Autrefois un domaine dominé par les hommes, la photographie de rue devient de plus en plus le domaine des femmes, et ce nouveau livre capture ce changement.
Organisée par Gulnara Samoilova, fondatrice du projet Women Street Photographers - un site Web, une plateforme de médias sociaux et une exposition annuelle - cette collection d'images présente le travail de 100 femmes photographes de rue contemporaines.
Comptant 224 pages et 110 illustrations en couleur, Women Street Photographers présente un avant-propos d'Ami Vitale et un essai introductif de Melissa Breyer.
Avant sa publication ce mois-ci, nous avons rencontré Gulnara pour en savoir plus sur elle, la photographie de rue et le projet Women Street Photographers.
Quand avez-vous découvert un amour pour la photographie pour la première fois?
Ayant grandi dans l'extrême pauvreté rurale de la ville d'Oufa, située dans la république du Bachkortostan, en Russie, je n'avais pas beaucoup de soutien familial. J'ai appris à compter sur moi-même.
J'ai commencé la photographie au lycée à l'âge de 15 ans. Quand j'ai vu une image se développer dans la chambre noire, je suis tombée amoureuse. C'était magique!
La photographie est devenue pour moi un moyen d'échapper aux confins d'une société extrêmement patriarcale, au propre comme au figuré.
Je suis devenu membre d'un syndicat de photo d'art, j'ai fait un voyage pour des photographes internationaux et j'ai participé à une exposition itinérante à travers les États-Unis.
J'ai réalisé que la photographie était une issue. Après l'effondrement de l'Union soviétique, j'ai déménagé à New York en 1992 pour étudier la photographie au Centre international de la photographie.
Pourquoi pensez-vous que la photographie de rue est un genre si primaire pour tant de gens?
Avec la photographie numérique, elle est devenue plus abordable, accessible et plus facile que jamais.
Dans le passé, la photographie était coûteuse, longue et lourde - maintenant vous pouvez littéralement sortir votre téléphone de votre poche et prendre des photos où que vous soyez. Vous pouvez les modifier, les partager, les publier et les envoyer à travers le monde en quelques secondes.
Je pense que les gens aiment la photographie de rue parce qu’elle est amusante. Nous nous promenons tous en voyant des choses incroyables, folles et belles clignoter devant nos yeux. La photographie de rue nous permet de préserver ces moments de vie saisissants, poignants, drôles et éphémères.
De plus, comme le savent tous ceux qui ont déjà créé une image de photographie de rue, cela peut être amusant, mais ce n’est pas facile. Cela demande beaucoup de travail. Il faut être présent, être patient, être attentif, puis être rapide sur le tirage au sort.
Faire une bonne photographie de rue est une compétence incroyable, qui vaut la peine d'être maîtrisée. Cela prend du temps et du dévouement.
En conservant des images de 31 pays, avez-vous constaté des différences notables de style ou de technique entre les différentes nationalités de photographes?
Je suis un grand fan des femmes photographes turques, iraniennes et russes. Leurs photographies sont poétiques. Je vois tellement de fluidité et de couches.
Les photographes européens sont différents parce qu’ils ne peuvent pas prendre de photos des visages des gens en raison des nouvelles lois. Je vois donc différents types de photographie de rue qui proviennent de là-bas.
Les photographes du Moyen-Orient ne photographient pas non plus beaucoup de visages mais ils jouent avec la lumière et l'ombre d'une manière très subtile; Je suis un grand fan.
Quels sont les principaux ingrédients d'une photographie puissante?
Quand je regarde une image, je cherche un moment, et le moment l'emporte sur tout pour moi.
Si vous vivez un moment incroyable mais peut-être une composition plus faible et que l’éclairage est ennuyeux, c’est toujours génial. S'il y a un éclairage fantastique et une excellente composition, mais pas de moment, alors c'est une photographie faible.
Vous obtenez une photographie puissante avec un moment puissant, bien composé et éclairé. C’est le trio.
Selon vous, quels sont les avantages de la photographie documentaire en couleur ou en noir et blanc?
Lorsque j'ai suivi le dernier atelier de Mary Ellen Mark en 2015, je lui ai montré mes photographies couleur de Cuba.
