D'Alfred Hitchcock à Kate Moss, le célèbre photographe portraitiste Albert Watson a capturé certaines des figures les plus emblématiques de la vie moderne au cours de ses 50 ans de carrière. Il est maintenant sur le point de sortir un livre contenant 100 de ses images les plus connues qui sera mis en vente le 21 mai.
Le livre de 128 pages, intitulé Creating Photographs, est publié par Laurence King dans le cadre de sa série Masters of Photography, pour 19,99 $ / 14,99 £.
Le livre offre des conseils ainsi que des histoires fascinantes sur les histoires de certaines des séances photo les plus célèbres de Watson avec des superstars internationales. Présentant certaines de ses images fondamentales, notamment des portraits d'Andy Warhol, de Mike Tyson et de Mick Jagger, le livre présente un regard approfondi sur la carrière de Watson mettant en valeur son excellence artistique à travers ses portraits de célébrités, ses photographies de mode et de paysage et ses carnets de voyage.
L'interview d'Albert Watson
L'interview suivante avec Albert Watson a été initialement publiée dans le magazine Professional Photography en 2016. Il était en conversation avec Emma-Lily Pendleton.
"Pourquoi pas?" demande Albert Watson. Art, mode, paysage, photographie commerciale qui comprend 100 couvertures de Vogue et 40 pour le magazine Rolling Stone: Albert Watson est à la fois prolifique et diversifié dans sa création d'images iconiques. «J'aimais beaucoup la photographie. Je les ai tous appréciés, alors je les ai tous fait », explique-t-il. Des portraits d'Alfred Hitchcock et de Steve Jobs côtoient des artefacts du roi Toutankhamon et des paysages de l'île de Skye, et ses archives continuent de s'étendre: «Nous avons une grande histoire qui sort aujourd'hui avec le Vogue japonais.» Alors qu'il termine ses préparatifs pour le St Moritz Masters Show, le photographe écossais de 72 ans - né aveugle d'un œil - s'arrête pour parler des 46 années de photographies nettes, graphiques et frappantes qui ont fait de lui un homme moderne. icône du jour.
Comment en êtes-vous arrivé à votre style épuré et graphique?
«J'ai été formé pendant quatre ans en tant que graphiste, puis je suis allé au Royal College of Art pour trois ans d'école de cinéma. Donc, si vous regardez le travail, il est simplement divisé en trois catégories: graphiques, films ou une combinaison de graphiques et de films. Une combinaison de graphiste et de réalisateur était en fait la formation parfaite pour devenir photographe. L'école de graphisme était ma touche avec la photographie et j'étais dans la chambre noire de cette période. Ce n'est que la formation que j'ai eue.
Dans quelle mesure êtes-vous impliqué dans votre impression maintenant?
«Je suis impliqué à 100%. Donc, si vous voyez une impression, je l'ai faite. Nous avons tout fait, de l’impression au platine à la gélatine argentique, puis aux impressions pigmentaires - les seules impressions que nous ne réalisons pas physiquement dans ce studio, mais nous réalisons ici les fichiers et les tirages principaux, ce sont les impressions de grande taille. C’est ce sur quoi nous travaillons la plupart du temps maintenant. Il y a environ huit ou neuf ans, nous avons commencé à changer l'accent, passant d'environ 88 à 89 pour cent de tournage; maintenant, c'est beaucoup plus proche de 85% de l'impression. »
Pourquoi donc?
«C’est par choix - j’ai décidé de devenir imprimeur, vraiment. De plus, en tirant moins, ce que j'ai tourné, j'étais beaucoup plus précis. C’est moi qui décide de ce que je photographie, de la manière dont ils sont imprimés, de la manière dont je mets le tout ensemble après. De nos jours, dans la majorité des emplois que je fais, je suis presque à 100% en contrôle. »
Pensez-vous que tous les photographes professionnels devraient imprimer leur propre travail?
