La période de transition entre l’été et l’hiver est le rêve d’un photographe en extérieur. Les couleurs vives et chaudes de l'automne et la lumière du soleil atmosphérique en font la saison idéale pour explorer la nature avec votre appareil photo.
Bien que certains projets photo nécessitent de la précision et de la concentration, vous pouvez facilement combiner les idées automnales de ce guide avec une journée en famille. Et si vous avez des enfants, pourquoi ne pas les impliquer aussi? Plutôt que de clouer des paramètres de synchronisation ou de caméra, la clé du succès ici est d'aiguiser votre œil créatif et de vraiment prendre en compte l'éclairage de l'environnement.
Nous adopterons une approche abstraite et nous concentrerons sur les teintes et les formes dorées plutôt que de prendre des photos de paysage grand angle standard.
Maximisez votre ouverture
Pour commencer, vous n’avez pas besoin de kit sophistiqué ou spécifique. Notre objectif 50 mm fait toujours un travail fantastique chaque fois que nous voulons capturer quelque chose qui sort un peu de la norme. En le jetant à l'ouverture maximale la plus large de f / 1,8 par exemple, nous avons pu regarder à travers le couvert des feuilles et faire la mise au point manuellement quelque part dans le feuillage. Travailler avec une distance focale fixe vous oblige généralement à reconsidérer ce qui fait une bonne composition, alors essayez-le si vous ne le faites pas habituellement.
La direction de la lumière est également essentielle pour obtenir de superbes captures automnales. Par exemple, le rétro-éclairage améliore les teintes lumineuses des feuilles d'automne, lorsque la lumière du soleil les perce. Pour les couleurs les plus brillantes, essayez de tirer vers la canopée dans un ciel lumineux.
Amusez-vous d'automne avec des filtres
Cette approche consiste moins à obtenir des résultats techniquement parfaits. L'un des plus grands défis ici est de jeter l'idée de ce qui fait une prise de vue conventionnelle par la fenêtre. Forcez-vous à ralentir et essayez d'utiliser la mise au point manuelle pour extraire différentes couches de la feuille.
Nous avons également joué avec des filtres chauffants: la teinte d'automne de Lee Filters dans notre tournage. Il y avait trois filtres colorés différents à choisir, et ceux-ci ont donné à nos photos un autre niveau de chaleur. L'ensemble de teintes d'automne tire le meilleur parti des riches or, rouges et bruns qui caractérisent la saison d'automne, et ils peuvent être utilisés à la fois comme des grades durs et des standards dans vos scènes.
Il y a beaucoup de choses à vous occuper avec ce projet, alors enfilez vos bottes et une écharpe et sortez dans ces feuilles croquantes.
6 façons de tirer le meilleur parti de votre objectif en kit
Ce qu'il faut chercher
1. Un bon emplacement
De toute évidence, vous devrez visiter un espace extérieur avec une variété de feuillages et de couleurs d'automne à capturer. Nous avons eu la chance de passer une journée à Westonbirt Arboretum, situé dans le Gloucestershire, en Angleterre. Les parcs locaux et les zones boisées fonctionnent également - assurez-vous simplement que votre visite coïncide avec les feuilles tournantes.
2. Lumière intéressante
Les forêts et les parcs sont des lieux de contraste inhérent. L'éclairage varie également considérablement, à la fois en termes de temps et également en fonction de l'épaisseur et de la hauteur de la canopée feuillue. Explorez votre emplacement et recherchez des motifs, des compositions et des contrastes intéressants, créés par une variété de feuilles et d'arbres.
3. Un point de vue différent
Regardez en haut, en bas, tout autour de vous. Si votre appareil photo est équipé d'un écran LCD à angle variable, utilisez-le pour obtenir des compositions et des perspectives inhabituelles. La vue en direct doit être activée. Nous avons aimé utiliser une grande ouverture et nous accroupir bas pour inclure des feuilles floues au premier plan.
4. Méthodes expérimentales
C'est maintenant votre chance d'essayer des techniques farfelues - celles pour lesquelles vous aviez besoin d'une bonne excuse! La lentille libre (en détachant l'objectif du reflex numérique et en l'inclinant vers l'avant pendant la prise de vue) donne de charmantes fuites de lumière. Le panoramique de votre reflex numérique tout en utilisant une exposition de 1/30 s ou plus fonctionne bien aussi.
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Conseils de prise de vue pour des captures créatives
1. Utiliser la vue en direct
Lorsque vous photographiez à des angles inhabituels ou que vous pointez l'appareil photo haut dans les arbres, il vous sera plus facile de prendre des photos avec Live View enclenché plutôt que d'utiliser le viseur. Effectuez un zoom avant sur la scène à l'écran si vous devez vérifier le point focal de vos images.
2. Recherchez des sujets
Essayez de photographier des sujets aux couleurs vives sur des arrière-plans contrastés, comme une baie colorée sur un fond vert uni. Vous pouvez également rechercher des motifs répétitifs et des textures faites d'écorce d'arbre ou de tas de feuilles. Regardez autour de vos pieds ainsi qu'au niveau des yeux.
3. Priorité à l'ouverture
Comme nous filmions à main levée et que nous nous déplaçions beaucoup, il était logique de mettre l'appareil photo en mode d'exposition AV. Nous avons sélectionné une grande ouverture d'environ f / 1,8, puis laissons notre reflex numérique régler la vitesse d'obturation pour nous.
4. Utilisez le rétroéclairage
Pour les teintes les plus rêveuses, visez à tirer vers la canopée dans un ciel lumineux. Étant donné que la lumière vive entraînera une sous-exposition de votre appareil photo, choisissez une compensation d'exposition positive de 1 diaphragme.
5. Mise au point douce
L'objectif de votre appareil photo peut avoir du mal à se concentrer sur des scènes à contre-jour et des couches denses de couvert végétal (le nôtre l'a fait). Essayez plutôt de passer à la mise au point manuelle. Les résultats sont censés être abstraits, donc peu importe si le point focal n'est pas clair - utilisez votre instinct artistique.
6. Boostez les teintes
Quelques améliorations simples apportées à Camera Raw peuvent faire toute la différence pour vos prises de vue finales. Augmentez les niveaux de vibration, abaissez les noirs, puis augmentez les niveaux de contraste et de clarté. Pour notre photo, ce traitement a permis de faire ressortir les veines des feuilles.
Aide-mémoire: Comment prendre la photo de paysage parfaite
Ajouter des filtres dans la configuration
1. Adaptez votre objectif
Les filtres d'automne Lee s'intègrent dans le système 100 mm, nous avions donc besoin d'une bague d'adaptation d'objectif correspondant à la taille du filetage de notre objectif et d'un support. Assurez-vous d'avoir les bons extras pour les filtres que vous choisissez. Pour commencer, vissez la bague d'adaptation à l'avant de l'objectif, puis ajoutez le support.
2. Choisissez votre filtre
Il y a trois filtres ici, et chacun donne un effet légèrement différent. Le filtre au chocolat accentue les feuilles et les pierres d'automne, le corail est rosâtre et réchauffe généralement, et le filtre à tabac est le plus sombre et le plus rouge des trois. Faites glisser le filtre dans le support.
3. Positionnez la couleur
Utilisez Live View lorsque vous positionnez le filtre. Comme la ligne de graduation est placée à 90 mm du haut, la partie colorée est suffisamment grande pour couvrir toute la scène. Augmenter le filtre le transforme en un grad, qui convient aux scènes où il y a deux sujets définis ou une ligne d'horizon.
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