Mode sombre avec filtre
Ceci est un portrait de mode sombre et maussade. Nous avons utilisé un filtre Lee pour ajouter un peu de flou en bas à droite du cadre. C'était une approche assez expérimentale pour créer un look atmosphérique
De nombreux photographes aspirent à créer leur propre studio ou à disposer d'un espace qu'ils peuvent utiliser pour explorer leur photographie. Cependant, tirer le meilleur parti d'un environnement de studio n'est pas un processus simple qui transformera comme par magie votre photographie.
De nombreuses considérations doivent être prises en compte si vous voulez vraiment tirer le meilleur parti du studio, et celles-ci englobent tout, de la façon dont vous travaillez avec les clients au kit d'éclairage dont vous vous équipez.
Grâce à la série suivante de conseils de photographie, l'équipe de Double Exposure Photographic vous donnera un aperçu de la façon dont ils utilisent leur studio pour capturer des portraits professionnels et des images de produits pour un large éventail de clients.
Tout est couvert ici, du travail à un brief en passant par le processus de post-production, et vous découvrirez toute une série de conseils pour vous aider à comprendre comment faire fonctionner un studio pour vous de la manière la plus professionnelle possible.
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TRAVAILLER À UN BREF
La meilleure façon d'obtenir les images souhaitées par vos clients est de travailler avec un plan
Travailler au niveau commercial nécessite beaucoup de réflexion, d'organisation et de compétences qui façonnent finalement votre photographie. Les projets photographiques peuvent être divisés en trois parties: préparation, prise de vue et post-production. Tous sont importants.
Plus vous serez préparé, plus les parties deux et trois seront meilleures et faciles - et cela signifie avoir un briefing. Être prêt à tout dans la vie est une bonne chose pour vous, et en tant que photographes, nous essayons souvent de capturer une image qui est dans la tête de quelqu'un d'autre, ce qui est particulièrement difficile à faire si vous n'avez pas mis en place un plan pour communiquer ces idées. . Sur le plan logistique, si un client veut 100 produits tournés de front et que la moitié d'entre eux ont besoin d'un angle supplémentaire, vous avez besoin d'un moyen clair de le communiquer.
Les slips sont disponibles dans de nombreuses formes et tailles. La plupart du temps, nous sommes heureux de travailler avec les instructions claires que le client nous envoie. Cela dit, il est important d’obtenir un mémoire écrit si possible, afin que vous puissiez vous y référer. Souvent, avec la photographie de produits, cela peut comprendre une feuille de calcul et une explication dans un e-mail. Avec des portraits ou des photographies de style, cela peut être un tableau d'humeur. De meilleurs briefs vont plus loin que ce à quoi quelque chose doit ressembler: il est également important de savoir comment les images seront utilisées. Si vous prenez une douzaine d’images au format carré et que les bannières du site Web du client sont en forme de boîte aux lettres, vous avez passé du temps à prendre des images essentiellement inutiles.
Il est essentiel que vous obteniez un brief du client: cela aide tout le monde à visualiser le résultat final. Posez beaucoup de questions au début et vous êtes sur la bonne voie. Un bon brief vous permettra également de préparer le bon équipement - vous devrez peut-être figer le mouvement ou faire une vidéo, donc si vous vous attendiez à une prise de vue fixe assez standard, vous n'obtiendrez peut-être pas l'image dont le client a besoin. Vous connaissez votre kit et vos pratiques de travail mieux que quiconque, ne vous laissez pas surprendre: assurez-vous de pouvoir aligner les attentes de votre client sur vos livrables!
FILTRES CORRECTEURS DE COULEUR
Si vous ajoutez de la lumière à un environnement, il est probable que vous ayez un mélange de températures de couleur qui se combattent. Les filtres de correction des couleurs d'une entreprise comme Lee Filters sont très utiles à avoir dans votre sac de kit pour contrer cela. Certains voyants LED vous permettent de modifier la température de couleur en tournant un bouton.
CINQ OPTIONS D'ÉCLAIRAGE
Obtenez le kit pour couvrir n'importe quel dossier
Jetset HCP
Les projets de photographie créative peuvent être les plus difficiles à cerner, mais peuvent aussi être les plus gratifiants. Certains clients veulent un contrôle total; d'autres sont heureux de vous y laisser. Idéalement, vous voulez une direction claire de leur part, puis donnez-leur votre avis - après tout, ils sont venus à vous!
