Première lumière
Textures subtiles des Flinders Ranges en Australie-Méridionale, capturées avec l'ouverture grande ouverte pour exploiter la lumière du soleil et les détails dans la même composition
Travailler avec des ouvertures grandes ouvertes vous pousse à réfléchir plus attentivement à votre composition et exige un contrôle précis de votre appareil photo. Maîtriser les effets soyeux d'un arrière-plan doux et d'un bokeh riche signifie faire confiance à votre système de mise au point automatique et apprendre à le conduire avec intention. Le bon choix d'objectif pour votre photographie est le point de départ - et pour ce style de travail, plus vite est certainement mieux.
Laisser tomber votre f-stop juste un peu ne révélera pas un grand impact: vous devez pousser à de très grandes ouvertures pour voir le plein effet. Si vous n’avez pas d’objectif à f2 ou plus rapide, il vaut la peine d’en louer un pour un week-end afin d’expérimenter plus complètement. La différence entre f4 et f2.8 n'est pas toujours apparente, mais la prise de vue à f2 ou plus fera une différence dramatique dans vos prises de vue.
La grande joie d'utiliser une grande ouverture est la capacité de créer de la clarté à partir du chaos. Une scène qui serait trop chargée ou complexe autrement peut être apprivoisée en utilisant une faible profondeur de champ. Les portraits, les natures mortes, les macros et même les paysages peuvent être explorés avec l’idée centrale que «moins est plus».
La mise au point peu profonde vous permet de conserver de nombreuses couches et de nombreux éléments dans une composition, tout en offrant un sujet net et fort.
CHOISISSEZ UN OBJECTIF
Votre choix de distance focale déterminera la faible profondeur de champ avec laquelle vous jouez
Plus votre distance focale est longue, moins vous devez jouer avec la profondeur de champ. C'est pourquoi vous pouvez toujours obtenir un arrière-plan doux lorsque vous photographiez des animaux sauvages avec un objectif 400 mm à f8, alors que f8 sur un objectif 24 mm peut vous donner une netteté de deux mètres à l'infini.
Lorsque vous voulez une faible profondeur de champ sur un objectif grand angle, vous devez en effet pousser le f-stop très large, et souvent rapprocher votre sujet pour obtenir un arrière-plan plus doux. C'est pourquoi les objectifs à focale fixe 24 mm f1.4 sont si populaires.
À f1.4, vous pouvez prendre des photos de rue tout en faisant la mise au point sur un sujet spécifique dans une scène. L'utilisation sélective de la profondeur de champ devient un outil puissant de composition, orientant le spectateur vers ce qui compte le plus.
Même la photographie de paysage peut être explorée grâce à une grande ouverture. Au lieu de conserver tous les détails du premier plan avec un diaphragme généreux, vous pouvez utiliser cette faible profondeur de champ pour «photographier» votre premier plan. Les éléments au premier plan immédiat peuvent être fondus en bokeh, en ajoutant un calque qui encadre la scène au-delà.
50 mm est le point idéal pour la créativité à grande ouverture. C’est une perspective flexible, et aucune autre distance focale ne peut se vanter d’objectifs rapides aussi abordables. Un objectif f1.8 50 mm est modeste pour se promener, mais peut tout gérer, des paysages aux scènes de rue, en passant par les natures mortes et les portraits. Vous pouvez vous rapprocher pour des compositions serrées qui mettent en valeur une profondeur de champ exigeante, ou vous éloigner un peu de vos portraits et pousser l'arrière-plan dans le bokeh.
Les télé photos sont souvent essentielles pour le travail sur la faune - vous ne pouvez pas toujours vous approcher aussi près d'un macareux que vous le souhaiteriez. Cependant, une fois que vous commencez à photographier autour de 400 mm, même un objectif f6.3 vous donnera un joli bokeh. Ouvrir grand avec un super téléobjectif n’a pas besoin de f2 pour obtenir un excellent résultat.
Taille du capteur
Plus le capteur est petit, plus la profondeur de champ qu'il produira sera grande. Sur un système Micro Four-Thirds tel qu'un Lumix GH5 avec un 25 mm f1.4, la profondeur de champ ressemble plus à un 50 mm f2 sur un reflex numérique.
FAIRE PREUVE DE CRÉATIVITÉ
Trois approches à essayer avec des ouvertures grandes ouvertes
Une attention intime
Les objectifs grand angle offrent une sensation intime lorsqu'ils sont combinés avec de grandes ouvertures. La caméra est plus profondément présente dans l'instant, pas seulement une écoute clandestine à distance.
Portraits et natures mortes
Une focale de 50 mm est le point idéal pour les portraits. La prise de vue large à f2 devient un outil créatif pour mettre en valeur votre sujet dans une scène complexe et chargée.
