© Daniel Holmes
Garde les pieds sur terre
Le soleil crée de superbes effets colorés sur le paysage qui, lorsqu'ils sont capturés correctement, créeront une capture d'une beauté saisissante
La couleur est une présence constante et de nombreux photographes s'efforcent de capturer la multitude de teintes que nos yeux sont capables de voir. La photographie couleur peut être plus difficile que le noir et blanc car il y a tellement de variables à prendre en compte: tant de variations de couleur et tant d'implications et d'obstacles de composition que l'inclusion de la couleur dans votre cadre entraînera.
L'œil humain est capable de voir une certaine gamme, ou gamme, de couleurs. Cependant, il existe une gamme complètement différente que votre appareil photo peut voir, et une autre encore que vous pouvez imprimer - la plage diminue au fur et à mesure que vous avancez dans le processus. C'est pourquoi il est si important que vous preniez le temps de comprendre les couleurs que vous photographiez et comment en tirer le meilleur parti.
Grâce aux conseils de photographie suivants, vous apprendrez comment la nature et la qualité de la lumière, ainsi que l'heure de la journée, affectent la couleur que vous pouvez capturer. Vous découvrirez quel rôle joue la météo dans votre photographie couleur et découvrirez l’importance de capturer des couleurs complémentaires et harmonieuses pour obtenir les images les plus frappantes et les plus percutantes. Bien entendu, vous apprendrez également à retoucher vos photos pour produire les images aux couleurs les plus percutantes et les plus naturelles.
INTERPRÉTER LA LUMIÈRE
Découvrez comment cet élément essentiel influence les couleurs que vous pouvez capturer
La lumière joue un rôle énorme dans la couleur que nous voyons et les couleurs que nous capturons dans nos images. L'intensité lumineuse et la couleur de la lumière elle-même sont les principaux facteurs à considérer. Au fur et à mesure que le soleil se déplace dans le ciel, la nature, la qualité et l'intensité de la lumière changent également, ce qui affecte la façon dont nous percevons la couleur dans une scène.
«Au fur et à mesure que la nuit se transforme en jour, la couleur évolue du bleu sombre froid aux couleurs chaudes du lever du soleil, puis au bleu plus froid lorsque le soleil se lève au-dessus de l'horizon», explique le photographe de paysage et d'événements Daniel Holmes. «Les couleurs de midi sont un peu submergées par la lumière dure qui rayonne directement du soleil.
«Le processus s'inverse à mesure que le soleil se couche et que l'atmosphère filtre bon nombre de ces rayons lumineux diffusés, laissant des bleus, des rouges, des oranges et des jaunes. La pause du jour et de la nuit offre la couleur la plus agréable et la plus dramatique. C'est à ce moment que l'atmosphère filtre la plupart des rayons de lumière bleus les plus courts, laissant des couleurs primaires plus propres et plus saturées.
«La qualité de la couleur est également affectée par la direction de la lumière. Quand on tourne en cercle, la combinaison la plus agréable de couleurs et d'ombres se trouve en regardant perpendiculairement au soleil; le moins intéressant en regardant directement loin du soleil; et le plus dramatique en regardant directement le soleil.
La couleur de la lumière dans votre scène affectera également l'apparence des couleurs dans la capture. La lumière est mesurée en température de couleur, avec une température de couleur basse produisant une qualité de lumière plus jaune et une température de couleur élevée produisant une lumière plus bleue. Des températures de couleur basses réchauffent généralement les couleurs de la scène et une température de couleur élevée les refroidit. Lorsque la température de couleur est plus élevée, le contraste est également réduit, de sorte qu'il y a moins de différence dans les couleurs des tons clairs et des ombres qu'avec une image prise à une température de couleur inférieure.
«Le vert est vert toute la journée, mais notre perception de la couleur d'une parcelle d'herbe sera différente à midi et au coucher du soleil», explique le photographe de paysage et de nature Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). «En conséquence, la caméra a besoin d'un point de référence pour comprendre les changements de lumière afin d'interpréter la couleur telle que nous la voyons - c'est là qu'intervient la balance des blancs.