DÉCLENCHEZ SANS FIL
Libérez-vous du câble de synchronisation traditionnel
Le déclenchement sans fil est utile dans de nombreux scénarios. Au niveau le plus élémentaire, cela économise une autre avance de fuite - mais plus important encore, cela vous donne la liberté. Vous n'avez pas besoin d'être trop près de l'une de vos lumières: vous pouvez les déclencher haut ou loin, à l'extérieur ou dans d'autres pièces - cela vous donne un contrôle créatif sur votre éclairage. Il y a tellement d'options sur le marché de nos jours, et vous pouvez acheter un ensemble d'émetteurs et de récepteurs à un prix assez bas. Faites vos recherches et assurez-vous d'obtenir un ensemble avec les fonctionnalités dont vous avez besoin.
Magie sans fil
Pocket Wizard s'est positionné au sommet du marché du déclenchement sans fil. Vous devez tenir compte de la portée, des options de canal, de la compatibilité avec votre appareil photo et de la capacité de synchronisation lorsque vous recherchez les bons déclencheurs pour la photographie que vous réalisez - si vous avez besoin de figer le mouvement, par exemple
Grand tournage de produits industriels
Le déclenchement sans fil est parfait pour les grandes configurations d'éclairage: il est fiable et garde l'espace du studio en ordre
CONSIDERER L'ATMOSPHERE
Créez le bon type d'environnement pour la créativité
Une bonne ambiance professionnelle est plus susceptible de donner de bons résultats. Si le modèle est en retard et que vous avez oublié un accessoire, il est impossible que le tournage soit à 100%.
Si le brief est bon et que tout le monde sait ce qu’il fait, vous réussirez, alors ne vous précipitez pas. Parlez au mannequin avant de tirer pour établir un bon rapport.
SOYEZ PRÊT À TOUT
Un studio photo doit être un espace pratique qui permet de s'adapter à toute situation de prise de vue
Les studios peuvent être très représentatifs du travail que vous faites, mais en substance, les bons studios auront beaucoup de similitudes. La première chose qui me vient à l’esprit est «un espace blanc clair utilisable» - mais qu'est-ce que cela signifie vraiment?
Une fois que vous avez votre mémoire, le projet devient une question de résolution de problèmes: «Comment transformer cette idée en image?», «De quel arrière-plan ai-je besoin?» et "Quel éclairage me permettra d'accomplir ce que j'ai à faire?" Tout cela est facile à gérer si vous disposez d'un espace clair et organisé pour construire votre installation et votre éclairage.
Être organisé et avoir une maison pour tout ce qui vit dans votre studio est une très bonne façon de travailler. S'il n'est pas utilisé, il est rangé: de cette façon, tout le monde sait où il se trouve quand il en a à nouveau besoin, et cela signifie que l'espace est dégagé. Les rayonnages ou les étagères et les supports muraux peuvent rendre un espace de studio très efficace! Certains aspects pratiques à prendre en compte sont des éléments tels que le stockage et l'accessibilité. Le stockage est assez simple à bien des égards: vous avez besoin de vos caméras et de votre éclairage, et les boîtiers vont dans une autre pièce ou sur des rayonnages. Parfois, vous avez les produits de vos clients pendant un certain temps, alors y a-t-il un endroit pour eux de vivre temporairement? Si vous vous lancez dans la construction de décors, avez-vous l'espace pour le projet? En termes de santé et de sécurité, l'une des principales considérations est l'électricité; un éclairage à haute puissance est un risque, de même que les fils de fuite.
Votre studio donnera aux autres une impression de vous. À tout moment, vous devez être professionnel, faire en sorte que les gens se sentent les bienvenus et avoir un espace dégagé pour qu'ils puissent s'asseoir - cela peut être une bonne idée de leur offrir du thé ou du café. Bien que la prise de vue soit normale pour vous, une journée hors du bureau peut être inhabituelle pour votre client, alors faites-en une expérience positive!
Gardez l'énergie
Si le tournage que vous faites dure toute la journée, commandez un déjeuner et faites une pause. Offrez des rafraîchissements et soyez aussi accommodant que possible pour garder l'énergie et l'ambiance de la séance photo.
MODIFICATEURS ESSENTIELS
Chaque studio en a besoin pour donner à votre éclairage variété et intérêt
Plat de beauté
Si vous êtes sérieux au sujet de superbes portraits en studio, procurez-vous un plat de beauté. La lumière est réfléchie vers l'arrière et vers l'extérieur, produisant un bon équilibre entre la lumière dure et douce. C'est percutant mais flatteur.
Réflecteur quadrillé
Si vous voulez montrer la texture, procurez-vous un réflecteur simple qui prendra une grille en nid d'abeille. La lumière dure ne convient pas à tout, mais si vous souhaitez ajouter du contraste à une image, cela vaut la peine d’explorer.
Softbox
La lumière douce est flatteuse et semble souvent naturelle. Vous voudrez peut-être beaucoup de direction dans votre éclairage, peut-être à partir d'une source plus dure; La lumière de remplissage d'une boîte à lumière fera ressortir les détails sans distraire.