J'étais tellement contente: c'était mon premier voyage à Cuba, et j'avais décidé de devenir photographe de rue. Je pensais que je l'avais cloué alors j'ai fièrement mis mes photos sur la table.
Elle les a regardés et a demandé: «Pourquoi sont-ils tous en couleur? J'ai noté ce qu'elle m'a dit ensuite: "Si la couleur n'ajoute pas au contenu, cela ne fonctionne pas."
Je pense à ce qu'elle a dit tout le temps. Quand je regarde mes photographies, je les convertis en noir et blanc à moins qu'il y ait des couleurs étonnantes.
La photographie en noir et blanc est puissante car elle éloigne le bruit de la couleur et nous permet de nous concentrer sur le contenu. Ce n’est pas seulement de la photographie documentaire. Cela pourrait s'appliquer à toutes les photographies.
Si vous pouviez passer six mois au même endroit pour créer un projet de photographie documentaire, où serait-il?
Ma première pensée a été que j'aimerais passer six mois au Bachkortostan, mais non. Il fait trop froid!
Ce que j'aimerais faire, c'est travailler sur ma nouvelle série de photographies de collage peintes à la main intitulée «Found Family», qui accompagne ma série en cours, «Lost Family».
Je n’ai pas de famille vivante; c'est juste moi. J'ai commencé «Lost Family» après avoir découvert que ma mère avait un frère dont je n'avais jamais entendu parler. J'ai commencé à coller des images que j'avais faites d'étrangers avec des photographies d'archives de ma famille, puis en ajoutant une couche de fleurs peintes à la main, qui est ma signature parce que mon nom, Gulnara, signifie «une fleur de grenade» en arabe et le nom de ma mère était Rose.
L'inspiration pour «Found Family» est venue après que j'ai fait mon test ADN, qui remonte à huit générations. J’aimerais visiter tous les pays de mon ADN - la Finlande, la Mongolie, la Sibérie, la Turquie et l’Angleterre - et faire des photographies des personnes qui y vivent.
Ensuite, je collerai des photographies de moi-même dans l'œuvre et peindrai des fleurs pour créer ces photographies fantastiques de «famille» qui me permettent de relier le passé, le présent et l'avenir d'une manière que la photographie pure ne pourrait jamais faire.
Si vous ne pouviez retirer qu'un seul objectif par jour, quel serait-il?
Un 28 mm. C’est le seul objectif que j’ai eu ces dernières années, car cet objectif me donne une distance confortable par rapport aux personnes qui se sentent intimes, mais je ne suis pas dans leur visage.
Maintenant, avec la pandémie, je dois rester à l'écart des gens, alors je suis passé au 35 mm parce que le 28 mm me donne l'impression d'être trop loin. Quand je suis allé en Russie en janvier, je n’ai même pas sorti mon 28 mm. Je tournais avec un 35 mm.
Comment pensez-vous que les femmes peuvent aborder la photographie différemment des hommes?
Les femmes ont une approche légèrement différente car elles se connectent avec leurs sujets d'une manière plus émotionnelle.
Nous pouvons être considérés comme moins menaçants et plus amicaux que les photographes masculins. Les hommes portent souvent beaucoup de matériel et s'approchent rapidement des gens; les gens peuvent avoir peur.
Les gens lisent les autres: comment vous regardez, comment vous vous comportez et comment vous vous présentez - et c'est là que nous sommes différents. Les femmes marchent plus doucement, nous avons des caméras plus petites, nous pourrions avoir un sac à main suspendu. Les sujets peuvent nous faire plus confiance parce que nous sommes des femmes.
Cela vient de l’idée que les femmes ne sont pas menaçantes, ou que nous ne sommes pas des photographes professionnels, et si nous prenons une photo, elle ne finira peut-être nulle part.
C’est peut-être la raison pour laquelle il est plus facile pour nous de prendre des photos d’enfants. De nombreux hommes à qui j'ai parlé ont arrêté de prendre des photos d'enfants.
Women Street Photographers est maintenant disponible
Women Street Photographers est publié par Prestel pour 24,99 £ / 35 $. ISBN: 978379137823.
Lire la suite
Meilleurs livres sur la photographie de rue
Meilleur objectif pour la photographie de rue
Meilleur appareil photo pour la photographie de rue
14 conseils essentiels pour la photographie de rue