«Le meilleur test pour comprendre comment les couleurs changent est de photographier la même scène à plusieurs moments de la journée. Une scène ne se ressemble jamais deux fois, c'est ce qui rend la photographie si puissante. »
Avant l'aube: Juste avant que le soleil ne se lève au-dessus de l'horizon, la lumière est souvent un mélange de bleus et de jaunes pastel, et souvent de roses
Lever du soleil: Au fur et à mesure que le soleil passe à l'horizon, les couleurs deviennent plus intenses et le contraste augmente. La lumière inclinée crée des ombres attrayantes
Coucher de soleil: Un avantage au coucher du soleil est la possibilité de régler votre appareil photo et votre trépied dans une lumière relativement vive, mais l'air peut être moins clair qu'au lever du soleil
L'heure bleue: Le contraste est très faible pendant l'heure bleue et les sujets capturés prendront généralement une teinte bleue froide
COMMENT LE KIT AFFECTE LA COULEUR
Découvrez comment la tonalité peut différer entre les différents capteurs et objectifs de l'appareil photo
Les photographes discutent souvent des variations de couleur qui peuvent être observées entre les différentes caméras. Lorsque le film était utilisé, les principales variables qui affectaient la couleur capturée étaient le film et l'objectif. Cependant, maintenant, l'appareil photo, le capteur et le processeur jouent probablement le rôle le plus important. Ceci est peut-être mieux illustré en comparant les produits Nikon et Canon. Leurs caméras utilisent des capteurs différents, ce qui signifie qu'ils verront la lumière différemment et enverront différentes informations au processeur.
Certains objectifs produisent des images plus lumineuses et plus colorées que d’autres. Les objectifs Canon ont la réputation de produire des images vives et contrastées et les objectifs Nikon se tournent vers des couleurs plus neutres. L'objectif que vous choisissez peut affecter le contraste que vous capturez - et lorsqu'il y a plus de contraste dans une scène, la couleur apparaîtra plus saturée.
RECHERCHEZ LE RÉTROÉCLAIRAGE
Lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, des effets magiques sont disponibles
Le rétroéclairage peut avoir deux effets sur les arbres. Vous pouvez soit mesurer uniquement la lumière pour créer des silhouettes, ce qui supprimera la couleur de votre sujet et se concentrera sur la couleur de la lumière; ou vous pouvez l'utiliser pour créer un effet translucide éthéré. Les faisceaux lumineux brilleront à travers les feuilles et créeront un effet presque transparent, qui teintera également légèrement la lumière.
Faisceaux de lumière: Ici, les arbres façonnent les faisceaux lumineux, certaines parties les silhouettant et d'autres faisant des taches de couleur
CAPTURE DES ARC-EN-CIEL
Alexis Coram révèle comment photographier un spectre de couleurs
«Cela dépend beaucoup de la lumière, que je tente même de capturer un arc-en-ciel ou si je vais simplement m'asseoir et en profiter. Si je décide que la distraction en vaut la peine, je me concentre sur la vitesse: il n’ya rien de pire que de laisser passer un arc-en-ciel magique entre vos doigts.
«Le polariseur est un excellent outil pour faire ressortir la profondeur de la couleur, en particulier si le soleil est brillant, mais je ne m'arrêterai pas pour en mettre un sur mon objectif s'il n'y est pas déjà. Je vais souvent sous-exposer pour capturer plus de profondeur dans les couleurs. Parfois, la prise de vue en mode HDR est préférable, car cela signifie prendre moins de décisions sur le moment, ce qui me permet de choisir la meilleure exposition plus tard. »
TRAVAILLER AVEC LA MÉTÉO
Comprendre comment les conditions peuvent affecter la couleur
Le temps peut considérablement influencer la couleur d'une scène. Les conditions météorologiques affecteront principalement la diffusion de la lumière, mais aussi le contraste apparent dans la scène et la température de couleur de la lumière.