TETHER POUR LE SUCCÈS
Le partage de connexion vous permet de voir davantage ce que vous filmez, ce qui vous permet de prendre des décisions critiques à la volée
Pour les séances photo professionnelles, se rassembler autour de votre appareil photo pour regarder les photos que vous avez prises sur le petit écran à l'arrière ne suffit pas. Prendre des photos avec un appareil photo relié à un ordinateur n'est pas une nouveauté: les photographes le font depuis l'aube du numérique.
Travailler avec un programme tel que Capture One vous donne tellement de contrôle sur vos images et la prise de vue dans son ensemble: vous pouvez mieux voir chaque image, ce qui signifie que vous pouvez prendre des décisions précises sur le cadrage et l'exposition. De plus, vous filmez sur le disque dur de votre ordinateur, ce qui signifie que vous n’avez pas à vous soucier des cartes mémoire et du processus de téléchargement des photos plus tard. Un autre avantage est la possibilité d'appliquer des paramètres en temps réel, ce qui signifie encore une fois que vous n'avez pas à le faire plus tard.
Vous pouvez prendre des photos à des taux de recadrage spécifiques afin de vous assurer que l'image est adaptée aux directives d'impression ou de rédaction. Obtenir l’approbation du client pendant que vous filmez peut également être extrêmement bénéfique, ce qui vous permet de gagner du temps et de le rendre aussi heureux que possible en visualisant immédiatement les résultats RAW.
Tous ces avantages existent toujours si vous travaillez sur site: vous avez juste potentiellement quelques considérations supplémentaires. La portabilité en est une. Un ordinateur portable conviendra si vous ne vous déplacez pas trop, mais vous devez tenir compte de la durée de vie de la batterie - si vous n'êtes pas proche de l'alimentation, vous aurez peut-être besoin d'une batterie capable de faire fonctionner votre ordinateur portable. Si ce n’est pas une option viable et que vous devez être plus portable, envisagez le partage de connexion sans fil. Ces produits comprennent généralement un petit routeur qui émet un réseau Wi-Fi, comme à la maison. Rejoignez ce réseau sur votre téléphone ou votre tablette avec une application téléchargée, et les images de votre caméra s'affichent sur l'appareil.
Quel format?
Comprendre les types de fichiers image afin que vous puissiez donner à votre client exactement ce qu'il veut
Les formats d'image peuvent sembler un peu déroutants, mais ils ne doivent vraiment pas l'être. Pour la plupart, notre flux de travail utilise uniquement RAW, TIFF et JPEG.webp. Nous tournons en RAW pour la meilleure qualité possible; exporter des fichiers TIFF à partir de Capture One, qui seront ensuite travaillés dans Photoshop; puis nous enregistrons au format JPEG.webp à envoyer au client. Parfois, les clients demandent des PSD ou des PNG; ce sont toutes les options de votre logiciel d'édition normal, il est donc facile d'enregistrer les variantes de fichier à partir du fichier TIFF fini et de les envoyer.
Le puissant Jerkstopper
Tether Tools a construit une entreprise autour de solutions aux problèmes de partage de connexion. Ses câbles d'attache orange sont devenus synonymes de studios professionnels. En tant qu'add-on, il a inventé le Jerkstopper, un petit accessoire qui accroche votre câble à votre appareil photo pour empêcher le câble de se déchirer!
OPTIONS DE LOGICIEL
Il y a beaucoup de choix sur le marché à considérer
Capturez-en un
Capture One est fabriqué par Phase One et est le logiciel de partage de connexion le plus populaire parmi les photographes professionnels. Ses capacités de conversion RAW sont excellentes et vous avez un contrôle apparemment sans fin sur vos images.
Lightroom
Lightroom vous est proposé par Adobe, le créateur de Photoshop. Les deux programmes se complètent bien, ce qui les rend très attractifs en tant que package. Lightroom est également un outil de catalogage puissant, facilitant le stockage et la recherche de vos anciennes images.
CamRanger
Le CamRanger vous permet de connecter sans fil. Il est utile sur place, où vous pouvez visualiser les images sur un iPad sans connexion filaire à la caméra. Vous allez enregistrer sur une carte mémoire plutôt que sur le disque dur de votre ordinateur, mais cela reste très utile.
FINISSEZ LE TRAVAIL
La post-production joue un rôle essentiel dans vos images finales
La post-production peut signifier beaucoup de choses. Certaines images nécessiteront un découpage et des retouches ponctuelles, d'autres simplement des ajustements de tonalité. Avec le portrait, discutez avec votre client de la retouche - à quel point veulent-ils que leurs images soient naturelles ou à l'aérographe? En termes de photographie de produits, la poussière et la saleté sont votre cauchemar quotidien; chaque image que vous prenez aura au moins besoin de retouches minimes dans Photoshop.