«Le choix leur appartient, mais je pense que c’est fou de ne pas le faire. Je le dis tout le temps aux photographes. Ils sont à New York et ils disent: «J'ai une très bonne imprimante - j'envoie toutes mes affaires à LA.» Cela n'a pas de sens pour moi. Je peux vous donner beaucoup d’arguments très forts contre cela: c’est l’interprétation de quelqu'un, pourquoi ne pas le faire vous-même? Une fois la révolution numérique arrivée, nous avons tout ramené en interne. Quand vous voyez une de mes impressions et que vous l'aimez, vous pouvez dire que j'ai fait du bon travail. Si vous en voyez un et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez dire que je l'ai foiré, pas une imprimante à Los Angeles. "
Nous avons votre image de Mick Jagger pour notre page de couverture - quelle est l’histoire derrière elle?
«C'était une chose assez simple qui s'est produite. Le cliché qui était prévu était pour le 25e anniversaire du magazine Rolling Stone et j'allais faire un cliché de Mick Jagger conduisant une Corvette avec un léopard dans le siège à côté de lui.
Nous avions un problème: c'était avant le numérique, et de nos jours, vous tiriez simplement sur le léopard, tiriez sur Mick Jagger et assemblez-les, mais à l'époque, nous le faisions en un seul coup et il s'est avéré que le léopard était en fait assez dangereux. Nous avons dû construire une cloison en verre entre Mick Jagger et le léopard pour que le léopard ne puisse pas l'atteindre. Lorsque nous construisions cela, j'ai eu l'idée de faire une double exposition de lui et du léopard. J'ai photographié le léopard et c'était très immobile parce que l'entraîneur était derrière moi - il avait des friandises pour le léopard, des petits morceaux de viande.
Sur le viseur de l’appareil photo Hasselblad, j’ai dessiné avec un marqueur en porcelaine où se trouvaient les yeux et la bouche du léopard, puis j’enroulais le film et le remettais au début et le mets dans la même position. Je me suis dit: «Eh bien, cela ne fonctionnera jamais.» Je jouais juste avec le temps. Ensuite, j'ai placé Mick Jagger dans le visage du léopard - les yeux étaient parfaitement assortis et j'ai de nouveau pris les 12 images. Je n'ai presque jamais traité le film, mais j'ai décidé de simplement l'introduire. Et sur les 12 images, quatre correspondaient. C'était juste une chance - c'est juste une double exposition. "
Votre livre photo de 1994, Cyclops, est devenu un objet de collection convoité. La publication de ce livre a-t-elle été importante pour vous?
«Oui, je pense que les gens ont eu des difficultés avec mon travail: ils ne savaient jamais si j'étais photographe de mode ou reportage, photographe de portrait ou de célébrités, ou encore la vie… Ils ne pouvaient pas comprendre. J'aimais beaucoup la photographie donc j'aimais faire des paysages, j'aimais faire des natures mortes, j'aimais faire des célébrités, du portrait, de vraies personnes, et puis aussi de la mode, ce que j'ai fait pendant longtemps. Je les ai tous appréciés, alors je les ai tous faits. Et puis, quand je suis arrivé à Cyclope, ils ont voulu en faire un livre de célébrités, ce que je ne ferais pas. Pour lutter contre cela, nous avons fini par investir beaucoup d’argent dans le livre et avons considérablement récupéré le contrôle de l’éditeur. »
Pour que vous puissiez montrer les différents genres?
"L'éditeur a dit que les gens ne comprendraient pas le livre parce que c'était un mélange de choses, mais je donne toujours le même exemple: si vous regardez les nouvelles de 18 heures et que vous feuilletez la chaîne et allez à un vieux film de Stars Wars, vous ne le faites pas. Ça ne pose pas de problème avec ça - tu le fais à nouveau et c'est un match de football. Personne ne panique. Vous ne devriez pas avoir de problème à lire un livre comme celui-là. En fin de compte, Cyclope a énormément changé les choses pour nous. Finalement, les gens ont compris ce que nous faisions ici: c'était un amour global de la photographie. Et si vous le regardez, il se divise en trois catégories: graphiques, films ou une combinaison de films et de graphiques. »
À quel moment avez-vous commencé à photographier des célébrités?