Les caractéristiques des nuages et leur relation avec la lumière peuvent avoir un impact énorme sur les couleurs que vous pouvez capturer. La combinaison de l'heure de la journée et du type et de l'étendue de la couverture nuageuse aura une influence. La lumière du soleil diffuse à travers un ciel densément couvert se traduira généralement par une lumière plus froide et plus uniforme, ce qui signifie que les textures apparaîtront plus subtiles et les reflets sur les surfaces lisses seront plus diffuses. Souvent, la couleur de cette lumière plus douce est influencée par la lumière réfléchie. Cela signifie que le vert des arbres et autres feuillages est souvent rebondi sur le sol, dans les ombres et autres éléments, créant une teinte verte sur certaines parties de l'image.
Les nuages orageux peuvent produire une lumière à contraste extrêmement élevé: la pluie élimine la poussière et la brume de l'air, ce qui donne un effet beaucoup plus dramatique. Les couleurs capturées au coucher du soleil dans ce genre de temps sont plus dramatiques et percutantes, car le ciel sera souvent plus sombre que la terre. Les nuages sont essentiels pour créer un paysage saisissant: ils ajoutent de la texture et de l'intérêt au ciel, et aident à réfléchir et à véhiculer la couleur produite par la lumière.
«La lumière est strictement liée aux conditions météorologiques», explique Marco Saracco (fotografietorino.it). «Les nuages, la clarté de l'air, les positions du soleil et de la lune, et bien sûr la saison influencent fortement les couleurs de la scène. Par exemple, certains des couchers de soleil les plus spectaculaires se produisent lorsqu'il y a des nuages bas et dispersés dans le ciel, qui réfléchissent et diffusent la lumière du soleil et créent de merveilleux tons orange-rose-rouge. Ou les nuages menaçants denses et de couleur gris foncé qui annoncent une tempête intense peuvent donner à la scène une atmosphère très morose lorsqu'ils se produisent au coucher du soleil.
«Le cloud est un filtre naturel», ajoute Alexis Coram. «Il peut inonder une scène d'une lumière douce et glorieuse qui fait ressortir des tons profonds sans les reflets éblouissants du soleil, ou il peut supprimer trop de lumière naturelle et donner à une scène un aspect plat et terne. La pluie peut complètement gâcher une journée de tournage ou, si vous êtes très patient, elle peut apporter de magnifiques nuages sombres, des pauses de lumière discrètes qui font briller certaines parties du paysage dans des couleurs riches et contrastées et, mieux encore, des arcs-en-ciel. "
«Une journée sèche et venteuse peut être inconfortable, mais cette journée chaude et poussiéreuse fournira un contraste élevé, des ombres profondes et des tons dorés chauds, avec un beau potentiel de rétroéclairage spectaculaire», explique Daniel Holmes. «Un jour frais et clair après un orage, avec des nuages gonflés dans un ciel bleu profond, peut être exaltant. L'air humide après une tempête donne des couleurs vives et saturées avec des bleus profonds, des blancs brillants et des couleurs vibrantes. C'est édifiant et agréable. Un matin humide et gris peut être maussade et calme. Les couleurs seront atténuées, avec des tons bleus froids et un faible contraste.
«Un ciel très couvert peut fournir certaines de mes couleurs préférées. La lumière sera diffusée, laissant quelques ombres, avec un joli contraste et des couleurs étonnamment vibrantes. J'ai été très agréablement surpris par la lumière nuageuse de midi à des moments où je n'aurais pas pensé à sortir mon appareil photo.
«L'approche des tempêtes peut fournir certaines des lumières, des couleurs et des émotions les plus spectaculaires, en particulier au lever ou au coucher du soleil. La lumière peut être riche, avec des bleus profonds, des rouges vifs, des jaunes et des oranges. Si quelqu'un a de la chance, le soleil éclatera et enflammera le ciel de couleurs.
ÉTABLIR UN ÉQUILIBRE BLANC
Un aperçu de la façon dont ce facteur influence la couleur que vous capturez
Le cerveau humain gère les couleurs différemment de votre appareil photo - nous sommes en mesure d'identifier les tons blancs quelles que soient les conditions d'éclairage, mais votre appareil photo a besoin d'aide.
De nombreux photographes laissent leur appareil photo sur la balance des blancs automatique - mais lorsque vous êtes dans des situations d'éclairage difficiles ou mixtes, une balance des blancs personnalisée peut être nécessaire. Si vous ne savez pas quel réglage utiliser, prenez des photos en RAW, car vous pourrez modifier complètement la balance des blancs après la capture.