Focus sur la faune
Un téléobjectif de 200 mm à f2.8 offre un outil efficace pour isoler la faune et appliquer une mise au point douce sur le premier plan et l'arrière-plan. Plus le téléobjectif est long, plus le bokeh est dramatique.
FOCUS AVEC SOIN
Vous devez contrôler précisément ce qui reste net et grand ouvert
Le contrôle de votre système de mise au point automatique est essentiel lorsque vous vous dirigez vers une ouverture grande ouverte. Si vous manquez votre objectif, vous perdez toute valeur dans la composition. Au lieu de laisser l'appareil photo sélectionner automatiquement les points de mise au point sur la grille, vous devez prendre le contrôle total et indiquer à l'appareil photo où vous voulez que la mise au point se fasse.
Cela signifie désactiver la grille de mise au point et définir un point de mise au point unique avec lequel travailler. Cela signifie également faire confiance aux performances de votre appareil photo pour verrouiller la mise au point, parfois dans des situations difficiles. Apprendre à savoir comment votre appareil photo réagit à des scènes à faible contraste ou à contre-jour fait partie de la courbe d'apprentissage.
Une fois que vous avez configuré l'appareil photo pour utiliser un seul point AF, vous avez le choix entre deux techniques. La première consiste à pousser le point de mise au point actif autour du cadre pendant que vous composez, en le verrouillant sur le plan de mise au point souhaité dans la composition. Cela peut être lent et il se peut que vous n'ayez pas toujours un point focal exactement là où vous le souhaitez.
Une technique plus flexible et plus réactive consiste à s'en tenir au point AF central, mais à utiliser le verrouillage de la mise au point sur votre obturateur ou à l'arrière de l'appareil photo. Sélectionnez une partie du sujet dans le plan de mise au point souhaité, verrouillez la mise au point automatique, puis recadrez la scène en fonction de votre composition. Tant que vous ne vous déplacez pas en arrière ou en avant pendant le recadrage, vous avez de bonnes chances de toucher votre sujet même s'il n'est pas au centre de la composition.
Lorsque vous travaillez en studio, vous pouvez avoir un environnement plus contrôlé et un sujet plus stable à composer. La mise au point manuelle a un certain attrait dans cette situation. En prenant et en examinant vos images en temps réel, idéalement sur un écran plus grand attaché à l'appareil photo, vous pouvez effectuer des réglages fins de la mise au point et assurer la perfection.
Rafales continues
Utilisez le mode de prise de vue en continu sur votre appareil photo pour que chaque pression sur l'obturateur produise quatre ou cinq images. Cela vous aide à varier légèrement le plan de mise au point lorsque vous vous penchez vers l'intérieur ou l'extérieur.
FOCUS SUR LES YEUX
Lorsque vous regardez une autre personne, ce sont les yeux qui comptent le plus
Nous sommes naturellement attirés par les yeux des personnes et des animaux, et cela vaut également pour leurs portraits. Les yeux sont généralement la partie la plus critique et la plus attrayante d'une composition, il est donc essentiel de garder l'œil le plus proche aussi net que possible. Utilisez les yeux comme point de verrouillage de la mise au point. Le bruit, les cheveux, les épaules et tout le reste de la photo peuvent être doux, mais pas l'œil le plus proche. Même une mise au point subtile peut nuire à l’impact d’une image.
Doigts pointus
L'endroit où vous dirigez l'attention dirigera votre public vers ce qui est important. Ce cadre fait des mains l'histoire au lieu du musicien.
Les yeux aiguisés
La mise au point sur l'œil le plus proche donne un portrait bien défini. Il y a encore suffisamment d’informations pour montrer que le sujet est un musicien.
Point de vue en bref
En repensant votre point de vue sur le sujet, vous pouvez choisir un plan de mise au point où les yeux et les autres détails sont nets.
PLANIFIEZ VOTRE COMPOSITION
Changez vos tactiques pour contrôler la netteté d'une scène
Juste un
Mettre en évidence une seule personne au sein d'un groupe est une composition naturelle lorsque vous travaillez avec une faible profondeur de champ.
Aligné
Pour faire apparaître plus d'une personne, vous devez les aligner à l'intérieur de votre plan de concentration. Cela demande de la pratique, alors prévoyez de supprimer beaucoup de photos et prenez beaucoup d'images supplémentaires.
AMÉLIOREZ L'EFFET
Mettre un peu d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan améliorera votre résultat de faible profondeur de champ
Scène animée
La prise de vue à f2 permet au sujet de sortir, mais un peu plus d'espace entre elle et le mur de vin le rendrait plus fort.
Salle de tournage
Éloigner le sujet de l'arrière-plan permet à la grande ouverture d'adoucir l'arrière-plan.
