La musique live peut être un défi à photographier, surtout à l'intérieur. Il y a beaucoup de mouvements rapides et irréguliers à affronter, et généralement un éclairage très faible. Et pour aggraver les choses, de nombreux sites n'autorisent pas l'utilisation du flash. Mais cela ne veut pas dire que c'est impossible: armé des bons réglages, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas repartir avec des plans qui font vibrer.
La première chose à considérer lors du tournage de concerts est ce que vous êtes et n’a pas le droit de faire. Avant le début de l'événement, vérifiez auprès du personnel du lieu et des organisateurs de l'événement si vous êtes autorisé à utiliser le flash. Parfois, lors d'événements plus importants (tels que les festivals), vous pouvez vous en sortir, mais souvent des salles plus petites et plus intimes ne le permettent pas car cela peut distraire le groupe et perturber la foule.
Vérifiez également combien de temps vous êtes autorisé à photographier; les plus grands noms ont tendance à appliquer une règle des «trois premières chansons», autorisant uniquement les photographes à prendre des photos au début du concert, mais les règles sont différentes selon l'endroit où vous photographiez. Les petites salles vous permettront souvent de vous évader toute la soirée.
Avec tant de choses à penser, de l'éclairage varié à qui bouge où et quels paramètres utiliser, tourner un concert est un vrai défi, mais cela peut aussi être très amusant.
Guide étape par étape: School of Rock
1. Tirez vite
Vous avez besoin d'un objectif grand angle, en particulier dans les petites salles, car vous ne pourrez pas reculer en raison de la foule. Dans l’idéal, vous avez également besoin d’un objectif «rapide», pour vous permettre de prendre des photos dans des conditions de faible éclairage à des ISO faibles. Nous avons utilisé un 14-24 mm f / 2,8 et un 70-200 mm f / 2,8.
2. Ouvrez grand
En mode manuel, réglez la plus grande ouverture de votre objectif, pour laisser entrer autant de lumière que possible - cela vous permettra de régler une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour figer n'importe quel mouvement. Dans la mesure du possible, essayez de maintenir la vitesse d'obturation au-dessus de 1 / 125sec (voir l'étape 3 pour savoir comment procéder!).
3. Soyez plus sensible
Une fois l'ouverture et la vitesse d'obturation réglées, vous devrez ajuster l'ISO pour garantir une exposition correcte. Plus le lieu est sombre, plus l'ISO doit être élevé. Tant qu'il y a de la lumière ambiante et des lumières de scène plus brillantes, vous devriez pouvoir vous en sortir avec ISO 1600-3200.
4. Contrôlez la mise au point
Lorsque vous utilisez une ouverture très large, une mise au point précise est essentielle. Utilisez la sélection manuelle du collimateur AF pour conserver la mise au point exactement là où vous le souhaitez, par exemple sur un visage ou un instrument. Déplacez le collimateur AF à l'aide des touches fléchées à l'arrière de votre appareil photo.
5. Attendez la lumière
Attendre la bonne lumière est une compétence clé. L’éclairage de la scène est remarquablement varié et peut être assez coloré et dramatique, mais il change constamment. Regardez comment les lumières changent et essayez de chronométrer vos prises de vue pour capturer l'éclairage le meilleur ou le plus spectaculaire.
6. Trouvez votre angle
La composition est tout. Trouvez l'angle qui convient à votre sujet (bien que vous soyez souvent limité à l'avant de la scène, en regardant vers le haut). Essayez d'incliner la caméra pour une sensation plus dynamique et utilisez des éléments comme des instruments et des pieds de micro pour diriger l'œil du spectateur dans l'image.
Comment photographier de la musique live