CAPTUREZ LA COULEUR EN HARMONIE
Découvrez comment les tons complémentaires aideront à renforcer votre composition
Une image impressionnante et d'aspect professionnel contiendra des couleurs harmonieuses et complémentaires qui ont été pensées et considérées avec soin. La façon dont vous composez avec la couleur aura également un impact sur le succès de votre capture finale.
Rechercher des couleurs complémentaires et les inclure dans vos images vous aidera à renforcer l'impact global de vos prises de vue. Les humains sont programmés pour réagir positivement aux couleurs complémentaires car elles plaisent à l'œil - semblable à notre réaction aux formes symétriques. Différentes couleurs déclenchent différents récepteurs de couleur dans nos yeux qui envoient des signaux à notre cerveau, ce qui crée des sentiments différents. Parfois, les couleurs complémentaires sont apaisantes; parfois ils sont puissants.
Les couleurs complémentaires se font face sur la roue chromatique et sont un mélange de deux couleurs primaires. Ils créent un contraste naturel, ce qui signifie qu'il y a moins besoin de retouches lourdes plus tard, et ils aident à augmenter l'impact visuel de votre image. L'orange est la couleur complémentaire du bleu, le violet complète le jaune et le rouge complète le vert; la recherche de ces combinaisons de couleurs stimulera vraiment votre photographie couleur.
Parce que les couleurs complémentaires sont opposées, elles aident à ajouter de l'impact et du contraste - des images très contrastées aident à attirer le spectateur. «L'impact se fait généralement par contraste et oppositions», explique le photographe de voyage Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). «Quand vous pensez au contraste, vous pensez au contraste de luminosité; mais il existe d'autres formes de contraste, comme la douceur par rapport à la netteté ou le contraste des couleurs. En photographie d’architecture, il est toujours intéressant de photographier des détails qui ont des couleurs opposées.
«Lors de la prise de vue de paysages, le contraste des couleurs est souvent le même: soleil chaud contre ombres bleues. Lorsque je photographie des couchers de soleil, j'aime composer mon image avec le soleil d'un côté et le début de la nuit de l'autre. Je souligne le jaune d'un côté avec un filtre jaune gradué vertical, et de même avec le bleu de l'autre côté. "
Prendre le contrôle de la balance des blancs de votre appareil photo est important lorsque vous prenez des couleurs complémentaires. Des situations d'éclairage mixtes peuvent souvent créer des couleurs complémentaires, en particulier au coucher du soleil. Les parties de la
La scène apparaîtra plus chaude que les éléments qui tombent dans l'ombre, qui seront éclairés par la lumière réfléchie par le ciel bleu, rendant ces zones plus froides. Si vous corrigez la balance des blancs pour le bleu dans les ombres, vous perdrez les teintes froides et détruirez le jeu de couleurs complémentaire.
«La couleur est un élément de composition qui fonctionne avec tous les autres éléments comme les courbes en S, les diagonales, les lignes directrices et l'équilibre pour créer la photographie», explique Daniel Holmes. «S'ils fonctionnent bien ensemble, la photographie aura un impact; s’ils se heurtent, la photographie ne le sera pas.
«La couleur peut aider à attirer l'attention sur le sujet, ajouter de l'émotion, augmenter la tension ou donner un sentiment de calme. Une image aux couleurs magnifiques ne fait pas une photo forte, mais combinée à un sujet fort dans une composition forte, elle sera dramatique. Une bonne chose à propos de la photographie de paysages est que les couleurs de la nature ont tendance à s'harmoniser. Les tons de terre de bruns, de verts et de jaunes se marient avec les bleus, les oranges et les rouges des cieux au coucher du soleil. »
COMPRENDRE LA COULEUR ET L'HUMEUR
Découvrez comment différents tons peuvent changer la sensation de vos images
Les couleurs sont divisées en couleurs de premier ordre, deuxième ordre et troisième ordre. Les couleurs de premier ordre, également appelées couleurs primaires, sont le bleu, le jaune et le rouge. Elles sont appelées couleurs de premier ordre car elles sont à la base de toutes les autres couleurs. Les couleurs de second ordre sont créées par un mélange de deux couleurs de premier ordre et remplissent les espaces entre les couleurs primaires dans la roue chromatique.
