C’est l’une de ces astuces photo qui incite les spectateurs à penser: «Comment ont-ils fait cela?» La réponse est étonnamment simple et, comme toutes les meilleures techniques Photoshop, la vraie compétence commence à huis clos.
Pour créer une figure apparemment en lévitation, nous capturons deux versions de la scène - l'une avec la personne perchée sur un support stable comme un banc ou une échelle, et l'autre de la scène vide. Les deux versions doivent être parfaitement alignées.
La technique de l'appareil photo est donc très simple, nous utilisons simplement un trépied et prenons deux photos - une de notre sujet, une autre sans eux ni leur perchoir. Ensuite, nous le reconstituons dans Photoshop, ce qui - même pour un novice complet de Photoshop - est un travail assez simple.
Mais si nous en restons là, ce n’est qu’un effet pour l’effet. La vraie compétence ici est de créer une atmosphère autour de l'effet. C'est ainsi que nous attirons le spectateur. Une astuce visuelle est amusante, mais une histoire est encore plus attrayante. Il existe de nombreuses façons de le faire - éclairage d'ambiance, mise en scène délibérée, composition créative, pose ciblée, utilisation d'accessoires - tous ces facteurs peuvent améliorer l'effet. Même le temps peut être utile - de fortes pluies ici nous ont obligé à abandonner le tournage après seulement quelques images, mais cela a également créé de belles gouttes de pluie rétro-éclairées et des reflets aqueux, ce qui ajoute à l'ambiance …
SUR LOCALISATION LE TRICK LEVITANT
Voici comment créer comme par magie une photo d'une personne flottant dans les airs…
01 TRÉPIED
Les prises de vue dont nous avons besoin pour cet effet doivent être parfaitement alignées, utilisez donc un trépied fixe partout. La position de votre trépied est également importante - soyez bas pour souligner l'écart entre le sujet et le sol.
02 SOUTIEN ROBUSTE
Notre sujet doit être perché sur un support solide dans une pose flottante. Pour ce projet, nous avons utilisé un établi pliable, mais un tabouret, un escabeau ou une chaise pourrait tout aussi bien fonctionner. Utilisez tout ce dont vous disposez.
03 ESPACE VIDE
En plus d'un cliché de notre sujet, nous avons également besoin d'un cliché de la scène vide, sans-sujet ou support. Afin de paraître réaliste, l'exposition et le point de mise au point doivent rester cohérents sur les deux images.
04 RÉTROÉCLAIRAGE
L'éclairage ambiant et le décor nocturne renforcent l'atmosphère dans ce scénario. En plus des phares de la voiture, nous avions également deux Speedlite en jeu. L'un était derrière et à droite, et un autre était positionné sur le côté gauche de l'installation.
05 DISPOSER LES VÊTEMENTS
Les vêtements peuvent faire ou défaire l'effet, en particulier là où le corps rencontre le support. Faites en sorte que les vêtements aient l'air aussi flottants que possible et non froissés. Cachez les vêtements amples sur les bords du support ou essayez d'utiliser des fils et des pinces pour les soulever.
06 FOCUS MANUEL
Une fois la mise au point effectuée sur votre sujet, passez à la mise au point manuelle sur votre objectif pour le verrouiller en place afin que le point AF ne saute pas d’une image à l’autre. Mais n'oubliez pas de refaire la mise au point si votre sujet bouge de manière significative ou si vous repositionnez le trépied.
PHOTOSHOP ÉTAPE PAR ÉTAPE FAITES-LES FLOTTER
Combinez deux images dans Photoshop avec un masque de calque pour créer votre personne en lévitation
PAS DE CADRE VIDE?
Si vous n’avez pas pris une image de la scène vide, il est toujours possible de créer l’effet de lévitation à partir d’une seule image, mais uniquement s’il y a suffisamment de détails d’arrière-plan pouvant être collés sur le banc. Nous avons tourné notre scène nocturne sous une pluie battante, ne parvenant à prendre que quelques poses frénétiques avant d'abandonner le tournage. Mais plus tard, nous avons découvert que la meilleure pose n'avait pas de version vide d'accompagnement (nous avions déplacé la caméra entre les prises). La solution consistait à cloner le banc à l’aide des outils de clonage et de guérison de Photoshop.