«La première célébrité que j'ai photographiée était Alfred Hitchcock - c'était amusant à faire. Vous comprenez l’importance d’une célébrité devant la caméra - elle a son propre poids d’une manière que parfois une simple image n’a pas. Vous le reconnaissez et cela devient un élément important, l'aspect célébrité. J'ai fait tellement de célébrités, tellement de pochettes d'albums, tellement d'affiches de films… »
Quel a été le jour le plus fou de votre carrière?
«Eh bien, il y en a un bien connu qui semble absolument faux. J'ai fait un tournage à Paris tôt le matin - une reprise du Vogue français avec Catherine Deneuve - puis j'ai fait monter le Concorde à New York, en arrivant à 10h30. J'ai travaillé toute la journée sur Clairol à faire des trucs de produits capillaires, puis je suis partie à 16h45 et je suis allée à l'aéroport. J'avais deux studios: un à NY et un à LA. Je suis allé directement au studio à LA et j'ai photographié Frank Zapper, le musicien. Quand j'ai fini, c'était 24 heures complètes depuis Paris. Mais la seule chose que vous noteriez, c'est le décalage horaire de huit heures entre Pairs et Los Angeles, et j'étais dans l'avion pendant une grande partie de cela. Sur le vol de New York à Los Angeles, j'ai dormi dans l'avion, et c'est ainsi que j'ai pu le faire. "
Était-ce typique?
"Non non. Faire deux tournages en une journée de Paris, New York à Los Angeles est assez ridicule. Je ne sais pas si quelqu'un d’autre a déjà fait ça. Je veux dire, tu ne veux pas faire ça. Si je repense à ma carrière et que je demande si j'ai commis des erreurs… oui, j'ai fait trop de choses. Si je ralentissais un peu, je pense que la photographie aurait été meilleure.
Avez-vous déjà vécu des moments difficiles en tant que photographe?
«Beaucoup de gens me demandent cela. Je pense que les seuls moments difficiles étaient au début. Je pense qu'il y a eu une rupture où je ferais un cliché lundi et je pensais: "Wow, c'est du génie." Je pense que j'ai créé la chapelle Sixtine. Ensuite, mardi, le film arrivait et je serais un peu déçu. Mercredi, je regardais les contacts et finirais par les jeter. La panne était technique. Je l'ai vu d'une manière particulière mais je n'avais pas les compétences pour l'éclairer. Je pense que la plupart des photographes passent par là, ou ils devraient passer par là. Je testais tout le temps.
Vous êtes dans le coin depuis longtemps. Qu'est-ce qui vous dérange dans l'industrie?
«Ce qui me dérange le plus, c’est lorsque vous travaillez avec des gens et qu’ils n’ont pas assez de connaissances. C'est frustrant, parfois le faire pendant 40 ans ne vous rend pas étonnant - pas du tout - mais cela vous donne une certaine conscience des choses. Il vous permet de passer du plan A, lorsqu'il ne fonctionne pas, au plan B, ou C, D, E, F, G - vous disposez d'un plan de secours plus important en cas de problème. "
Quels sont vos plans pour l'avenir. Avez-vous l'intention de prendre votre retraite?
«Les photographes ne le font pas, je pense que c’est une loi… c’est comme le disent les Allemands: verboten. La majorité de la planète atteint 65 ou 70 ans et dit: «Dieu merci, je suis là maintenant, je peux me retirer sur une plage quelque part.» Je suis arrivé à 65 ans et j'étais en train de faire cinq millions de choses. Et je suis arrivé à 70 ans et j'étais en train de faire six millions de choses. La photographie est un choix. Si vous disiez à la plupart des gens qu’ils n’avaient pas à travailler un jour à cause d’une panne de courant, ils diraient: «Yippee!» Avec la majorité des vrais photographes, ils ne disent pas «Yippee!» »
C’est fantastique que vous vous sentiez toujours comme ça dans votre travail. Avec le recul, avez-vous des favoris?
«C'est probablement Alfred Hitchcock car, à ce moment-là, je n'avais pas de clichés qui ressemblaient à ça, avec l'oie… c'était pour une recette que lui, Alfred Hitchcock, donnait au magazine pour le numéro de Noël sur la façon de cuisiner une oie. Une fois que j'ai fait ce cliché, cela ne s'est jamais arrêté… à ce jour.