Bleu et vert La couleur bleue nous enveloppe au quotidien - elle est la couleur du ciel et se reflète dans les plans d'eau. Il est à la fois invitant et apaisant et transmet des sentiments de repos et de sérénité. De même, le vert est très stable et est probablement la couleur la plus équilibrée.
Jaune et orange Le jaune est la couleur la plus brillante et la plus attirante - pensez aux vêtements à haute visibilité. C'est aussi une couleur très positive, et évoquera des sentiments de bonheur. Le jaune et l'orange sont les couleurs du soleil et sont donc associés à des idées de vie et de vitalité.
Rouge et violet Le rouge est plus intense que les autres couleurs primaires; il est souvent préférable de l'utiliser avec parcimonie, à moins que la domination et l'impact ne soient votre objectif. Le rouge peut signifier à la fois la colère et la passion ainsi que la romance. Le violet est également associé à la romance, ainsi qu'à la royauté et à la richesse.
EXPOSER À LA COULEUR
Découvrez comment clouer l'exposition de vos captures les plus colorées
Lorsque vous photographiez des paysages et de la nature, ou n'importe quelle image colorée avec du vert présent, il est souvent recommandé de prendre une lecture d'exposition pour les éléments verts puis de sous-exposer la photo de deux tiers d'arrêt. Dans la plupart des cas, cette technique simple se traduira par une capture agréablement exposée et détaillée.
Teintes naturelles
La nature a l'habitude de livrer des palettes de couleurs agréables: il suffit de les trouver
Venise
Ici, les sommets bleus des gondoles complètent la pêche douce dans le ciel et l'eau
Ciel en feu
Dans cette capture, le ciel bleu vif complète à merveille les teintes jaune vif
MODIFIER POUR LA PERFECTION DES COULEURS
Optimisez votre processus d'édition afin que les couleurs que vous produisez restent réalistes
Lorsque vous modifiez vos photos, il est important de ne pas pousser les couleurs trop loin et de donner à vos images un aspect trop traité et faux - une image lumineuse et vibrante est une chose, mais vous perdrez tout impact et toute intrigue si elle est exagéré et irréaliste. Un bon moyen de surveiller les modifications que vous apportez est de revenir fréquemment à la photo originale non modifiée pour vérifier exactement jusqu'où vous l'avez prise.
En ce qui concerne la couleur, il peut être très tentant de simplement augmenter la saturation de toutes les couleurs sans trop de réflexion et de considération - mais c'est généralement là que les photographes tombent. Cela rendra vos verts plus verts et vos rouges plus rouges, mais probablement pas de la manière la plus réaliste. Il est préférable d'adopter une approche plus mesurée, en examinant soigneusement les couleurs auxquelles vous souhaitez donner plus d'importance.
Dans Lightroom ou Adobe Camera Raw, pensez à utiliser le curseur Vibrance au lieu de Saturation pour une amélioration légèrement plus réaliste des couleurs. Au lieu d'augmenter simplement la saturation de chaque couleur, Vibrance augmente intelligemment les couleurs qui sont moins saturées plus que celles qui sont déjà saturées. Cela signifie que les couleurs de l'image finale devraient paraître beaucoup plus réalistes - à moins que vous ne les poussiez trop loin, bien sûr.
«Si l'image a été prise dans les bonnes conditions d'éclairage, il n'y a pas besoin de grands ajustements lors du montage», explique Marco Saracco. «Habituellement, je procède à un traitement numérique très basique de mes RAW, dans le but de rendre la scène aussi proche que possible de celle que j'ai vue lorsque j'ai pris la photo. J'applique également une régulation subtile, telle que l'esquive et la gravure, ou quelques petits changements à la balance des blancs, pour rendre l'image globale plus attrayante et améliorer l'ambiance; mais je ne modifie jamais complètement l'original.