CONSIDÉREZ VOTRE DISTANCE
Les grandes ouvertures fonctionnent mieux lorsque votre sujet est à portée de main
Plus votre sujet est éloigné, plus vous obtenez de profondeur de champ. Si vous photographiez un sujet à un pouce de l'objectif, votre profondeur de champ sera minime par rapport au même objectif photographiant un sujet à un mètre de distance.
Ces deux clichés sont pris à f2, mais debout près des buissons réduit la profondeur de champ à un peu plus qu'une feuille.
Prendre du recul pour filmer la plus grande scène au même f-stop donne une profondeur de champ beaucoup plus grande et nous obtenons tout le buisson net.
TIRER LA VIE MORTE
Le point idéal pour la photographie culinaire est un objectif 50 mm ouvert à f2
La photographie culinaire et d'autres variantes d'imagerie de nature morte bénéficient d'un objectif rapide de 50 mm. Si vous photographiez avec un objectif grand angle, il devient difficile d'éviter la distorsion de perspective, alors que même un téléobjectif modeste de 100 mm peut trop compresser et aplatir une scène. 50 mm est l'endroit où le travail est effectué et le point idéal pour la plupart des travaux commerciaux se situe autour de la marque f2 ou f2.8.
La raison pour laquelle vous photographiez des scènes de nature morte en grand ouvert est d'attirer l'attention sur un sujet principal de la scène. Si tout le reste tombe en flou, votre sujet principal se démarquera vraiment et attirera l'attention. Nos yeux reviendront sans cesse sur cette partie du cadre où le sujet est net.
Cependant, ce qui se passe dans les zones de mise au point douce est toujours important. Ce n'est pas parce que quelque chose en arrière-plan est en dehors du plan de mise au point que vous ne pouvez pas le reconnaître. Lorsque vous créez une scène de nature morte pour la photographie, il se peut que de nombreux accessoires utilisés ne soient pas nets, mais ils informent et complètent toujours le sujet principal.
La douceur de votre arrière-plan dépendra du diaphragme, de l'angle de prise de vue sur le sujet et de l'échelle globale de la scène. Pousser l'ouverture à f2 ou même plus large évoquera le bokeh le plus fort. À un moment donné, l'arrière-plan devient un élément créatif au lieu d'être informatif pour le sujet principal, ce qui peut être une esthétique attrayante.
L'angle de prise de vue affectera également l'effet de profondeur de champ. Plus vous approchez de la prise de vue à 90 degrés de la scène, plus votre perspective est plate et moins vous obtenez de drame avec l'ouverture choisie. 45 degrés est un bon point de départ pour expérimenter.
Il existe d'excellents objectifs de 50 mm qui tournent en grand ouvert à f1.4, mais à quelle fréquence est-ce utile? Plus vous vous éloignez d'une scène, plus il peut être tentant de pousser l'ouverture à fond. La prise de vue d'un seul plat à la marque f1.4, par exemple, peut être trop peu profonde et ne pas donner suffisamment de netteté pour satisfaire; mais une scène plus grande où la table entière est le plan peut fonctionner à f1.4 si vous voulez qu'un plat parmi plusieurs apparaisse dans le cadre.
f8
Les éléments qui ne sont pas nets dans le cadre ne sont qu’un peu mous et restent perceptibles. Il y a peu d'excitation dans la façon dont le plateau de muffins s'est avéré.
f4
Le fond est maintenant beaucoup plus doux, nous dirigeant vers les muffins, mais la rangée du milieu des muffins doit éclater un peu plus pour vraiment attirer l'attention.
f2
Notre rangée cible de muffins est nettement plus nette que celles devant ou derrière. Notez qu'une section de textile sous les muffins est également à l'intérieur du plan de mise au point.
COUCHES
Une faible profondeur de champ vous permet d'amener des éléments dans un cadre que vous essayez généralement de garder à l'écart. Les calques qui s'adoucissent au premier plan ou en arrière-plan deviennent des fonctionnalités supplémentaires des compositions lorsque vous travaillez grand ouvert. C'est un changement dans la façon de penser la composition - essayer d'inclure des éléments au lieu de les éviter.
La lumière directe du soleil frappant l'objectif peut être apprivoisée avec une grande ouverture, convertissant ces reflets durs en un effet plus doux
Chaque objectif a son propre caractère de flare, mais la prise de vue en grand ouvert vous donnera le rendu le plus doux de cet effet. Mélanger la lumière parasite avec le soleil direct dans le cadre peut fusionner les deux. Laisser l'arrière-plan tomber en flou peut compléter une scène rétroéclairée submergée par la lumière.
Pleine fusée
À l'ouverture étroite de f8, il y a un certain éclat d'étoile évident à travers l'horizon, et quelques coupes évasées bien définies à travers le paysage.
Flare doux
Le soleil redevient une lueur qui se propage dans la scène, projetant un arc flare à travers le cadre. La faible profondeur de champ rend notre intérêt humain dominant dans l'histoire.
