Chaque mois dans le magazine Digital Photographer, nous suivons un photographe professionnel et glanons ses conseils, astuces et techniques sur un genre différent de création d'images.
Après avoir regardé le discours émouvant de Tommy lors de l’exposition photographique (virtuelle) de l’année dernière, nous savions qu’il était la personne idéale pour observer les coulisses d’un tournage. Heureusement pour nous, il avait déjà un projet très personnel en préparation et était plus que disposé à ce que nous nous joignions à nous ce jour-là.
L'idée du tournage semblait un peu peu orthodoxe au début, mais s'est révélée une belle idée: l'amie proche de Tommy, Hazel, devait se marier, mais malheureusement, le mariage n'a pas eu lieu.
Hazel voulait toujours porter sa robe de mariée de style vintage, et comme Tommy était initialement réservé pour le jour du mariage, elle lui a demandé de la photographier lors d'une séance photo stimulante. Voici comment il a capturé une image aussi dramatique …
Photographier ce look dramatique en 5 étapes
1. Sources lumineuses
Tommy utilise un plat de beauté PIXAPRO de 55 cm comme éclairage principal. Il installe également une ampoule nue avec un gel CTO derrière Hazel et expérimente la puissance de chacun.
2. Remplir la lumière
Un flash annulaire RIKO400 400 W a été monté à l'avant de la caméra de Tommy pour fournir un éclairage d'appoint. Cela a légèrement réduit le contraste de la scène et créé un aspect plus doux.
3. Modificateurs de lumière
Les utilisateurs de studio confiants modifient souvent la lumière pour des résultats professionnels. Tommy a également ajouté un snoot optique avec un gobo horizontal et un gel de température de couleur orange (CTO).
4. Choix de l'objectif
Tommy a utilisé un objectif Sigma 35 mm f / 1.4 pour ce portrait, une distance focale plus large qui lui a permis d’inclure l’environnement du studio, les accessoires et la tenue complète de Hazel dans le cadre.
5. Paramètres de l'appareil photo
Dans un environnement de studio contrôlé, essayez de régler la caméra sur sa sensibilité ISO la plus basse. Tommy a utilisé le mode d'exposition manuel, ISO 50 et Live View pour composer.
«Comment la lumière est-elle formée? Vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent en stroboscopes puissants. Au lieu de cela, investissez dans différents modificateurs pour des looks différents », déclare Tommy.
En plus d'avoir une solide compréhension de l'éclairage, la réalisation de modèles est un élément important de toute session en studio. Travailler avec des gens vient plus naturellement à certains pros qu'à d'autres, et bien que Tommy connaissait déjà Hazel, il devait encore lui donner suffisamment de commentaires sur les poses.
Lorsque vous ne travaillez pas avec des modèles professionnels ou des sujets qui se sentent à l'aise devant la caméra, leur donner des conseils peut les aider à se sentir plus à l'aise.
«Je dis au mannequin de s'agiter», dit Tommy. «C’est ma phrase préférée à utiliser, surtout si vous n’êtes pas le plus confiant. L'agitation leur permet de faire de petits mouvements entre les photos qui semblent bien sans que vous ayez à leur donner une direction spécifique. Fonctionne comme un charme.
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