«D'une certaine manière, le processus d'édition commence avant que je clique sur l'obturateur», explique Daniel Holmes. «Lorsque le potentiel de lumière et de couleurs spectaculaires se présentera, je commencerai à rechercher des éléments à mettre dans la photographie: un centre d’intérêt, des éléments de composition, un milieu et un arrière-plan intéressants.Cela peut arriver rapidement et être très amusant! À mesure que la lumière devient plus forte, les couleurs deviennent plus brillantes, les ombres deviennent plus profondes et le contraste devient plus dramatique. Ces couleurs fortes et vibrantes sont ce que je veux attirer dans la photographie.
«Je prendrai différentes expositions pour m'assurer de capturer les couleurs et les informations dont j'ai besoin lors du montage. Mon écran LCD est réglé pour afficher des couleurs et un contraste forts, ce qui est assez proche de l'apparence de mes photos éditées.
ÉTALONNAGE
Avant de penser à modifier vos images, il est important de calibrer votre kit pour vous assurer que les couleurs que vous voyez sur l'écran de votre ordinateur sont exactes. L'éclairage de l'environnement dans lequel vous modifiez peut également avoir un impact énorme.
«J'utilise un préréglage personnalisé dans Lightroom, qui applique une correction de couleur universelle à chaque fichier. Je travaille avec l'exposition, les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs; ajoutez une touche de Vibrance, juste un peu de saturation; appliquer un contraste élevé; puis travaillez avec Luminance et Saturation sur des couleurs individuelles. Je n'aime pas abuser du curseur Saturation, car il est très facile de sursaturer et de perdre tout sens du réalisme.
"Je prendrai ensuite la photo dans Photoshop pour un travail supplémentaire sur le contraste, le nettoyage des taches, la fusion et les réglages locaux. Lors de la prise de vue dans des situations à très fort contraste, je prendrai plusieurs expositions et les fusionnerai à la main dans Photoshop. »
«Je pense que l’appétit pour la couleur en photographie et la définition du« naturel »sont très subjectifs», déclare Alexis Coram. «L'art et l'émotion de la photographie sont ce qui m'attire le plus, et je pense que les règles limitent notre capacité et notre liberté de créer. Chacune de mes photographies représente une expérience et une série de choix qui entrent dans la création d'une interprétation visuelle d'un moment unique de ma vie.
«Ce que j'aspire en éditant, c'est de revenir à ce moment, de comprendre ce que j'ai ressenti, ce que j'ai vu et comment je l'ai vu, et de le ramener à la vie. Parfois, cela signifie des couleurs toniques et un contraste vers le bas; d'autres fois, cela signifie les stimuler. La constante est que le produit final représente toujours la façon dont je voyais le monde à l’époque, et c’est mon objectif ultime. »
CONSERVEZ UN LOOK NATUREL
Suivez ces étapes d'édition simples pour augmenter soigneusement la couleur de vos images
1 Effectuer un ajustement des courbes Allez dans Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes et faites une légère courbe en S pour augmenter le contraste tout en faisant ressortir les ombres et les reflets.
2 Ajuster la luminosité Ajoutez un calque de réglage de la luminosité / contraste pour modifier la couleur. Augmentez légèrement les deux curseurs - nous avons augmenté le contraste à 10 et la luminosité à 13.
3 Ajouter un filtre photo Ajoutez de la chaleur et de la profondeur avec un filtre photo. Aller aux calques>
Nouveau calque de réglage> Filtre photo. Cliquez sur le menu déroulant Filtre et sélectionnez Sépia.
4 Ajuster l'opacité Pour rendre l'effet un peu plus subtil, double-cliquez sur le calque Filtre photo pour modifier le style du calque et changer l'opacité à 45%.
5 Ajouter de la saturation Créez un calque de réglage de teinte / saturation. Au lieu de tout ajuster en même temps, choisissez des couleurs individuelles. Nous avons augmenté le jaune, le cyan, le bleu et le magenta.
Vérifie à nouveau
En guise de dernière étape, désactivez chacun des calques de réglage afin que vous puissiez voir l'image d'origine et identifier que vous ne l'avez pas emmenée dans les royaumes de l'improbabilité et qu'elle semble toujours acceptablement naturelle.
