L'une des premières choses que nous apprenons en photographie est que, lors de la prise de vue d'une image de paysage, il est essentiel que la netteté s'étende de l'avant de la scène jusqu'aux détails d'arrière-plan les plus éloignés. Bien que dans la plupart des cas, cela produise une image fiable de haute qualité, ce n'est pas une règle incassable.
La nécessité d’une petite ouverture est de garantir un même degré de netteté sur l’ensemble du cadre - pour garantir que nous ne négligerons pas un arrière-plan doux par accident. Cependant, si vous ne souhaitez pas que chaque zone soit également détaillée, pour des raisons créatives, n’ayez pas peur de faire des tests.
Les paysages à grande ouverture peuvent posséder un attrait visuel énorme. Ils ont une apparence picturale qui peut manquer lorsque chaque détail est parfaitement résolu et, lors de l'utilisation d'un objectif très rapide, peut réellement commencer à adopter un aspect miniature. C'est loin d'être un effet gimmicky cependant, comme pourrait être introduit par la surutilisation d'un Lensbaby optique. Lorsqu'il est fait correctement, un paysage à faible profondeur de champ peut adopter un style organique, plus proche de la façon dont nos propres yeux pourraient interpréter le lieu.
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Le plus grand danger avec cette technique est une mauvaise compréhension de l'intention - si vous ne choisissez pas les bons paramètres, l'effet peut rapidement commencer à ressembler à un incident involontaire.
Définir la hauteur de la caméra
Cela joue un grand rôle en mettant l'accent sur un look superficiel intentionnel. Organisez les éléments de la scène pour montrer la profondeur et le dégradé de mise au point devant et derrière le point focalisé, adoucissant le premier plan et l'arrière-plan.
Tirez en grand ouvert
Nous devons rendre la mise au point superficielle suffisamment forte pour qu'il devienne clair que la réduction de la profondeur de champ est un effet créatif intentionnel. Le moyen le plus simple de garantir cela est d'utiliser l'ouverture maximale, dans ce cas f / 1,4.
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Varier la distance de mise au point
Expérimentez la diminution de la mise au point au premier plan et à l'arrière-plan proches en déplaçant le point de mise au point. Essayez de rendre le premier plan net, puis de vous concentrer plus en arrière pour modifier la sensation de la prise de vue.
Ajuster la luminosité
Avec f / stop réglé, utilisez la vitesse d'obturation (dans ce cas contrôlée par la compensation d'exposition, en mode Av) pour modifier la luminosité de l'image. Faites attention à la façon dont les reflets défocalisés sont rendus, ce qui modifie l'humeur.
Expérimentez avec POV
Avec un soleil bas, il y a des opportunités d'expérimentation d'éclairage. La prise de vue au soleil créera souvent des lavages de couleurs et de lumière, tandis que la prise de vue produira des couleurs plus riches et picturales, avec moins de reflets.
Vérifier la netteté
Chaque fois que nous utilisons des paramètres d'ouverture large, il est judicieux d'agrandir l'image de revue et de vérifier que la netteté tombe exactement là où nous en avons besoin. Balayez la photo pour détecter tout bougé de l'appareil photo, qui peut être masqué par le bokeh.
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