La macrophotographie a beaucoup plus d'options artistiques que ce que nous lui attribuons souvent. De nombreux photographes choisissent par défaut un état de fonctionnalité plutôt que de beauté lorsqu'il s'agit de capturer des images en gros plan. Cela peut sembler un peu injuste, étant donné la beauté naturelle qui existe dans les fleurs et les insectes. Cependant, ce que nous entendons par là, c'est que les photographes ont tendance à considérer l'imagerie macro comme ultra-technique et légèrement scientifique, tout comme la photographie animalière.
Il s'agit tout à coup de capturer de simples enregistrements de notre sujet, plus que d'essayer de créer quelque chose de vraiment artistique. C'est dommage, car il existe une pléthore d'opportunités créatives à trouver. Nous examinons ici dix étapes rapides que vous pouvez franchir pour atteindre des chefs-d'œuvre macro arty surélevés.
1- Éclairage directionnel
Essayez d'utiliser le flash externe ou la lumière du soleil diffuse pour ajouter de l'éclat et de la forme aux sujets en gros plan. À des grossissements élevés, les gradients de lumière ont tendance à être moins profonds, car le sujet ou le champ de vision est petit par rapport à la taille de la source lumineuse. En utilisant le flash, nous pouvons faire en sorte que la lumière apparaisse davantage comme nous la vivons dans notre monde, créant une apparence plus identifiable.
2- Créer des calques
Alignez l'appareil photo pour présenter des éléments clairs au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan pour une sensation immersive. Nous voulons que le spectateur se sente comme s'il avait la même taille que le sujet, en regardant le monde macro du même niveau. En introduisant de la profondeur, en utilisant le feuillage de premier plan par exemple, on a l'impression d'être dans la scène macro, regardant au loin - qui à cette taille pourrait être à seulement quelques mètres!
3- Évitez les arrière-plans vides
L'espace négatif est utile. L'espace vide est cependant un vide qui arrache l'œil du sujet. Ce que nous ne voulons pas, c'est que la personne qui regarde la photo soit attirée dans une énorme masse d'arrière-plan sous-exposée, par exemple, qui ne retiendra pas son attention. Placez toujours un arrière-plan coloré derrière le sujet ou trouvez un moyen de remplir l'espace vide.
4- Couleur contrastée
Recherchez des teintes contrastées pour faire éclater vos photos de couleurs, pour mettre en valeur celles présentes naturellement. Qu'il s'agisse d'un arrière-plan imprimé que vous pouvez placer derrière le sujet, pour suggérer un environnement particulier, ou une propagation naturelle de végétation colorée, soyez toujours attentif aux interactions des couleurs.
5- Cadres naturels
Concentrez-vous toujours sur le fait que le spectateur se sente comme s'il était petit lui-même et dans la scène! Comme nous l'avons mentionné ci-dessus, le spectateur doit avoir l'impression d'être attiré dans la scène. Un bon moyen de le faire est d'utiliser les éléments environnants pour former des cadres naturels de couleur ou de luminosité, pour concentrer le spectateur sur une zone de la scène que vous voulez qu'il regarde. Abaissez l'appareil photo et filmez à travers la végétation au premier plan pour obtenir rapidement ce look.
6- Angles dynamiques
Descendez bas et photographiez de petits sujets, en poussant l'esthétique de l'œil de l'insecte. Le seul aspect qui laisse tomber la plupart des images macro des débutants est qu'elles sont prises en regardant le sujet - un point de vue très «quotidien». Photographiez à 90 ° par rapport au sujet, ou même à partir d'un niveau plus bas que le sujet, en regardant vers le haut, avec le ciel ou la canopée des arbres en arrière-plan.
7- Fausse couleur
Là où vous ne trouvez pas naturellement un arrière-plan parfait, introduisez le vôtre pour ajouter les interactions de couleurs nécessaires. Essayez d'imprimer des images avec des couleurs floues, ce qui peut donner l'impression d'un paramètre implicite. Par exemple, une image avec un tableau de verts en bas et de bleu en haut pourrait suggérer l'herbe et le ciel environnants. Ces arrière-plans sont essentiellement comme des peintures mates miniatures! Imprimez plusieurs versions et différentes tailles, pour une polyvalence maximale.
8- Apportez-le à l'intérieur
Pour un contrôle maximal de la lumière et de l'exposition, amenez le sujet dans un environnement de studio. Même s'il s'agit de votre table de cuisine, une fois hors des éléments, vous pouvez prendre le contrôle total de l'éclairage et de l'arrière-plan, sans mouvement de vent ni conditions changeantes. Il est assez simple de maintenir une sensation naturelle en gardant votre éclairage directionnel, en évitant la lumière ambiante intérieure et en appliquant des gouttelettes d'eau pour simuler la pluie, par exemple.
9- Cadre plus large
Ne remplissez pas toujours le cadre. Souvent, les environs sont l'endroit où se trouve l'histoire vraie, donc photographier un peu plus en arrière, de sorte que votre sujet occupe un peu moins de la zone du cadre, lui laisse de la place pour respirer et de l'espace pour que le spectateur puisse explorer visuellement l'arrière-plan. Cela peut également être une carte de sortie de prison gratuite si vous ne disposez pas d'un véritable objectif macro, capable d'un grossissement de 1: 1 grandeur nature. Nous ne le dirons à personne.
10- La concentration est tout
Essayez à la fois une mise au point superficielle et une DOF supérieure pour trouver l'équilibre entre la profondeur et la distraction. La prise de vue à l'ouverture maximale, pour une profondeur de champ très limitée, et l'empilement de mise au point, avec l'intention de l'effet inverse, peuvent donner des styles intrigants. Nous nous attendons à ce que les images macro aient un bokeh étendu, de sorte que la mise au point d'avant en arrière peut être surprenante. Cependant, f / 2 sur une vraie macro optique limitera la netteté à quelques millimètres, vous permettant d'expérimenter uniquement la couleur et la lumière.
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