Photographie composite: comment prendre des photos et des images Photoshop pour des clients internationaux

Basée dans le Yorkshire, au Royaume-Uni, je suis photographe de divertissement et de publicité, spécialisée dans la photographie composite et les œuvres d'art créatives. J'ai travaillé avec des clients et des agences internationales, notamment Nike, Crypt TV et Athlon Outdoors.

Mon amour de l'art et de la narration a été la raison pour laquelle j'ai acheté un appareil photo, et les choses se sont rapidement dégradées à partir de là. Je crois que l'art peut changer des vies, alors j'enseigne des ateliers Photoshop dans le monde entier, pour donner aux gens les compétences nécessaires pour changer les leurs.

01. Main dans la main

La composition a été quelque chose que j'ai commencé à apprendre au tout début de mon voyage. Je n'ai jamais voulu juste prendre une photo: je voulais raconter des histoires et créer de l'art. J'ai acheté Photoshop en même temps que j'ai acheté mon appareil photo, donc j'ai appris les deux simultanément. Cela m'a permis de reprendre la création composite et de créer les images que je voulais.

02. Pensée créative

L'un des principaux avantages de la photographie composite est que tout est possible. Si vous pouvez l'imaginer, vous pouvez le créer. La seule limite est votre imagination. L'utilisation de photos d'archives améliore votre liberté de création. Vous ne pourrez peut-être pas vous rendre à New York pour tourner un gratte-ciel, mais vous pouvez facilement trouver une image de la scène dont vous avez besoin.

03. Où se procurer?

J'utilise un mélange d'actions gratuites et payantes. Les meilleurs sites gratuits à mon avis sont Pixabay, Unsplash et Pexels. Pour le stock payé, mes endroits préférés sont Adobe Stock ou Shutterstock. J'utilise également Neostock, qui a des modèles de clichés dans une variété de costumes. La chose que je recherche dans une bonne image de stock est de savoir si elle peut rehausser ou améliorer mon histoire. Je m'assure également qu'une image est grande et haute résolution.

04. Qualité de la lumière

La qualité de la lumière est toujours importante. Être photographe signifie que je comprends le fonctionnement de la lumière plus qu’un graphiste ou un artiste composite qui ne prend pas de photos. La lumière est l'un des meilleurs moyens de fusionner une image et de la rendre réaliste, simplement en faisant correspondre la direction et en superposant l'effet de lumière sur le modèle.

05. Soyez occupé

Je pense que le nombre d'éléments dépend de l'histoire. Utilisez-en autant que vous en avez besoin pour faire passer votre message ou votre vision. Ne vous inquiétez pas du nombre d'éléments: vous inquiétez davantage de la manière dont ils fonctionneront ensemble.

Vous pouvez voir plus de travaux de Clinton à www.clintonlofthousephotography.com.

Cet article a été publié pour la première fois dans le magazine Digital Camera.
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