sortir mon appareil photo. Cependant, cela passe par la planche si la lumière est belle et que je veux commencer à travailler tout de suite.
J'adore être dehors au lever et au coucher du soleil, ainsi que l'heure bleue avant le lever et après le coucher du soleil. J'apprécie particulièrement les paysages avec de l'eau, j'adore faire des paysages marins et jouer avec de longues expositions.
Comment produire une photo de paysage créative, plutôt qu'une simple photo d'un champ de fleurs? A quoi pensez-vous en termes de composition?
En regardant un champ de jolies fleurs, il est facile d’imaginer que tout ce que vous avez à faire est d’appuyer sur le déclencheur et vous aurez une belle image. Mais, comme tout le reste, ce n’est pas si simple.
Je me souviens avoir photographié un champ immense et complètement plat de fleurs sauvages au Texas. Des quatre côtés du terrain se trouvaient des rues avec des voitures et des maisons, donc une vue d’ensemble n’était pas possible. Il n'y avait rien sur le terrain à utiliser comme point focal, comme un arbre, j'ai donc décidé d'utiliser un objectif 300 mm et de faire des images de motifs, à la recherche de zones où il y avait une distribution intéressante des différentes couleurs.
À d'autres endroits au Texas, j'utilisais une clôture rustique qui traverse les fleurs ou, mieux encore, un arbre.
Dans les bois de jacinthes, il est important de penser à la disposition des troncs d'arbres dans le cadre, ainsi qu'aux jacinthes elles-mêmes. De même, avec les vergers d'arbres en fleurs, où les troncs peuvent parfois créer un motif agréable, parfois j'utiliserai une exposition multiple, avec une nette et une défocalisée, pour ajouter un peu de douceur à l'image.
Pensez-vous que le Royaume-Uni possède certaines des fleurs et des paysages floraux les plus photogéniques au monde?
Oui. J'aime particulièrement les jacinthes, qui sont typiquement britanniques, poussant dans les bois de hêtres, car les hêtres ont des troncs aussi nets et droits.
En juin, les fleurs sauvages des Yorkshire Dales sont spectaculaires dans des bandes lumineuses contre les murs de pierres sèches. Les falaises de Cornouailles ont également de belles fleurs sauvages en été.
Vous guidez un atelier de photographie dans les Cotswolds. Quelle est la particularité des Cotswolds en matière de fleurs?
La ferme de lavande des Cotswolds est l'un de mes endroits préférés pour passer du temps et photographier car elle a des zones de fleurs sauvages mélangées, ainsi que la lavande. Il y a de longues rangées de lavande violette, ainsi que des rangées d'autres types de lavande, y compris des mauves pâles et des roses, ce qui peut donner l'occasion de superbes images de motifs.
Vous passez également beaucoup de temps en Europe, y compris des tournées de photographie aux Pays-Bas. Considérez-vous les tulipes des Pays-Bas comme un classique de la photographie de fleurs?
Oui, j'aime toujours aller à Keukenhof. Ils ont des milliers et des milliers de tulipes partout. Mais j'apprécie particulièrement les tulipes de certains des présentoirs intérieurs, qui sont plantés dans le sol comme ils le seraient à l'extérieur, mais à l'abri du vent et de la pluie. Cela signifie qu'ils sont en parfait état et que le manque de mouvement permet une photographie macro très agréable.
Vous allez mener un voyage cet été à Wengen en Suisse. À quoi ressemblent les fleurs et les paysages?
Nous visiterons fin juin, et toutes les fleurs alpines devraient être à leur apogée; les prairies seront absolument pleines de couleurs. Tout cela dans le contexte des majestueuses Alpes elles-mêmes, avec de belles pinèdes et des cascades à explorer également.
Passer du temps parmi les fleurs doit être une façon assez apaisante de vivre. Quel effet cela a-t-il sur vous?
La photographie en général est très apaisante et thérapeutique une fois que vous êtes immergé dans le sujet dans votre viseur.
Il n'y a rien de mieux que de sortir avec mon appareil photo et entouré de belles fleurs, avec leurs jolies couleurs et leur parfum céleste - et avec un peu de chance, pas de son mais le bourdonnement des abeilles.
La photographie en général est très apaisante et thérapeutique une fois que vous êtes immergé dans le sujet dans votre viseur, et cela s'applique dix fois aux fleurs.
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