01 COPIE SUR LA COUCHE
Ouvrez les images (l'une du sujet, l'autre de la scène) dans Photoshop. Accédez à l'image vide, puis accédez au panneau Calques (Fenêtre> Calques). Cliquez avec le bouton droit sur le calque «Arrière-plan» et choisissez Dupliquer le calque. Dans les paramètres de destination, choisissez l'autre image. Appuyez sur OK.
02 AJOUTER UN MASQUE COMPLET
Accédez à l’autre image, vous aurez maintenant deux calques dans le panneau Calques. Le calque supérieur étant en surbrillance, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur l'icône rectangulaire Ajouter un masque de calque en bas du panneau Calques. Cela ajoutera un masque de calque noir complet qui masque complètement le calque.
03 BROSSER SUR LE BANC
On peut maintenant peindre avec du blanc pour révéler l'arrière-plan, cachant le banc. Saisissez l'outil Pinceau dans le panneau Outils (ou appuyez sur B). Appuyez sur D pour définir votre couleur sur blanc. Cliquez avec le bouton droit de la souris et réduisez la dureté du pinceau à 0, puis peignez sur le banc pour révéler la scène vide.
04 PARFAIT LE MASQUE
Zoomez et continuez à perfectionner votre masque de calque. Si vous révélez trop de scène vide, appuyez simplement sur X pour passer au noir et peignez pour le masquer à nouveau. Utilisez les touches) et (pour redimensionner la pointe de votre pinceau au fur et à mesure que vous peignez, et cliquez entre deux points pour peindre une ligne droite.
05 RANGER LES VÊTEMENTS
Cliquez sur l'icône Nouveau calque dans le panneau Calques. Saisissez l'outil Cloner dans le panneau Outils, définissez-le sur Échantillonner tous les calques. Zoomez sur l'endroit où les vêtements rencontrent le banc. Appuyez sur Alt pour échantillonner les vêtements et cloner les zones en désordre, en masquant la jointure et en ajoutant des détails supplémentaires si nécessaire.
06 AMÉLIOREZ LES TONS
Enfin, effectuez les changements de ton que vous jugez nécessaires. Nous aimons utiliser le filtre Camera Raw pour cela. Appuyez sur Cmd /
Ctrl + Maj + Alt + E pour fusionner un calque, puis accédez à Filtre> Filtre Camera Raw. Utilisez les commandes de tonalité de base pour ajouter du contraste, ajuster les couleurs et améliorer la clarté. Appuyez sur OK.
LES MEILLEURS CONSEILS POUR DES RÉSULTATS CONVAINCUS
Améliorez l'effet flottant avec ces idées simples
01 VÊTEMENTS FLOTTANTS
Des vêtements et des manteaux flottants peuvent aider à souligner la sensation d'apesanteur et de mouvement, surtout si vous les arrangez correctement avant de tirer. Un matériau translucide, comme la robe du conseil 3, peut avoir fière allure si vous le rétro-éclairez avec une lumière de fenêtre ou d'autres lumières de l'arrière.
02 RÉFLEXIONS
Recherchez des scènes qui incluent des reflets, car ceux-ci peuvent aider à ancrer le sujet, aidant à contourner le look «couper-coller» que vous voyez parfois avec des photos en lévitation. Vous pouvez également les faire toucher doucement le sol ou poser un pied sur le mur - un point de contact comme celui-ci a un effet similaire.
03 OBJETS LEVITÉS
Pourquoi s'arrêter sur une personne en lévitation, pourquoi ne pas faire sembler flotter d'autres objets de la scène, comme la lampe ici? Tenez-les simplement en l'air puis clonez vos mains plus tard. Ou si vous êtes doué pour attraper, lancez-les et prenez une photo rapide pendant qu'ils sont en vol.
LIFT 'EM UP COMMENT VENDRE L'EFFET
Suivez nos conseils pour rendre l'effet flottant un peu plus crédible…
PARFAITEZ LA POSE
Il y a un danger que l'effet puisse donner l'impression que nous venons de copier et coller notre sujet. Pour contourner ce problème, faites-les interagir avec la scène de manière intéressante ou utilisez des aides visuelles pour les ancrer, comme des ombres. Ici, les lumières de la voiture aident à placer notre modèle, car la fusée s'enroule autour de lui d'une manière qui serait difficile à simuler …