La première chose que vous pouvez faire pour minimiser ce processus est de nettoyer l'objet que vous photographiez! Gardez des chiffons et divers produits de nettoyage dans le studio: vous aurez probablement des objets sales ou égratignés à photographier, alors ils peuvent tout aussi bien être les meilleurs avant de les exposer à votre capteur! Un compresseur d'air ou un «souffleur d'ouragan» portatif sont également d'excellents ajouts au studio - vous pouvez donner à tout ce que vous photographiez un souffle rapide avant le coup final pour éliminer toute poussière déposée.
Tout au long de votre flux de travail, visez à maintenir autant que possible l'intégrité de l'image. En commençant par votre appareil photo, vous devez filmer au format RAW et bien le faire: plus vous devrez effectuer d'ajustements plus tard, plus ces pixels se dégraderont. Exportez des fichiers TIFF ou PSD - les fichiers sont volumineux, mais vous conserverez plus d'informations au fur et à mesure de votre progression. Si vous souhaitez améliorer votre prise de vue, cela dépend entièrement de la façon dont vous aimez travailler, mais les changements de tonalité (exposition, contraste, balance des blancs) sont mieux effectués en premier lieu dans votre logiciel de partage de connexion, comme Capture One ou Lightroom. Photoshop est excellent pour tout le reste, comme la retouche ponctuelle, les tracés de détourage, l'aérographe et la netteté - faites-les ensuite. Bridge est un complice utile: il organise votre flux de travail et propose de nombreuses options de traitement par lots qui vous feront gagner du temps, telles que le changement de nom et l'enregistrement sous différents types de fichiers.
Si la post-production n'est vraiment pas votre spécialité, envisagez l'externalisation. C'est la moitié du travail maintenant - et bien qu'il y ait beaucoup de conseils en ligne, parfois la bonne chose est de faire appel à l'expertise appropriée pour s'en occuper pendant que vous continuez à filmer.
Makita SDS
Pour tourner cette perceuse Makita, nous avons réalisé un mini set dans notre studio. Le dossier était de transmettre une sensation industrielle, donc les matériaux devaient refléter cela. En fin de compte, le mur de briques que nous avons mis en place était trop sombre et le détail de la texture de la brique n’était pas des plus attrayants.Nous avons donc laissé une image plus claire et plus lisse (mais toujours industrielle) derrière l’image fixe en post-production
Utiliser une tablette graphique
Les tablettes graphiques sont fantastiques. Ce sont les bons outils pour le travail. Par conséquent, si vous cliquez toujours sur votre souris, envisagez une tablette Wacom. Les modèles d'entrée de gamme sont assez bon marché et pourraient donc valoir la peine d'être essayés!
Livrer le travail
Vous avez fait le travail - vous devez maintenant le transmettre au client
La technologie signifie que les images peuvent être envoyées et reçues plus rapidement que jamais. Les systèmes cloud tels que Dropbox et WeTransfer sont fantastiques: il vous suffit de télécharger ce que vous voulez envoyer et votre client reçoit un e-mail avec un lien qui lui permet de télécharger ses images directement sur son ordinateur.
C'est aussi une bonne idée de leur présenter le travail dans un format qu'ils peuvent voir instantanément: cela peut être via un PDF que vous attachez à un e-mail, ou un téléchargement d'images JPEG.webp sur un site Web leur permettant de voir une galerie en ligne.
FAITES-VOUS PLUS FACILEMENT PAR VOUS-MÊME
Évitez les retouches inutiles avec un studio propre
Si vous avez déjà été frustré d'avoir à retoucher l'empreinte digitale de quelqu'un sur un produit ou à enlever beaucoup de poussière sur quelque chose, vous savez qu'un peu de temps passé à nettoyer avant de prendre une photo en vaut la peine! Avoir un espace ou une zone propre pour tout ce que vous photographiez vous aide à vous organiser en termes de nettoyage et de prise de vue, il vaut donc la peine de préparer une zone avant de commencer.
Cela vaut également la peine de réfléchir à ce que vous faites au quotidien dans votre studio. La poussière est inévitable, mais si vous pouvez éviter les activités désordonnées et génératrices de poussière, vous vous épargnerez un mal de tête.
Produits cosmétiques noirs
Les produits cosmétiques et autres petits objets en plastique sont particulièrement sensibles à la poussière, à la saleté et aux rayures (photographiquement parlant) - ils apparaissent juste plus! Cependant, il est important qu'ils paraissent propres à la fin du projet
Toutes les images © Double Exposure Photographic