MODIFIER LES GRANDES OUVERTURES
Gardez vos calques de réglage progressifs pour plus de douceur et vous aurez beaucoup de latitude pour affiner les fichiers RAW
La prise de vue en grand ouvert vous donne un plan de mise au point très fin, mais la ligne entre net et doux est souvent large. La mise au point dans votre cadre peut passer progressivement d'un bokeh riche à des détails d'une netteté exceptionnelle. La définition du point de début et de fin de la profondeur de champ peut être arbitraire.
Cela signifie que lorsque vous traitez votre image RAW, il est important de vous assurer que vos calques de réglage sont tout aussi doux. Les pinceaux et les dégradés doivent être fortement plumes pour masquer les preuves de vos modifications. Chaque fois que le décalage des détails et de la lumière est large et progressif, un calque dégradé peut vous donner un effet plus lisse que la peinture avec un pinceau.
Plus la mise au point est douce sur les éléments d'arrière-plan ou de premier plan, plus il est facile de manipuler de manière créative l'ambiance de l'image. Vous pouvez assombrir les bords pour le drame, contrer le vignettage pour l'équilibre, ou appliquer un dégradé chaud et surexposé pour effacer un arrière-plan où le soleil éclate dans le cadre. Les scènes fortement rétro-éclairées bénéficient souvent d'une augmentation des détails d'ombre au premier plan.
Scinque à langue bleue
Capturer les yeux est aussi important pour la faune que pour les humains. Vous n’avez pas à manquer le plan pointu de beaucoup pour gâcher la photo
Textures de paysage
Le premier plan est si important dans les compositions de paysage. Lorsque la nature ne fournit pas assez pour vous satisfaire, utilisez une mise au point douce pour adapter un simple morceau de flore pour ajouter de la couleur et de la profondeur
Tirez plus d'une fois
Ne supposez jamais que vous avez bien compris la première fois. Même si vous aimez ce que vous voyez lorsque vous examinez l'arrière de la caméra, revenez en arrière et reprenez la scène plusieurs fois au cas où vous auriez manqué le détail le plus critique du plan de mise au point. Réévaluez la mise au point chaque fois que vous reprenez la photo.
Champs du milieu
Tirez un morceau du paysage sans perdre le contexte de la scène. Une faible profondeur de champ vous permet de conserver une vue d'ensemble tout en attirant toute l'attention sur un élément fort de la scène
Flower Power
Tirer la clarté du chaos est la plus grande astuce que les grandes ouvertures peuvent vous offrir. Une simple fleur peut se perdre dans une jungle de flore, jusqu'à ce que vous imposiez une perspective f2 et dissipiez les distractions
Moine novice au Bhoutan (avant)
Le fichier RAW présente une large gamme de zones d'exposition qui testera la plage dynamique de l'appareil photo. Un hotspot en particulier nuit à la composition
01 Appliquer votre ligne de base Définissez l'ambiance en définissant le contraste, l'exposition, la saturation et les détails des ombres. La réduction de la saturation et l'ajout d'un peu de contraste aident à faire ressortir la netteté dans le plan focal, sans faire exploser les détails des éléments riches en couleurs.
02 Cloner et guérir Avec un outil de clonage très doux sélectionné, vous pouvez facilement ranger les objets indésirables en arrière-plan. Dans cette image, un bloc de lumière attire l'attention sur le côté droit, donc clonez dans certaines parties du mur et du sol pour diminuer son impact.
03 Réglez le sujet principal Ajoutez un calque de réglage à votre sujet principal et ajustez l'exposition pour donner une visibilité suffisante. Si vous ajoutez un peu d'exposition pour compenser une scène à contre-jour, conservez la définition avec davantage de contraste ou de clarté.
04 Vérifiez la mise au point Zoomez sur la partie critique du cadre et assurez-vous que votre fichier RAW est net là où il doit être net. Idéalement, vous aurez des multiples de la même scène, de sorte que vous puissiez simplement choisir le fichier RAW qui correspond le mieux aux détails de l'œil.
05 Regardez les moments forts Les éruptions de hautes lumières sont moins critiques dans les parties molles du cadre, mais problématiques dans les zones où le sujet est net. À l'aide des commandes de plage dynamique élevée appliquées à un calque de réglage, restaurez les détails si nécessaire.
06 Supprimer les marques Toutes les petites imperfections sur la peau ou sur les vêtements seront plus prononcées lorsqu'il y a une quantité limitée de détails nets dans le cadre. Utilisez l'outil de suppression des taches pour ranger rapidement les marques gênantes ou désordonnées.
Moine novice au Bhoutan (après)
L'image finale est doucement équilibrée et la lumière inclinée à travers le cadre ajoute à l'histoire, avec la ligne des yeux du moine novice dirigée à travers la scène et dans la lumière