Votre image de Kate Moss a été crédité comme étant le premier nu d'elle …
«Elle a été prise le jour de son dix-neuvième anniversaire à Marrakech et elle était fantastique. J'ai travaillé avec elle de 7h à 21h30 le soir. Pendant quatorze heures et demie, et à la fin de la journée, elle a dit: «J'ai quelque chose à vous dire: c'était aujourd'hui mon anniversaire.» Elle ne s'est jamais plainte une seule fois. Quand j'ai fait ce cliché, j'ai dit: `` Imagine que tu es une fée dans les bois '', ce qui semble un peu ringard mais `` comme un elfe, accroupi, commençant à passer à l'action ou à la recherche de quelqu'un. '' Elle l'a fait. à la perfection."
Que considérez-vous comme votre plus grand succès?
«C’est une expression ennuyeuse, mais je pense que le succès est que je suis resté fidèle à mes armes. Je suis resté fidèle à ce que j'aime faire. Je passais du tournage de la vieille couture à Paris à un avion en Egypte où je serais dans le sous-sol du musée du Caire pour photographier les vêtements personnels de Tutukamen. Et pourquoi pas? Pourquoi ne pas passer de la couture à Tutukamen et finir par voler à Milan et faire une campagne Prada, puis à Los Angeles pour faire une affiche de film? Je suis resté fidèle à mes armes.
Je veux savoir si vous avez des mots de sagesse pour les nouveaux arrivants dans l'industrie?
«Il y a une pureté chez les femmes photographes: elles se lancent dans le métier de la photographie amoureuse de la photographie. Il y a des hommes qui se lancent dans la photographie par amour du matériel, par amour des caméras. Le numérique est un match paradisiaque pour ces gars-là. Mon père passait 12 heures à travailler sur une voiture un samedi, puis emmenait ma mère faire un tour de 15 minutes - c’est comme ça. Je pense qu'ils doivent être prudents. J'ai dû apprendre à résoudre des problèmes techniques et c'était un vrai frein - ce n'était pas confortable et je n'aimais pas ça, mais je devais le faire pour aller mieux. Je pense que beaucoup de gens me considèrent comme technique, mais je ne le suis pas: des centaines sont plus techniques que moi. Vous devez vous fier à votre passion pour la photographie. Ils ne comprennent pas pourquoi leurs photographies ne s’améliorent pas, malgré leurs grandes connaissances techniques. Le manque d'observation est parfois incroyable; qu’ils peuvent être si détaillés sur l’équipement et moins détaillés sur une simple photographie placée devant eux. Vous n’avez jamais à dire cela aux femmes photographes. »
Vous avez tourné des centaines de couvertures de magazines, publié de nombreux livres, monté de nombreuses expositions. Quelle est votre façon préférée de consommer votre travail?
«Je pense que ma méthode préférée, en tant qu'imprimante, est simplement l'impression sur le mur - vous pouvez vous y rendre et passer autant de temps que vous le souhaitez à la regarder. Ce n’est pas une interprétation numérique sur un iPad. Un iPad, c'est bien, un ordinateur, mais après un certain temps, beaucoup d'images fusionnent. Lorsqu'ils sont accrochés au mur, lorsque l'impression est bonne, cela ne devrait pas se produire. »
Quelle est votre opinion sur l’éducation en matière de photographie professionnelle?
«Je suis un peu démodé sur ce que je pense que vous devriez savoir quand vous le faites. Je pense que vous devriez entrer en tant que photographe et être capable de faire beaucoup de choses différentes: éclairer le studio, éclairer l'extérieur, utiliser la lumière artificielle, utiliser la lumière naturelle, utiliser la lumière artificielle avec la lumière naturelle. Je pense que c'est votre travail en tant que photographe de connaître toutes ces choses. Bien sûr, de nos jours, lorsque les choses sont numériques, etc., c'est moins un problème car le numérique aide beaucoup les photographes. Mais je pense que vous devriez savoir ce que vous faites - vous ne devriez être surpris par rien. "
Lire la suite
Les meilleurs livres de table basse sur la photographie
Les 50 meilleurs photographes de tous les temps
Meilleurs livres sur la photographie
Meilleurs livres sur la photographie de portrait
Meilleur appareil photo professionnel
