La photographie consciente montre ce que vous vivez d'une manière très authentique. Les gens interprètent souvent cela comme ne permettant pas la créativité, mais la beauté que nous voyons est créée par quelqu'un ou quelque chose, alors je vous encourage à utiliser vos compétences pour faire correspondre l'expérience avec l'expression.
La clé est de voir le monde avec émerveillement et admiration - comme un enfant le voit avec innocence et curiosité - mais ensuite appliquer votre expérience de photographe pour donner vie aux images telles que vous les percevez.
Les mouvements à l'intérieur de la caméra, les expositions multiples et les longues expositions produisent toutes des expressions, des émotions et des traductions différentes d'un moment. Il en va de même lors de l'utilisation de simulations de film ou de la prise de vue en monochrome.
La symétrie est très apaisante pour moi. Cela donne de l'ordre à mon esprit, tandis que les reflets révèlent une beauté cachée ou une symétrie inédite et surprenante. Les longues expositions peuvent rendre les images apaisantes ou méditatives, tandis que les expositions multiples peuvent révéler une vision abstraite unique.
Souvent, je surexpose ou sous-expose délibérément, sans me soucier des noirs bloqués ou des blancs sans traits. Si c’est ainsi que je vois le moment, c’est ainsi que je le photographie.
Je photographie généralement avec une profondeur de champ limitée, f / 2,8 ou f / 4, en me concentrant de manière sélective pour attirer l'attention sur ce que je vois et par quoi je suis captivé.
Il est important d'essayer de ne pas se mettre dans une case indiquant «je ne fais que des poses longues» ou «je ne photographie qu'en couleur». Permettez-vous de découvrir tous les genres de photographie, classez-la comme voyant plus de ce qui vous entoure.
Si vous voyez le monde comme un flou, défocalisez l'objectif. La chose merveilleuse à propos de la photographie consciente est qu'elle ne peut pas se tromper: si l'image reflète ce que vous voyez ou ressentez, elle est fidèle au moment présent.
Utilisez de longues expositions pour créer une image apaisante
1. Préparez-vous
Montez votre appareil photo sur un trépied, puis fixez un porte-filtre et un câble de libération, et vérifiez que votre batterie est chargée. Désactivez la réduction du bruit en exposition longue dans le menu de l’appareil photo.
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2. Composez la scène
Définissez votre composition en faisant attention à ce que vous voulez dans le cadre. Regardez les bords du cadre pour éviter tout encombrement indésirable. Essayez d'utiliser tout le cadre, mais n'oubliez pas de laisser de l'espace pour que votre sujet respire.
3. Exposition
Je m'installe toujours sans aucun filtre, car cela me permet de comprendre ce que je ressens avant de commencer. Faites un test d'exposition sans filtre, dans le but d'ouvrir les zones d'ombre et de laisser les reflets souffler.
4. Filtre
Ajoutez un filtre ND gradué pour contrôler les hautes lumières (généralement dans le ciel). J'utilise le système Lee car il donne un contrôle total sur le placement de la graduation - normalement une transition moyenne avec environ deux arrêts de densité neutre suffira. Vérifiez et rappelez-vous votre exposition.
5. Focus
Faites la mise au point avec l'appareil photo sur la partie principale de votre sujet. Une fois la mise au point terminée, désactivez la mise au point automatique. Souvent, lorsque vous utilisez un filtre à dix ou 15 vitesses, la mise au point automatique recherche lorsque vous appuyez sur le bouton, de sorte que sa désactivation maintient le point AF.
6. Temps d'exposition
Déterminez l'exposition correcte avec votre filtre à dix valeurs et ne réglez pas l'ouverture et ne touchez pas la mise au point. J'utilise l'application gratuite Lee Filters, mais il y en a d'autres disponibles pour une somme modique. Prenez l'exposition de l'étape 4, réglez la vitesse d'obturation dans votre application, appliquez le filtre que vous utilisez - dans mon cas un dix-stop - et lisez la nouvelle heure.
Vous pouvez également utiliser les applications pour chronométrer l'exposition si vous ne disposez pas d'un minuteur intégré. Réglez l'appareil photo en mode B ou Bulb, relâchez l'obturateur à l'aide d'un câble de déclenchement et verrouillez le déclencheur.
Déverrouillez-le une fois que l'application calculée s'est écoulée. Vérifiez toujours que votre ouverture est la même que l'exposition initiale - le passage souvent en mode Bulb ne copie pas les paramètres d'ouverture, en particulier sur les appareils photo Canon.
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